Vitajte v aplikácii Behind the Screens, kde robíme rozhovory s ľuďmi, ktorí rozhodujú o tom, čo najvplyvnejšie umelecké a indické divadlá v New Yorku umiestnili na ich obrazovky. Počas toho odhalíme niektoré výzvy, vzrušenia a tajomstvá obchodu a, dúfajme, získame predstavu o tom, čo dáva americkej kinematografickej krajine svoju jedinečnú identitu. 
Programátori kina Nitehawk v Brooklyne (od 1. do r.): John Woods, Caryn Coleman a Max Cavanaugh.Cez Nitehawk
Je príjemné cítiť sa žiadaný. Kino Nitehawk si to určite mysleli, keď v roku 2011 New York doslova zmenil zákon, aby umožnil svoju existenciu, a zrušil zákaz pitia v kinách z doby prohibície. Od tej doby sa Nitehawk stal filmovou inštitúciou vo Williamsburgu a ponúka kompletné menu, otvorený bar a svojrázne programovanie. Všetky tieto tri prvky sa spájajú vo svojich legendárnych Filmové hody , viacchodové jedlá (prirodzene s párovaním nápojov) inšpirované filmami, ktoré sa premietajú a sú načasované na presné okamihy, ktoré inšpirovali každé jedlo ( Goodfellas Súčasťou hostiny boli kurzy s názvom Prison Family Dinner and Late Night Meal at Tommy’s Mother’s House). Dôležitejšie je, že tento víkend začína Harry Potter 20 séria, ktorá obsahuje všetkých osem filmov, ako aj príležitosť dopriať si domáce Čokoládové žaby a Butterbeer. Po zhliadnutí programu krátkych nohavíc na serveri Festival šortiek Nitehawk , zastihli sme programátora Maxa Cavanaugha, staršiu programátorku Caryn Colemanovú a riaditeľa pre programovanie a akvizície Johna Woodsa, aby sme hovorili o tom, vďaka čomu je Nitehawk za taký krátky čas tak dôležitou súčasťou newyorskej filmovej scény.
Čím sa líši programovanie Nitehawku od kdekoľvek inde?
Max Cavanaugh: Myslím si, že kľúčovou súčasťou našej identity je to, a nie vrhať tieň na nikoho iného, ale myslím si, že sme jedineční v tom, ako otvorení sme v našom programovacom prístupe. S mojou sériou Dvojka Dostal som príležitosť vytvoriť tento priestor pre všetkých svojich priateľov, aby prišli a naprogramovali sériu. Práve táto otvorenosť vytvára rozmanitosť programu. Nehovorím, že je to úplne jedinečné, ale pozerám sa na to ako na svoje poslanie zamerať sa na oslovenie a privedenie talentovaných ľudí, aby hostili, aby boli programy zaujímavé a aby sme nemali uzavretú podobu, to je naša mentalita.
Zmenilo zavedenie jedla do rovnice programovanie filmu?
John Woods: Na filmové hody určite. Robíme špeciály pre prvé veci, ale okrem toho o tom nikdy nehovoríme. Vždy sú to najskôr filmy.
MC: Konvertoval som na túto myšlienku. Pomyslel som si: Ako to môže fungovať? Ale potom som sem prišiel a bolo to okamžite. Nebolo to tak, že by to malo vyrásť na mne. Bol som ako, Och! Teraz to uz chapem!
Zistili ste, že niektoré filmy sú s týmto prístupom nezlučiteľné?
MC: Všetko funguje. V žartu poviem, že sme slúžili na slávky Amelie, a to bolo trochu zložité.
CC: Filmy niekedy utíchnu a šalát nemôžete chrúmať, ale ... (smiech)
MC: Ale nie, to nie je problém. Jednou z veľkých vecí, ktorá sa chystá, je, že neviem, ako by 3D fungovalo pri jedle, ale tento most prekonáme, keď k nemu prídeme. Inak sa to nezapočítava do spôsobu, akým premýšľame o programovaní. Ako povedal John, film je na prvom mieste, ale tu v Nitehawku máme taký skvelý personál, ktorý sa chce angažovať a vytvárať podľa svojich vlastných podmienok.
Myslíte si, že udalosti ako Filmové hody fungujú najlepšie, keď už diváci film poznajú?
JW: Myslím, ale je zábavné sa nechať prekvapiť. Filmové hody priťahujú dav, ktorý už film miluje, a chce s ním mať iné skúsenosti.
MC: Bolo by skvelé, keby za mnou niekto prišiel a povedal, že Filmové hody boli ich prvou skúsenosťou Mlčanie jahniat , ale to sa ešte nestalo. (smiech)
Ako za posledných päť rokov zmenil vzostup streamovacích služieb vaše programovanie?
JW: Vôbec. V mojom predchádzajúcom zamestnaní [ako vlastník videopožičovne] sa ma to týkalo viac. Tu to nerobí malý rozdiel.
Prečo si to myslíte?
JW: Je to veľká skúsenosť, prísť sem a niečo vidieť. Mám samozrejme Netflix doma a je tu veľa dobrých vecí na pozeranie, ale nejde o žiadne porovnanie. Aj keď ste ten film už videli, vidieť ho v divadle je úplne iný zážitok, najmä spôsob, akým ho robíme tu.
CC: Nič nikdy neprekoná videnie filmu v kine tak, ako by malo byť.
JW: Aj zlý film je v divadle lepší. (smiech) Vždy hovorím, aj keď máte nahrávku, stále chcete vidieť kapelu naživo, viete?
Je niečo vo vašom umiestnení vo Williamsburgu, vďaka čomu Nitehawk funguje tak dobre?
JW: Jasné. Máme miestnych obyvateľov, ktorí tu boli celý život. Dostávame nové transplantácie odkiaľkoľvek. Ľudia, ktorí sú tu 10 rokov. Ľudia si hovoria, čo chcú, ale stále je to veľmi rozmanité a dôležité susedstvo v mnohých ohľadoch.
CC: Prídete sem kedykoľvek inokedy a uvidíte úplne odlišné publikum. Ak sem prídete v piatok alebo v sobotu v noci, dostanete 25-40 rande. Ak prídete na nedeľný brunch, budete mať o niečo starší dav. 
Kino Nitehawk Cinema vo Williamsburgu v Brooklyne.Cez
Keď si na jeseň budúceho roku otvoríte svoje nové miesto v bývalom divadle Pavilion Theater v Park Slope, zachová si rovnakú filozofiu programovania ako pôvodné?
CC: Áno, určite. Mám na mysli samozrejme to, že sedem obrazoviek a väčšie kiná otvoria príležitosti pre rôzne premiérové filmy, ale stále si zachovajú tento druh nezávislého ducha.
MC: Tiež si myslím, že to otvorí príležitosti na rôzne druhy programovania, ako sú napríklad detské filmy.
JW: A klasické umelecké domáce diela z 60. rokov. Európske veci.
MC: Nechcem povedať, že by sme to nemohli urobiť tu, ale je to oveľa všestrannejšie. Je to doslova otázka vesmíru.
Ako si myslíte, že Nitehawk prispel k celkovej filmovej kultúre New Yorku?
JW: Mnoho programov má skutočný sociálny prvok. Jedna vec, ktorá mi z video obchodu chýba, je holičstvo v štýle sedenia a rozprávania o filmoch. Určite si ideme z našej cesty túto cestu pestovať so všetkým, čo robíme.
MC: A myslím si, že každá z našich sérií podpisov nám umožňuje slobodu, pretože ľudia nás poznajú a dôverujú im. Vývoj sa ale trval dlho. To je cieľ programátora: mať publikum, ktoré povie: Ach, to som nevidel, ale pôjdem s tým. Možno s vami nebudú nakoniec súhlasiť, môžete sa pobiť v bare, ale je to skvelé.
Ako programátori sa viac tešíte na premietanie rozporuplných filmov?
CC: Teda, vždy teoreticky, ale potom, keď to začne, si rád, Ehhhhhh! Ale niekedy by som rád spôsobil, aby sa ľudia cítili nepríjemne. Teda, robí Ja nepríjemné robiť ich nepríjemné, ale trochu by som to chcel presadiť, aby som videl, z čoho môžeme ujsť a o čo sa ľudia zaujímajú.
Vyskytli sa nejaké mimoriadne nezabudnuteľné projekcie alebo série?
CC: Jednou z mojich najobľúbenejších sérií bola malá retrospektívna séria Karen Black, ktorú sme robili predtým, ako zomrela. Bola príliš chorá na to, aby vošla, ale urobila pre nás špeciálne nahrané úvody a mali sme ľudí, ktorí s ňou spolupracovali, ako sú Sean Young a Alan Cumming, ktorí prišli a predstavili filmy. Pre mňa bolo skutočne uspokojivé opätovné zavedenie publika do jej práce.
MC: Nedávno som spolupracoval so svojím priateľom Joe Bergerom, aby som sem v júli dostal Jonathana Demmeho, a premietali sme jeho prvý film, Klietkové teplo , ktorý je filmom o zneužívaní väzníc Rogera Cormana, v 35 mm. Potom už nemohol zostať, a tak sme s ním skončili úvodnými otázkami a odpoveďami, v ktorých Joe v podstate produkoval 45-minútovú šou, napríklad An Evening with Jonathan Demme. Bola to skvelá vec byť pre mňa skutočným okamihom, pretože to je niečo, čo som chcel robiť po celú dobu, čo som to robil. Aj kvôli tomu, že som sa k programovaniu dostal náhodou. V roku 2007 som stratil prácu a práve som začal programovať z nutnosti niečo robiť. Takže skutočnosť, že som celú cestu prišiel o šesť alebo sedem rokov neskôr, som s Jonathanom Demmeom a organizujeme akciu. V jednej chvíli ma odtiahol nabok a povedal: Len by som chcel, aby si vedel, že máš najlepšiu prácu na svete. Bolo úžasné získať také potvrdenie od niekoho, koho tak obdivujem. To bol asi môj najpyšnejší okamih.
JW: Nedávno sme mali Todda Phillipsa [riaditeľa spoločnosti Stará škola a Kocovina ]. Keď bol na NYU, natočil dokument o [punkovej ikone] GG Allinovi a ja som mu za studena poslal e-mail a on povedal, že príde. Bolo to naozaj super, len počúvať jeho príbehy o natáčaní filmu v tom New Yorku na začiatku 90. rokov, hlboko vo East Village. Myslím si, že si myslel, že je zábava, že také divadlo sa bude starať o niečo, čo robil ešte na vysokej škole.
Vzhľadom na zvolenie Trumpa a všetkého, čo to znamená, začali ste politicky uvažovať o svojej práci inak?
CC: Zdá sa, že sa všetko posunulo, a mám pocit, že najradikálnejšie politické gestá, ktoré môžeme urobiť, sú malé, ale veľmi pôsobivé. Rovnako ako pre mňa mám syna. Chcem z neho vychovať dobrého človeka. A aby sa uskutočnil náš Šortkový festival a aby sme podporili angažovanosť. Tento festival sa mal otvoriť v deň volieb a potom sme si uvedomili, že to nebol dobrý nápad, nech sa stalo čokoľvek. A potom nasledujúci deň to bol veľmi desivý návrh, nie z hľadiska prichádzajúcich ľudí, ale čo mám povedať, keď tam stojím a uvádzam úvod? Ako to uznávame? Pretože niekedy sa vo svete stanú veci pred premietaním a ľudia idú, Ach, táto vec sa práve stala a, mimochodom, tešte sa z toho! Stalo sa to však jeho súčasťou a myslím si, že je to svedectvo o komunite tu, pretože potom sa všetci cítili lepšie. Pretože práve teraz potrebujeme viac ako kedykoľvek predtým podporovať umenie a podporovať tých ľudí, ktorí majú hlas, ktorý chceme premietnuť. To je pozícia, v ktorej sa nachádzame.
Na trochu ľahšiu tému si povieme niečo o sérii Harry Potter, ktorú robíte. Ako programátori si nevyberáte to, čo bude do série, pretože robíte celú vec. Aká je teda vaša rola v tom, aby sa z toho stal Nitehawk zážitok?
CC: Náš manažér udalostí, Florencia, a ja robíme sériu s názvom Chlast a knihy . Väčšinou sú to filmové adaptácie kníh, ale môžu to byť rôzne druhy scenáristických adaptácií, napríklad filmy z esejí. A kniha Harryho Pottera má 20 rokov, čo je šokujúce, takže to nejako vzniklo. Aby bol zážitok z hry Nitehawk, spolupracujeme s firmou Strand, aby sme mali knihy vs. film debata. Chystáme sa premietať prvý film na neskoré raňajky a potom budeme mať všedný deň, ktorý bude pre dospelých a bude zahŕňať pitie, kde film Strand prinesie dvoch ľudí s knihami a my prinesieme dvoch filmových ľudí. Ja to moderujem. Urobia okrem iných tém svoj prípad toho, či je to lepšia kniha alebo film, a diváci budú hlasovať, čo je lepšie.
S výhľadom do budúceho roka, máte nejaké konkrétne udalosti alebo seriály, na ktoré sa tešíte?
MC: Viem, že je to bláznivé, ale teším sa na budúcoročný Shorts Fest. (smiech)
CC: Chystal som sa to povedať!
MC: Pretože to bolo veľmi napĺňajúce a skutočnosť, že bez urážky voči predchádzajúcim rokom, je to každým rokom lepšie a lepšie. Spôsob, akým to vykonávame, sa tiež stáva rafinovanejším, takže sa to bude iba zlepšovať.
JW: Jedna vec Hudba riadená je tu takmer každý mesiac množstvo nezávislých hudobných dokumentov. Skutočne super je, že veľa filmových tvorcov sa ani nesnaží uskutočniť tradičný festival a snaží sa ho predať. Len s tým cestujú, akoby to bola kapela. V USA si môžete rezervovať 10 alebo 15 dátumov a film si môžete vziať von.
DC: Zadarmo oheň , Nový film Bena Wheatleyho, ktorý otvárame v marci, je úžasný. Sme tu veľkými fanúšikmi Bena Wheatleyho. Tiež sa teším na pokračovanie Miestna farba Séria filmových tvorcov z New Yorku, ktorá sa, myslím, za posledný rok skutočne vyvinula. Z Brooklynu vychádza toľko skvelých filmov a je to len rozšírenie novembrového krátkeho festivalu, ktoré tu vytvára túto komunitu, aby tu ľudia mohli pracovať.
Teraz, keď Alamo Drafthouse prišiel do mesta s vlastnou filozofiou jedla a filmu, považujete ich za konkurenciu?
MC: Túto otázku som dostal mnohokrát a moja odpoveď je, že v New Yorku bolo obdobie, keď bolo kino každých päť blokov a v prípade Times Square bolo kino každé dvere. A myslím si, že pretože ľudia radi chodia do kina, čím viac obrazoviek je, tým lepšie. Jedinou výzvou, ktorá sa na nás hodí, je rozmanitosť programovania. A to nás ako programátorov baví! Teším sa! Je tu dosť ľudí na kúpu lístkov. Musíme si jednoducho urobiť svoju prácu.
CC: Filmová komunita je tu mimoriadne podporná. Pochádzam z umeleckého sveta, ktorý taký nie je, takže ma neustále prekvapuje, aký dar a záujem majú všetci ľudia vo filme. Nie je to tak, že si navzájom konkurujeme. Myslím si, že je to nejaké čudné rozprávanie, ktoré je teraz v médiách, ale nie je to tak.
JW: Bolo by to ako povedať, že Max’s Kansas City a CBGB’s súťažili, pretože robili podobné veci, ale nerobili to.
Naopak, spolupracujete niekedy s inými divadlami v meste?
JW: Jedna vec, na ktorú môžem poukázať, je, že my, Alamo a Cinemark Center na Long Islande, sme všetci spolupracovali na získaní Penelope Spheeris, ktorá režírovala Waynov svet , v meste. Dáva väčší zmysel, aby vyšla na tri predstavenia, a dáva nám väčší zmysel, aby sme náklady rozdelili tromi spôsobmi.
CC: Spolupracujem s MOMA na projekciách, ktoré majú. Keď robili retrospektívu Bruce LaBruce, pozvali sme Brucea, aby vybral film, prišiel sem a predstavil ho. To isté platí aj pre ich sériu Technicolor. Ukázali sme Krstný otec , ktorý bol posledným americkým filmom IB Technicolor. Takže vždy existuje dialóg. V tejto malej bubline nie je nikto uzavretý. Všetci jednoducho milujeme filmy.
