Tima Burtona Charlie a továreň na čokoládu, podľa scenára Johna Augusta, ktorý vznikol podľa knihy Roalda Dahla, ma úplne omráčil. Pravdaže, tento film nikdy nebol určený pre výstredného, bezdetného a divokého diváka ako som ja. Napriek tomu by ma zaujímalo, či aj deti budú reagovať na zvláštne humorné a šarmantné štylistické výstrednosti pána Burtona a jeho hviezdy Johnnyho Deppa, ako Willyho Wonku, majiteľa najväčšej a najtajomnejšej továrne na čokoládu na svete. V okamihu, keď sa pán Depp prvýkrát objavil na obrazovke, v tesnej blízkosti piatich detí, ktoré vyhrali svetovú súťaž o návštevu továrne na čokoládu vo Willyho, napadlo ma, či bude v Neverlande hrať dlhotrvajúcu paródiu na Michaela Jacksona. Ale pán Depp radil tak často, že jeho postava nikdy neprerástla do niečoho psychologicky súvislého.
Nikdy som nevidel prvú filmovú verziu knihy Dahl, knihu Willy Wonka a továreň na čokoládu od Mel Stuarta (1971) s Genom Wilderom ako Willym Wonkom, ale mám podozrenie, že detská šialenosť pána Wildera sa viac hodila k namáhavej značke Dahlian. rozmarný ako virtuóznosť pána Deppa. Som si vedomý, že v poslednom čase došlo k opätovnému oživeniu záujmu o Dahlove spisy pre deti, a tak som šiel von a kúpil som si nové vydanie knihy Borzoi Book vydané Alfredom A. Knopfom, ktoré obsahuje to, čo je na obale opísané ako dve klasiky od Roalda Dahla, Charlieho. a továreň na čokoládu a Charlie a veľký sklenený výťah.
Na zadnej strane je ilustrácia Quentina Blakea s týmto oznámením: Pán Willy Wonka, génius výroby cukroviniek, ktorého nikto nevidel posledných desať rokov, dnes poslal toto oznámenie: Ja, Willy Wonka, som sa rozhodol povoliť päť deti - len päť, nemyslíte na to a nič viac -, aby tento rok navštívili moju továreň. Týchto šťastných päť ľudí osobne ukážem a bude im umožnené vidieť všetky tajomstvá a kúzla mojej továrne. Potom na konci prehliadky dostanú všetci ako špeciálny darček dostatok čokolády a cukríkov, ktoré im vydržia do konca života!
Vtip je samozrejme taký, že iba jeden z piatich, Charlie, je niečo menej ako úplne hrozné a nakoniec získa fantastickú cenu. Čo si ma trochu láme, je dôvod, prečo sa prvý film v roku 1971 volal Willy Wonka a továreň na čokoládu, najmä vzhľadom na to, že scenár si sám napísal Dahl. Bol to pôvodný názov knihy? A ak áno, prečo to bolo zmenené pre film pána Burtona a nové vydanie Knopf?
Nezabudnite, nesťažujem sa: Charlie Bucket je vynikajúci detský hrdina, zvlášť keď ho tu tak víťazne hrával Freddie Highmore, ktorý bol rovnako efektívny oproti pánovi Deppovi v oveľa známejšej snímke Hľadá sa Neverland (2004). Jediné kúzlo vo filme prichádza skutočne hneď na začiatku, keď sme sa prvýkrát predstavili Charliemu a zvyšku rodiny Bucketovcov v ich priateľsky ošarpanom obydlí, v ktorom sú Charlie a jeho rodičia nútení spať prakticky v tej istej miestnosti, pretože obe sady Charlieho starých rodičov sú pripútané na lôžko vo dne v noci v hlavnej časti domu. Pán Burton a jeho štáb scénografov a umeleckých riaditeľov tu prekonávajú svoje schopnosti: Chatrč žiari vnútorným teplom zúfalo zúboženej, ale emočne súdržnej rodiny.
Sociologické podtexty sa množia od samého začiatku. Charlieho otec, pán Bucket (Noah Taylor), stratil svoje nudné a málo platené miesto na montážnej linke - upevňovaním viečok na tubách zubných pást - pretože túto úlohu, podobne ako mnoho ďalších pracovníkov, môže prevziať stroj. Bez jeho skromného platu sa celá rodina Bucketovcov blíži k hladu, ale od najstarších po najmladších vojaci veselo pokračujú a pani Bucketová (odhadovateľná a príliš dlho nevídaná Helena Bonham Carterová) drží rodinu pohromade skutočná odvaha matky.
Dedko Joe (David Kelly) je prarodič, ktorý bol najbližšie k Charliemu, a v mladosti pracoval v čokoládovni Willy Wonka - až kým ho spolu so všetkými jeho spolupracovníkmi nevyhodili, aby uvoľnili miesto Oompovi Loompovi, kmeňu malých obyvateľov stromov ľudia verbovaní z džungle Willym v jeho dobrodružnej mladosti (a všetkých hrával ten istý herec, Deep Roy, hoci plynulé špeciálne efekty sú čoraz ťažšie v jednom priemernom počte piesní a tancov za druhým). Keď sa Charlie stane piatym dieťaťom, ktoré získa zlatý lístok Willyho Wonku, dedko Joe trvá na tom, aby ho odprevadil do továrne.
(Tu v zátvorke dodám, že pán Dahl je nejasný v tom, kde sa jeho príbehy odohrávajú. Zrozumiteľne píše pre anglo-americké publikum, čo môže vysvetliť občasné nezrovnalosti v mene. V knihe Knopf Charlie nájde dolár účet v snehu, ktorý používa na nákup čokoládovej tyčinky so zlatým lístkom, po ktorom mu ľudia v obchode ponúknu za lístok 50 dolárov a 500 dolárov; predtým však dedko Joe dal Charliemu zlatú mincu, ktorá vyzerá skôr ako britský druh ako americký za ktorú si kúpiť čokoládovú tyčinku - aj keď sa ukázalo, že má smolu.)
Medzitým sú štyri z najnepríjemnejších detí v tvorbe ocenené prvými štyrmi cenami. Hltavý Augustus Gloop je prvým víťazom a vo filme sa javí ako výrazne germánsky, predstavený na pozadí párkov s klobásami. Dahl bol v minulosti kritizovaný za kolonialistické dôsledky Oompy Loompasa a môže ísť o obviňovanie zo série anti-teutonizmu v ostrom zobrazení pána Burtona Augusta Gloopa - v každom prípade však po Blitz , kto by mu mohol trochu závidieť germanofóbiu?
Druhým víťazom je odporné dievča menom Veruca Salt (Julia Winter), ktoré je všetko, čo chcem, chcem, chcem! so svojím otcovským otcom, pánom Saltom (James Fox). Náhodou vlastní arašidovú továreň s mnohými robotníkmi, ktorým pridelí úlohu rozbaliť tisíce čokoládových tyčiniek, kým nenájdu výherný lístok pre jeho malého miláčika. Vďaka obsadeniu pána Foxa sa dievča javí ako príslušníčka britskej vyššej triedy. Treťou víťazkou je Violet Beauregarde (Annasophia Robb), neprestajne žuvajúca karikatúra amerického spratka s matkou pani Beauregarde. Štvrtý víťaz bol aktualizovaný z televízneho čudáka knihy, Mike Teavee (Jordon Fry), na čudáka s videohrami so sympaticky neaplikovaným otcom (Adam Godley). V skutočnosti majú páni Burton a August tendenciu ísť k otcom skôr ako k matkám, keď sa rozprávajú o už tak mrazivej nechuti Dahla k ľudstvu.
Ešte otáznejšie je pridanie spätného príbehu pre samotného Willyho Wonku, ktorého súčasťou je rozumný otec-zubár (Christopher Lee), ktorý sa pokúsil zachrániť zuby svojho syna spálením všetkej halloweenskej čokolády. Traumatizovaný malý Willy (Blair Dunlop) je svojmu otcovi odcudzený, a to aj napriek neskoršiemu, zahanbujúcemu slzavému stretnutiu v zubárskom kresle, ktoré zdanlivo zdaňuje posledný odpor pána Deppa voči nevyliečiteľnej plazivosti.
Nie je prekvapením, že spoločnosť Charlie and the Chocolate Factory získala hodnotenie PG. Aj napriek tomu existuje jedna zvláštna medzihra, v ktorej sa po celom oblečenom tele Veruca Salt šplhá horda veveričiek a potom ju odtiahne do žľabu na odpadky. Je to všetko v knihe, ale nemôžem sa čudovať, čo mal Dahl na mysli s tým kvázi pornografickým obrazom veveričiek, ktoré sa potulovali po tele malého dievčatka. Bol by som rád, keby som neuznal nevyhnutné príspevky Liz Smithovej ako babičky Georginy, Eileen Essellovej ako babičky Josephine, Davida Morrisa ako dedka Georga a Geoffreyho Holdera ako rozprávača. V skutočnosti nie je nič zlé na celom súbore (väčšinou britskom) - dajú mu všetko, čo majú, ale nakoniec nemajú šancu proti zmätenému a bezohľadnému mizanscéne pána Burtona.
Kultúrna gramotnosť Balzac Dai Sijie a malá čínska krajčírka, podľa scenára pánov Dai a Nadine Perront podľa jeho románu Balzac a malá čínska krajčírka, pokračuje v čínskej invázii do amerického umeleckého cítenia, ale v priaznivejšom duchu spôsobom, ako by to naznačovala narastajúca obchodná vojna medzi našimi dvoma krajinami. Aj keď sa film v skutočnosti nakrúcal v Číne, produkoval sa väčšinou pod záštitou francúzskeho filmového priemyslu (režisér žil vo Francúzsku posledných 21 rokov). Vo veľkej miere ide o vlastný príbeh pána Dai, ktorý je vyrozprávaný vo filme, ale jeho kultúrne rezonancie nás zvyknú skôr spájať - východ a západ - ako by nás mali roztrhať.
Pán Dai sa narodil v roku 1954 v čínskej provincii Fujian. Bol poslaný do S'-čchuanu na prevýchovu v rokoch 1971 až 1974 počas Maovej kultúrnej revolúcie. Po prepustení na slobodu sa vrátil na strednú školu až do roku 1976. Po Maovej smrti absolvoval pán Dai umelecko-dejepisné kurzy na čínskej univerzite. Po získaní štipendia odišiel v roku 1984 do Francúzska. Vstúpil na IDHEC ( Francúzska filmová škola) a neskôr režíroval svoj prvý krátky film v Číne.
Čína, Môj smútok, získala cenu Jean Vigo v roku 1989; Pán Dai na to nadviazal s filmami Le Mangeur de Lune v roku 1994 a The Eleventh Child v roku 1998. Balzac a malá čínska krajčírka (vydané v Európe v roku 2002) boli adaptované z jeho autobiografického prvého románu, ktorý vydal Gallimard. Kniha, ktorá sa stala bestsellerom v zime roku 2000, predala vo Francúzsku 250 000 výtlačkov, získala mnoho ocenení a bola preložená do 25 jazykov - okrem čínštiny.
Aj keď pán Dai dostal povolenie na natáčanie adaptácie v Číne po dlhých rokovaniach s čínskymi úradmi, nemohol tam film ukázať. Podľa režiséra pôvodné námietky proti filmu nakrúcanému v Číne nemali veľa alebo nič spoločné s témou kultúrnej revolúcie a so všetkým súviseli s karikatúrami straníckych lídrov scenára vnímaných podľa tohto scenára, ako aj s faktom, že že životy postáv menia zahraničné literárne diela a nie čínska literárna klasika. Samozrejme, že existuje čínska literárna klasika, pán Dai pripúšťa, ale tieto sa zameriavali na črty cisárov a iných aristokratov, zatiaľ čo zahraničné diela pokrývali širšiu škálu ľudstva.
Film sa začína v zaostalej hornatej oblasti, kde boli dvaja mladí dospievajúci najlepší priatelia z miest, Luo (Kun Chan) a Ma (Ye Liu), poslaní na maoistickú prevýchovu. Synovia reakčných intelektuálov sú obaja nútení vykonávať zlomovú manuálnu prácu spolu s rovnako utláčanými miestnymi obyvateľmi pod dohľadom stále podozrivého vedúceho (Shuangbao Wang).
Jedného dňa, keď sa v Mainej batožine objavia husle, požaduje vedúci hudobnej dielne. Keď Ma spomenie Mozarta, vévodca vtrhne proti tomuto cudzincovi - až kým Ma nenápadne neoznačí kúsok ako Mozarta Počúvajúci Maa. Vedúci ochabne, po ktorom sa nad krajinou vznášajú skutočne magické Mozartove melódie, ktoré evokujú začarované výrazy naivných obyvateľov. Toto je prvé naznačenie kultúrnej transcendencie a transformácie, ktorú Luo a Ma v tábore zavedú prostredníctvom sirénových piesní Západu - najskôr hudbou Mozarta a potom prostredníctvom románov Balzaca, Flauberta, Dostojevského, Dickensa , Dumas, Stendahl a ďalší.
Luo a Ma sa učia využívať svoju gramotnosť u svojich negramotných susedov vykonávaním malých služieb pre riaditeľa školy. Pošle ich do neďalekého mesta, aby si pozreli politicky korektné filmy z Albánska a Severnej Kórey, aby ich mohli opísať ostatným členom ich kolektívu. Pri jednej takejto návšteve narazia na skupinu mladých dievčat kúpajúcich sa v jazere. Po trocha rozpačitom odhalení sa obaja chlapci najskôr stretnú s osobou, ktorá bude jedinou veľkou láskou ich života, s krásnym mladým dievčaťom, ktoré pokrstia malou čínskou krajčírkou.
Neskôr objavia cache cudzích kníh ukrytých v jaskyni Four Eyes, prenasledovaného intelektuála ako oni, a Luo začne dvoriť krajčírke. Podarí sa mu to až tak, že ju otehotnie; potom musí odísť, pretože jeho otec ochorel. Ma je naopak zamilovaná do samotnej krajčírky odhodlaná stáť pri nej, a to až do tej miery, že pre ňu vyjedná nezákonný potrat. Krajčírka je vďačná Ma, ale aj tak miluje Lua - aj keď ich nakoniec oboch opustí, pretože knihy, ktoré jej čítali, ju naučili, že sila ženskej krásy jej umožňuje mapovať jej vlastné osud. Luo sa ju zúfalo snaží nájsť, ale malá čínska krajčírka zmizla do vonkajšieho sveta, s ktorým jej veľké knihy Západu dodali odvahu čeliť.
Keď som sledoval, ako sa táto dráma odohráva, nemohol som si pomôcť a zarazila ma irónia herkulovského úsilia, ktoré tieto postavy vyvinuli pri obchádzaní autorít - a to všetko pri využívaní literárnych pokladov, ktoré dnes v Amerike neprečítajú mladí ľudia v amerických knižniciach krajina. Zarazili ma tiež veľkorysé nuansy, s ktorými pán Dai znovu vytvoril svoje nepopierateľne trpké skúsenosti. Ďaleko od toho, aby divoko karikoval svojich niekdajších utláčateľov, snaží sa vidieť situáciu z ich pohľadu. Vo vášni, s ktorou jeho fotoaparát hľadí na menej vzdelaných a menej privilegovaných medzi obyvateľmi jeho krajiny, je skutočná adorácia. Keď sa ho raz pýtal anketár: „Ste teraz viac Francúzi ako Číňania?“, Odpovedal pán Dai: Vo Francúzsku žijem už viac ako 15 rokov, ale moje korene sú v Číne. Napriek tomu nosím svoje bolesti stále so sebou.
V tomto filme je cítiť viac ako malú bolesť, ale je tu aj veľa súcitu, lásky a odpustenia. Jeho zaslúžene humanistické frissony by mali slúžiť ako budíček pre veľkú väčšinu amerických filmov s ich nevyčerpateľnou zásobou samoľúbosti a uspokojenia - ale to pravdepodobne nebude. Nenechajte si ujsť Balzac a malú čínsku krajčírku. Bude sa odrážať ako emocionálna ozvena na úbočí hory.
La Cava! Múzeum moderného umenia predstavuje od 22. júla do 15. augusta komplexnú a dávno oneskorenú retrospektívu rozmanitých, väčšinou komických diel spisovateľa, režiséra a animátora Gregoryho La Cavu (1892-1952). La Cava bol jediným režisérom okrem Ernsta Lubitscha, ktorý sa stal známym vďaka svojim dotykom v klasických komédiách ako Stage Door (1937), My Man Godfrey (1936), Half-Naked Truth (1932), 5th Ave Girl (1939) a Čo každá žena vie (1934).
Múzeum okrem toho premieta aj dva animačné programy, v ktorých účinkujú také klasické komiksové postavy tohto obdobia, ako sú Krazy Kat, Katzenjammer Kids a Mutt a Jeff. La Cava v skutočnosti začal svoju filmovú kariéru v roku 1913 animovaných filmov pre Štúdio Raoul Barre - a o dva roky neskôr, vo veku 24 rokov, bol vymenovaný za vedúceho novovytvorených animačných štúdií vo William Randolph Hearst Enterprises. V roku 1921 nakrútil svoj prvý celovečerný film His Nibs, kde si zahrali Charles (Chic) Sale, Colleen Moore a Harry Edwards.
La Cava bola obľúbeným režisérom a kamarátom na pitie legendárneho W.C. Polia. Aj keď je ťažké uveriť, že Fields bol v nemých filmoch zábavný, pretože jeho ochranná známka a jeho vystúpenie boli takou veľkou časťou jeho komických schopností, číra veselosť takých tichých scén Fields-La Cava ako So's Your Old Man (1926) a Running Wild (1927) dokazuje opak.
Ak sa váš vkus dostane k múdrym dámam, nenechajte si ujsť Stage Door s Ginger Rogersovou, Katharine Hepburnovou, Eve Ardenovou a Lucille Ballovou, ktorá sa postarala o roubíky s rýchlym ohňom, a Andrea Leeds o horiacu drámu; Môj muž Godfrey s Carole Lombardovou vo svojej najšialenejšej podobe; Polonahá pravda, pričom Lupe Valez je najsexi propagovaná večne temperamentným Lee Tracym (ktorého Manny Farber kedysi označil za lepšieho herca ako Spencer Tracy); Mary Astor vo filme Smart Woman; Claudette Colbert vo filme Vydala sa za svojho šéfa; a Ginger Rogers vo filme 5th Ave Girl.
A ak hľadáte prekvapujúcu postprodukčnú zmyselnosť, na vašom zozname by malo byť uhladené zvádzanie Irene Dunne z filmu Unfinished Business (1941) od Prestona Fostera a Ginger Rogersová unikajúca z rodinnej tradície prostitúcie v Primrose Path (1940). Vďaka pozadí karikatúr bol La Cava často známy tým, že pred natáčaním kreslil podrobné náčrty svojich scén - aj keď bol, podobne ako Leo McCarey, tvorivo závislý od improvizácie. Povedzme, že Gregory La Cava bol po celú dobu hanebne podceňovaný a zanedbávaný a teraz je čas na nejaké oneskorené uznanie.
