Napriek nekonečným pochmúrnym predpovediam odvetvia sa Cobble Hill darí už viac ako tri desaťročia. (Yelp) Kiná Cobble Hill, predtým známe ako Lido a potom ako Rio, sa cítia trochu ako každé kino, v ktorom ste kedy boli. Vzduch je mierne zahmlený maslovým popcornovým prachom a zarámovanými starými pokrievkami Fotoplay pritlačte o pozornosť s reklamami na nové drogy rom-com a proti jednej stene stojí banka strojov gumball.
Cobble Hill nie je ani multiplex, ani filmový palác; vstupná hala je vyzdobená zlatými farbami, omietkami v štýle art deco a rokokovými mrakmi, ale jej proporcie sú také malé, že patróni musia počkať na chodníku, ak prídu viac ako 15 minút pred plánovaným časom začiatku prehliadky. K miestu patrí kvalita domáceho tónu, ktorej steny zdobia mierne nemotorné nástenné maľby Charlieho Chaplina a Groucha Marxa. Inými slovami sa to javí ako spomienka, ako druh miesta, ktoré sa muselo uzavrieť pred desiatimi alebo dvoma (alebo tromi) rokmi.
Kiná sú už konečne poznačené na istú smrť a už vôbec nie ako menšie susedské inštitúcie ako Cobble Hill, ktoré na konci 70. rokov v skutočnosti stmavli na pol tucta rokov. V dnešnej dobe, v ére serverov Netflix a iPad, boli velebenia filmových domov hlasnejšie ako kedykoľvek predtým. Mark Harris smútil nad dňom, keď v roku 2011 zomreli filmy GQ článok; Slate Andrew O’Hehir ich nasledoval o rok neskôr a vyhlásil filmovú kultúru za mŕtvu, aj keď štúdiá stále nakrúcali masívne drahé franšízové obrázky založené na efektoch, ktoré môžu hrať po celom svete. Ale nebojte sa, dodal, nové filmy budú uvoľňované na akomkoľvek Pad, ktorý máte, streamovaný, premietaný a dostupný pre prerušenia všetkého druhu. „Filmové koncerty“ sa môžu stať rovnako kurióznym pojmom ako „domáce kiná“. David Denby odsúdil prechod na digitálnu projekciu v Nová republika a predpovedal, že to nevyhnutne povedie k vylúčeniu väčšiny kín. Aj Steven Spielberg si myslí, že implózia filmového priemyslu je hotovým záverom.
Čím to je, že v okamihu, keď by sme sa mali všetci sťahovať do izolácie našich gaučov, aby sme si mohli vychutnať ten najuspokojivejšie rozprášený zážitok zo sledovania, aký človek kedy poznal, sa v štvrtiach po celom New Yorku objavovali divadlá a plátna? A nielen akékoľvek kiná, ale aj malé, milované, nezávislé milovníky filmu, umelecké záležitosti. 
Cobble Hill je vytrvalo staromódny, pokiaľ ide o ústupky: popcorn, sóda, káva a cukríky. (Yelp)
Ross Melnick, odborný asistent filmu a mediálnych štúdií na Kalifornskej univerzite v Santa Barbare a spoluzakladateľ spoločnosti Cinema Treasures, online filmu -, dlho rozprávali všetky príbehy o New Yorku o tom, ako strácal kiná. domová databáza, povedané Pozorovateľ . Teraz sa otvárajú kiná, ale je to mama a pop, nie tie, ktoré by ste čakali v 90. rokoch.
Len v Williamsburgu sa nachádza šesť kín nedávneho ročníka, od malých samostatných sál až po populárny Nitehawk, hipsterský hotspot na Metropolitnej avenue, ktorý podáva nápoje a večere tematicky zamerané na jeho umelecké ceny. Tento druh modelu pop-popcorn a Milk Duds popularizoval Alamo Drafthouse, malý reťazec so sídlom v Austine v Texase, ktorý plánuje otvoriť svoje prvé newyorské miesto v centre Brooklynu.
Nové obrazovky sa taktiež otvorili (alebo sa otvárajú) v staniciach BAM, MIST Harlem a DCTV. Existuje tiež plán priniesť filmy späť do 3400 miestneho divadla United Palace Theatre vo Washington Heights. Nehovoriac o nedávno otvorenom dokumentárnom centre v Bronxe, Dumbo’s ReRun Gastropub a príjazde pre straphangerov prichádzajúcich do múzea Queens.
Všetci hovorili, že ľudia už nemali záujem ísť do kina, ale bol to môj vnútorný pocit, že štvrť potrebuje divadlo, povedal Harvey Elgart, dnes už dôchodca premietač, ktorý v roku 1982 znovu otvoril kiná Cobble Hill Cinemas a je tiež za Kew Gardens a Williamsburg Cinemas, obrazovku so siedmimi obrazovkami, ktorú otvoril v roku 2011.
Pozerať film s inými ľuďmi je úplne iná skúsenosť ako pozerať ho sami. Chcete sa smiať s ostatnými ľuďmi alebo ak je to dráma, vyjdete s plačom. A pre ľudí, ktorí sú slobodní, je to skvelý nápad mať možnosť ísť do kina a nie ste sami.
*** 
United Palace Theatre, historický filmový palác na Washington Heights, plánuje znovuzavedenie strieborného plátna.
(Flickr)
Od začiatku chodili diváci do kín tak pre samotné kiná, ako aj pre filmy, ktoré premietali. Prvé kiná priťahovali svoje publikum a svoju povesť z estrádových domov, burlesky, kúzelníckych lampiónov a predstavení miništrantov, ktoré prišli predtým. Namiesto opakovaných alebo opakovateľných výstav bolo každé premietanie jedinečnou spoločnou sociálnou skúsenosťou.
Skúsenosť „ísť do kina“ sa rovnala a často prekonávala to, čo bolo vidieť na plátne, píše Maggie Valentine v Na chodníku sa začína predstavenie: Architektonická história kina. Divadlo bolo ústredným bodom zážitku, a teda aj pamäti, čo je vlastne to, čo filmy predávali.
V rokoch 1947 až 1957 poklesol zisk filmového priemyslu o 74 percent, keď sa diváci obrátili na televíziu a opustili mestské centrá, kde sa nachádzali divadlá. Zároveň malí nezávislí operátori, ktorých zmocnil protimonopolný prípad Paramount Pictures z roku 1948, prilákali niektorých Američanov späť do kina s trikmi, ako sú 3-D okuliare, hororové klamstvá a príkazy. Takéto hravé postupy založené na udalostiach položili základ polnočným filmom a kultovému filmovému fenoménu 60. a 70. rokov, čím sa začala éra, ktorú mnohí považujú za zlatý vek filmov. Potom prišlo VHS.
Prvé videopožičovne zasiahli spoločnosť, ktorá koncom 70. rokov vkĺzla do akejsi sociálnej a kultúrnej krízy, biednej samostatnej mentality, ktorá sa niesla v znamení zlyhania sociálnych hnutí, hospodárskej stagnácie a úpadku miest. Videopožičovne odstránili potrebu vydať sa do chátrajúcich centier, kde boli kiná umiestnené už od počiatkov kinematografie.
Vzostup multiplexu krátko nato spôsobil plytvanie mnohým historickým divadlám v centre mesta, pričom počet obrazoviek raketovo stúpal, aj keď miesta zmizli. Aj keď boli logickým prostriedkom na udržanie kín pri živote, uspokojovali asociálne preferencie obyvateľstva, ktoré zahŕňalo obchodné centrá, slepé uličky a citlivosť pobytu doma, aj keď vychádzali. Diaľničtí monštrá, ktoré boli v drvivej väčšine vlastnené veľkými mediálnymi konglomerátmi, multiplexy upustili od komunálnych impulzov svojich predchodcov: markízy boli vymenené za bilbordy, stánky s lístkami ustúpili dovnútra a nadrozmerné sedadlá chránené pred možnosťou oprášiť si susedovu ruku.
Steinbergovu obrazovku na BAM Harvey je možné počas živých divadelných predstavení zvinúť do úložiska pod pódiom.V príjemnú noc uplynulého leta prúdili stovky návštevníkov do BAM Harvey a pripravovali si brooklynské miesto s 775 miestami na premiéru Modrý jazmín , ktorá sa otvorila na obrovskej Steinbergovej obrazovke divadla v tú istú noc, ako to bolo na Manhattane. Bol to akýsi návrat domov pre Woodyho Allena (aj keď brooklynský režisér poslal namiesto neho niekoľko členov hereckej zostavy), ako aj pre historické divadlo z roku 1904, ktoré celé desaťročia fungovalo ako obrazový palác a potom sa rozpadlo. .
Spoločnosť BAM otvorila plátno o veľkosti 35 x 19 stôp mesiac predtým, viac ako dve desaťročia po renovácii divadla na miesto živého predstavenia. Najmodernejšie plátno možno v prípade, že sa nepoužíva, zrolovať do škatule pod divadlom a ponúka dramatický doplnok skromnejšie upravených kín BAM Rose po celom bloku.
Teraz môžeme robiť filmy so živou hudbou, červenými kobercami, premiérami, uviedla prezidentka BAM Karen Brooks Hopkinsová. Je to ten typ miesta, vďaka ktorému sa chodenie do kina cíti zvláštne.
Na otázku, či sa obávala pridania obrazovky počas tak búrlivého obdobia vo filmovom priemysle, sa pani Brooks Hopkinsová posmievala.
New York je typom mesta, kde ľudia radi chodia na kultúrne podujatia, radi chodia na večere, radi chodia do kina, uviedla. Ak ste to neurobili, prečo by ste niekedy žili v New Yorku? Je to príliš veľká bolesť krku.
Keď sa sem Matthew Viragh, zakladateľ kina Nitehawk Cinema, presťahoval z Texasu, uchvátila newyorská rozmanitosť divadiel, stále mu pripadala skúsenosť s chodením do kina akosi zatuchnutá a neosobná.
Pocit bol taký silný, že Nitehawka otvoril predtým, ako úspešne loboval v zákonodarnom zbore štátu za zrušenie zákona, ktorý zakazuje podávanie alkoholických nápojov v kinách. 
Vďaka nápojom, večeri a diskusným skupinám sa Nitehawk, ktorý bol otvorený v roku 2011, už stal obľúbeným miestom v okolí.
Mnoho kín a reťazcov bolo skutočne uviaznutých v tejto rutine a neurobili nič pre zvýšenie zážitku, uviedol pán Viragh, ktorý v súčasnosti hľadá priestor na otvorenie iného divadla. Myslím si, že multiplexy boli odrazom kultúry v 80. a 90. roky, bola to súčasť obchodnej kultúry. Ale došlo k odporu a teraz ľudia chcú niečo osobnejšie.
Veľké divadelné reťazce čoraz častejšie súhlasia. Teraz, keď sa podniky brew and views a cinepub etablovali ako životaschopné podniky, veľké okruhy napodobňujú ich prosperujúcich nezávislých bratov. Niektoré, ako napríklad Dallas's Grand 24, prvý megaplex v krajine, ktorý bol otvorený v roku 1995 s 24 obrazovkami a kapacitou 4 900 miest, zmenšili počet obrazoviek a doplnili vybavenie ako bowlingové dráhy, bary a kluby, zatiaľ čo iné priniesli jedlo a pitie Patrick Corcoran, hovorca Združenia vlastníkov divadla.
Trend smeruje k skutočnému odlíšeniu vašich skúseností, uviedol.
Povedal Chris Havens, riaditeľ obchodného majetku v Apts a Lofts Pozorovateľ nedávno zaznamenal zvýšený dopyt po kine. Skutočnosť, že vôbec hľadajú priestor, je pre mňa úžasná, povedal. 
Videológia: Kedysi videopožičovňa bola dnes videopožičovňou, barom a premietačkou.
Aj videopožičovne pridávajú obrazovky: Videológia, takmer 10-ročný požičovňa spojov vo Williamsburgu, videla svoje počty plató a potom klesla niekoľko rokov po sebe, kým majiteľka Wendy Chamberlain narazila na myšlienku pridania baru a premietacej miestnosti.
Ľudia zjavne sledujú veci doma na svojich laptopoch, povedala pani Chamberlainová. Ale vychádzajú sem, aby zažili spoločný zážitok, zasmiali sa s ostatnými ľuďmi a dali si pár pív. A pokiaľ viem, internet nenahradí alkohol.
Zdá sa, že škody, ktoré na multiplexoch spôsobili spoločnosti Netflix a OnDemand, vytvorili priestor pre úspech menších nezávislých divadiel, podobne ako v nezávislých kníhkupectvách, ktoré sa dostali späť na trh po tom, čo Amazon zničil hranice a oslabil Barnesa a Nobleho. Čo nie je také prekvapivé: Američania stále milujú anonymné vymoženosti a všeobecné pohodlie podnikových reťazcov a zároveň túžia po autentických zážitkoch, remeselných výrobkoch a vynikajúcej kurácii. A hoci divadlá nikdy nezískajú počet divákov, ktorých mali pred nástupom televízie, na celoštátnej úrovni sa im darí celkom dobre: tržby z pokladní spolu s počtom obrazoviek každoročne stúpajú.
Vďaka tomu sú tie najvzácnejšie príležitosti: šanca prosperovať tak pre megareťazce, ako aj pre podniky na mieru. Existuje určitý odpor určitých skupín, ktoré sa na multiplexy pozerajú pejoratívne, ale ja to vidím ako súčasť ekosystému, povedal profesor Melnick, ale poznamenal, že je napriek tomu nevyhnutné, aby si kino získalo svoje miesto.
Reťazce kín musia veľmi dobre premýšľať o svojej značke. Umiestnenie kurátora oproti iba bookerovi na miestach ako Nitehawk alebo Alamo predstavuje obrovský rozdiel. Ľudia sledujú určitých programátorov, kuchárov a kníhkupectvá, pretože sú ochutnávači; ľudia nechcú anonymný zážitok, chcú niečo jedinečné.
Patroni Nitehawk môžu dostať kokteil pred, počas a po predstavení; divadlo ponúka pri premietaní stolný servis.V nedávnu piatkovú noc bol chodník pred Cobble Hill, ako obvykle, plný divákov, ktorí čakali na vstup do budovy, ako to bolo posledné tri desaťročia takmer každý piatok večer, s výnimkou krátkeho otočenia, keď Mr. Elgart predal divadlo spoločnosti Clearview Cinemas. Podľa pána Elgarta Clearview vyradil repertoár umeleckých domácich a rodinných filmov, ktoré s láskou zdokonalil a čoskoro zápasil so zostavou akčných a hororových filmov, ktoré uviedli. Bol taký zhrozený, že divadlo kúpil späť.
Nemali šajnu, zúril pán Elgart. Rezervovali celý okruh, nie okolie.
Inými slovami sa dopustili chyby, keď si mysleli, že publikum Cobble Hilla si s najväčšou pravdepodobnosťou kúpi lístok, ak ukáže druhy filmov, ktorých prednosti súviseli so špeciálnymi efektmi, a preto ich môže pôsobivo zvýšiť priestorový zvuk. , vysoké rozlíšenie a veľká obrazovka. Ako vám však môže povedať každý, kto si niekedy kúpil lístok do divadla v hodnote 11 dolárov, Cobble Hill nepatrí medzi technicky najúchvatnejšie miesta v meste.
Bola to v podstate rovnaká chyba, akú robia kritici, ktorí žijú v neustálom strachu z ďalšej technickej inovácie, znova a znova - v presvedčení, že ideme do kina hľadať niečo také jednoduché ako zábavu. Ale sociálny aspekt filmovania nie je len nejaké pozdržanie z doby, keď si technológia vyžadovala, aby sme sa všetci pozerali spolu, je to elementárne.
Keď ideme do kina, samozrejme, hľadáme veľa vecí: zábavu, vzrušenie, útek, ale možno nič také, ako pocit spoločenskej spokojnosti, ktorý je osobitný najmä pre mestá a kiná - tá samá osamelosť, ktorá prichádza zo zdieľania skúseností s cudzími ľuďmi. Chodíme do kina prinúteného nejasnými túžbami a nevyjasnenými potrebami, vyvolávame túžby, ktoré vyzerajú, akoby ich nejako mohlo nejasne upokojiť sedenie v temnom divadle obklopené ďalšími ľuďmi, ktorí majú rovnaký zmysel pre túžbu.
