Emile Hirsch ako Speed Racer.Warner Bros. koľko peňazí zarába jeff bezos za minútu
Divné kačice budú nepretržitým stĺpcom, ktorý sa bude obzerať po nepochopených majstrovských dielach, dobre mienených katastrofách a filmoch, ktoré sú také čudné, že neuveríte, že existujú. Niekedy môžu byť dokonca všetci traja naraz.
Pretekár vyšla dnes pred 10 rokmi a som si istý, že odvtedy s tým nezatváram hubu. Ale z dobrého dôvodu. Myslím si, že zostáva jedným z najkriminalistickejšie prehliadaných filmov v poslednej dobe a zároveň jedným z najpodivnejšie inšpiratívnych. Aj keď viem, že existujú kolegovia fanúšikovia, ktorí by s touto superlatívou úplne súhlasili, predstava je v rozpore s konvenčnými múdrosťami okolo uvedenia filmu.
Vychádza z bezkonkurenčného úspechu Matrix filmy (aj pri nedopečenej reakcii na Matrix: Revolúcie ), fanúšikovia boli tak nadšení pre ďalší filmový vpád súrodencov Wachowských do niečoho nového. A aj to malo byť Pretekár ! Aktualizácia milovaného anime zo 60. rokov, s ktorým mnohí vyrástli! Znamenalo to, že by došlo k elektrizujúcim prenasledovaniu automobilov v matici! Frenetická akcia! Všetko od dvoch filmových tvorcov, ktorí prišli definovať nový cyberpunk s vážnym chladom! Hurá!
Ale pre tých, ktorí milovali kožené cestovné pre dospelých z ich predchádzajúcej práce, netušili, čo robiť s týmto nadýchaným, neónmi nasiaknutým kúskom cukrovinky, ktorý sa im predával. A nerobilo to ani všeobecné publikum. Pretekár bombardovali a bombardovali tvrdo. Výsledkom bolo, že mnohí film odmietli bez toho, aby ho videli. Alebo čo je horšie, tí, ktorí to videli, jednoducho netušili, čo s tým majú robiť.
Čo je poľutovaniahodné.
Ale skutočne sa dostať na palubu s Pretekár, musíte akceptovať jeho rozmanité zámery. Počnúc skutočnosťou, že áno, ide skutočne o skutočne modrý detský film PG. Z tohto dôvodu bude bezohľadne praštěný, na vrchu a prominentne vybavený opičími gagmi. Okrem toho musíte pripustiť, že sa bude venovať predstavám živých akčných karikatúr, ktoré sa neustále vyhýbajú realizmu v prospech hyperštylizovanej a žiarivej estetiky, ktorá je vzdialená od Matrix ako ma napadá.
Mnoho ľudí tvrdilo, že estetika filmu existovala v tajuplnom údolí (čo naznačuje humanoidné objekty, ktoré sa takmer, ale nie úplne, podobajú skutočným ľudským bytostiam a ktoré u pozorovateľov vyvolávajú nezvyčajné alebo zvláštne známe pocity strašidelnosti a odporu.) Ale podľa mňa to funguje práve preto, že sa nesnaží ani len medzi tým. Namiesto toho sa snaží niečo bližšie k priestoru človeka v toone Kto zarámoval králika Rogera .
Zároveň musíte pripustiť, že tento film pre deti PG bude občas aj neuveriteľne vážny: dvojhodinový a pätnásťminútový epos, ktorý sa ponorí do spletitých dejových línií záhadných identít, korporátnych intríg, nezmyslov falošné pokusy o zápletku, prekvapivé množstvo násilia so zbraňami a dokonca aj čudné vrcholné chvastanie o manipulácii s cenami akcií. Po celú dobu musíte akceptovať, že v tomto rámci bude emocionálnou kostrou filmu prekvapivo zdravá ukážka rodinnej lásky, porozumenia a spolupatričnosti. 
Christina Ricci, Emile Hirsch, Roger Allam, Paulie Litt, Susan Sarandon a John Goodman v rokoch Pretekár. Warner Bros.
Áno, toto všetko existuje v rámci Pretekár . A tonálne povedané, myslím to vážne, keď poviem, že je to jeden z najpodivnejších filmov, aké som za celý život videl. (Je to tiež svedectvo problémov, ktoré má veľa anime a neprirodzeného japonského rozprávania, pokiaľ ide o adaptáciu.) A tak chápem, prečo je pre ľudí ťažké prehltnúť to naozaj robím.
Ale o čom v skutočnosti hovoríme, je príťažlivosť filmovej tvorby, ktorá mení tóny, pričom budem polemizovať, až kým nebudem modrý v tvári, že singulárne tóny sú slepými uličkami dobrodružného rozprávania príbehov. Napríklad, milujem prácu Christophera Nolana, ale ak len vrstvíte celý film v jedinečnom tóne, svojím spôsobom klameš divákov. Nolanovy filmy pôsobia od začiatku do konca propulzívne, dospelé a úplne vážne - aj keď, ako viete, nie sú na hlbšej textovej úrovni okamihu. Ale to je všetko súčasť emocionálneho kódovania pre publikum a pre službu konečného cieľa: tiež sa cítia vážne . Všetko preto, lebo potvrdzuje, že ich záujmy sú rovnako závažné.
To je dôvod, prečo toľko ľudí, ktorí majú radi jednotné tóny, má problémy s prácou niekoho ako Sam Raimi. Počul som ľudí komentovať, že jeho filmy sú stále príliš banálne; táto voľba slova je zároveň výpovedná a bizarná. Pretože aj keď Raimiho filmy môžu byť prašné a prchavé, sú tiež bolestne temné, úprimné a plné emócii. Takže príliš banálny je iba kód na: toto bolo často praštěné a nemám rád filmy, vďaka ktorým mám pocit, že sú moje záujmy praštěné. Čo je ironické, považujem to za neskutočne mladistvý prístup - taký, ktorý sa nesnaží byť dospelý. Snaží sa obliecť záujmy detí, aby pôsobili dospelo, keď sa skutočná dospelosť iba valí údermi a objíma veci, nech už sú čokoľvek.
Schopnosť valiť sa údermi a sledovať film do rôznych emocionálnych sfér, najmä praštěných v rámci serióznych rozprávaní, je schopnosť nebrať sa príliš vážne. Je to schopnosť byť dospelým a prechádzať do všetkých druhov stavov emócií, nielen do tých, v ktorých si myslíme, že v nich chceme byť. K tomu bodu, Pretekár v zásade vyžaduje, aby ste hrali s údermi na dosť extrémnej úrovni. Áno, hlúposť je hlúpa. Ale ak to akceptujete, potom je nebezpečenstvo tiež nebezpečné. A áno, epické preteky cez púšť pokračujú príliš dlho, ale pri tom sú skutočne epické.
Film je vždy sám. Najmä keď kĺže tam a späť medzi dramatickým a komiksovým dôrazom s pľuzgierovou istotou čistej opernej radosti, a to všetko pri tom, že žije a dýcha každú chvíľu úprimne. A čo iné by bolo horúčke jedenásťročného dieťaťa o závodných automobiloch so zbraňami, bojoch ninjov a rodinnej spolupatričnosti, lenže bolestne úprimné? 
Emile Hirsch v Pretekár. Warner Bros.
Inšpiruje sa dokonca aj chýrny cenový index akcií: to je the bod laserovo zameraných správ filmu. Aj keď toľko detských filmov zobrazuje etiku darebáctva ako nejaké fúzy, ktoré krútia len pre zlo a zlo, Pretekár má odvahu povedať vám, že zlo sveta je oveľa všednejšie (a lukratívnejšie). Ale ako hovorí jedna burza (ako Roger Allam podáva príjemne neohrozený výkon), samotná správa nie je len nejakým redukčným odhadom umenia a komerčnosti. Vzhľadom na doslova všetko ostatné o spoločnosti Speed a podnikaní jeho rodiny, Pretekár tvrdí, že na úspechu, fandomu a spojení medzi nimi nie je nič zlé. Jednoducho poukazuje na to, že akémukoľvek systému, ktorý dá najmenší kúsok peňazí a večný stroj kapitalizmu nad posvätnosť tohto spojenia, sa to vždy podarí prerušiť.
To sa pre detský film môže zdať príliš dospelé, ale myslím si, že je to inšpirované, najmä preto, že deti sú oveľa inteligentnejšie, ako si myslíte (najmä keď s nimi nerozprávate a nedôverujete im, že veci zvládnu). Takže ak si kúpite túto predstavu a ak si kúpite rodinnú drámu, ktorá priniesla Speed do finálového preteku, potom sa to všetko tematicky spojí do jedného z najelektrickejších, najefektívnejších a najemotívnejších koncov, aké ma napadajú - do tej, ktorá úplne potvrdzuje že sme oveľa viac ako ktorýkoľvek okamih, ale produktom každého, kto nám pomohol dostať sa tam cestou. Plačem zakaždým, keď to pozerám.
A v tomto konci je ukrytý rozsiahlejší meta-príbeh celej kariéry Wachowských, ich hlavná téma, ak chcete: predstava vnútornej identity a stať sa najlepším ja. Priznám sa, s myšlienkou na osud v modernom rozprávaní mám často veľké problémy, práve preto, že s tým súvisí veľa nezodpovednosti. To, čo bývalo obrovskou metaforou arogancie, sa, bohužiaľ, stalo splnením priania z krátkej ruky, aby ste verili, že ste odborným hrdinom vo vesmíre, čo je postoj, ktorý často zaváňa mnohými neúmyselnými vibráciami.
Ale v rámci Pretekár , metafora pretekárskeho automobilu sa zdvojnásobuje s umelcom alebo s akýmkoľvek iným detským snom - druhmi snov, na ktoré sa treba prilepiť a prenasledovať ich s radostnou radosťou, aby sa dané sny dostali do života. Viac než to, metafora získava toľko v kontexte osobného života Wachowských, pretože teraz sa môžeme pozrieť na toľko ich práce v prostredí trans-správ - až do tej miery, že veľa ich práce teraz vkĺzlo do fulltextové metafory posunu trans identity, napríklad s Atlas mrakov a Zmysel 8 . V tom považujem ich prácu za najsilnejšiu. Získaním späť osudu a cesty hrdinu vám vezmú všetko, aby ste boli lepší ako ktokoľvek iný a namiesto toho sa stanete tým, kým ste, kým ste vždy boli, a objavte empatiu vo všetkých okolo vás. Je to presne ten druh láskyplného, charakteristického posolstva, nad ktorým by sa dalo zahliadnuť veľa ľudí príliš vychladených pre školu, ale niet pochýb o tom, že príchod Wachowských k tejto vážnosti je tvrdý a ťažko vybojovaný. 
Nicholas Elia ako mladý Speed Racer.Warner Bros.
To neznamená, že si nie som vedomý rozporov v ich práci, konkrétne v úlovku 22 násilnej glorifikácie proti násiliu. Ale v hyperjazyčnosti filmu sa ich násilie stáva súčasťou opernej boľavej úprimnosti.
Ale chápem, že veľa ľudí si nie je istých, čo má robiť s boľavou úprimnosťou toho všetkého. Pamätám si, koľko ľudí videlo Jupiter na vzostupe a robil si srandu zo skutočne gonzo vystúpenia Eddieho Radmayna, ale mám pocit, že bol jediný kto naozaj vedel, v akom filme bol . Netlačil to príliš ďaleko; plasticita všetkých ostatných ju podivne brzdila. V tom filme ho skutočne milujem. Iste, výkon môže byť príliš banálny a spôsobiť, že sa budete cítiť zvláštne, ale je to práve ten druh divného, ktorý otvára svet a napĺňa ho životom a vervou.
Možno je to čudné a nepríjemné presne to, čo potrebujeme. Pretože v kinematografickom svete plnom starostlivo štruktúrovanej nespokojnosti sú Wachowskí stále najvášnivejšími, najtrpkejšími a najneobávanejšími filmovými tvorcami, akých máme. A na tejto ceste sebapoznávania je to zvláštna zmes úprimnej úprimnosti Pretekár to je príklad celej ich kariéry (a predstavuje ich prechodný bod).
Zostáva mi len jedna otázka: prečo je v kariére plnej otázok identity, systematického útlaku a sebectva ich najpríkladnejším filmom o posolstve rodinnej vytrvalosti a spolupatričnosti? Popravde, neviem, aký je ich vzťah s ich väčšou nukleárnou rodinou, ani to nevadí. To, čo vieme, a vždy sme vedeli, je to, kto sú navzájom Lana a Lilly Wachowski: priatelia, spolupracovníci, sestry. Milujú doslova rodinu, ako sme to videli v kine. A v rámci svojho umenia nám rozprávali o svojich konkrétnych a silných skúsenostiach najuniverzálnejším a najkomerčnejším filmovým spôsobom.
Už dobrých 10 rokov nám rozprávajú streľbou, sekaním, hojdaním, krikom, spevom, obliekaním, žartovaním, prednášaním, googaním, smiechom a čímkoľvek a medzi tým. Mnohí často prevracajú oči nad takou nahou, srdečnou drzosťou. Príliš banálne, hovoria zo strany úst. Ale také pohŕdanie je súčasťou bolestí čistého srdca.
A naozaj sú to radosti.
< 3 HULK
