Pohľad na inštaláciu. (© Carl Andre / licencovaný spoločnosťou VAGA, New York, NY. Foto: Bill Jacobson Studio, New York. Zdvorilosť Dia Art Foundation, New York)
Noste topánky, ktoré máte radi šou Carl Andre ktoré sa práve otvorili v Dia: Beacon. Budete sa na ne veľa pozerať. Od šachovnice z medenej alebo oceľovej podlahovej šachty pána Andrea po menej známe diela ako Sand-Lime Instar (1966), v ktorej prechádzate cez osem nízkych aranžmánov z bielych tehál, je priemerná výška diel v šou asi 3 palce a váš pohľad je často zameraný smerom nadol.
Táto rozsiahla, dlho očakávaná výstava pokrýva 50 rokov kariéry pána Andreho. Nehovorí to chronologickým príbehom, ale skôr kurátori Yasmil Raymond a Philippe Vergne múdro umiestnili Andreho diela do podoby, ktorá sa svojou mierkou hodí k galériám múzea. (Ak sa niečo stane, niektoré sochy sa v týchto obrovských priestoroch zdajú neobvykle malé). Okrem 48 sôch je tu asi 100 textových diel.
Socha pána Andreho pevne figuruje v povojnovom umeleckom historickom kánone a bezpochyby ste videli Dia v niektorých reprodukciách. K dispozícii je ikonický Páka (1966), Dvanásty medený roh (1975) a Pyramída (štvorcový plán) (1959, prerobený v roku 1970) - a to je len prvá galéria. Tu sa líši vaša prítomnosť. Váha priemyselných materiálov pána Andreu a jednoduchá poézia predmetov usporiadaných do jeho kompozícií Minimal, jedna za druhou, sú vynikajúcim spôsobom zdôraznené v budove múzea, bývalej továrni. Prechádzky po Andreovom diele, ako napr 46 Búrlivá štyridsiatka (1988), počujete, ako sa kov pod vašou váhou posúva. Niektoré kúsky vonia vo vlhkom hornom vzduchu ako drevo. Prechádzka ďalšími kúskami zloženými z betónových alebo modrých vápencových blokov evokuje doky a lodenice.
Dia predstavuje aj menej známe diela. Objem opakujúcich sa podstatných mien v textových dielach pána Andreu z rokov 1960 - 65 rozpráva o jeho životnom príbehu - Quincy, Massachusetts, Americas 1950, Andover, Brancusi, Hollis Frampton, Frank Stella -, ktoré tvoria stavebné kamene čoraz radikálnejšieho formálneho usporiadania viet. a písmená do čistých geometrií. Miestnosť s prekvapivými experimentami skorých farebných kopírok prevzatými z jeho stránok s obrázkami ukazuje vplyv nových technológií a je tu veľkorysá ukážka jeho fotografií a kníh umelca. 
Pohľad na inštaláciu. (© Carl Andre / licencovaný spoločnosťou VAGA, New York, NY. Foto: Bill Jacobson Studio, New York. Zdvorilosť Dia Art Foundation, New York)
Často považujeme prácu pána Andreu za umenie dielne, ale drobné sochy ako Hodinová ruža (1959), červená stupňovitá pyramída v presýpacích hodinách v borovici, príp Zlaté pole (1966), malý štvorček zlata, vyskúšajte hranice svojho projektu žiarivou farbou alebo hodnotnými materiálmi. V galérii na prízemí pán Andre zriedka videl, ako Dada Forgeries predvádza pri práci svoj pravý mozog. Telefón v miske s vodou alebo zatuchnutá bageta v podobe sochy Rodina pod krytom misky zo skleneného syra odhaľuje búrlivé intelektuálne zápasenie s Duchampovou pomocou pripravenou na mieru.
Sochy na poschodí však zostávajú jeho najikonickejšími dielami. Zhrdzavená rúra sa hadí pozdĺž Diainej vyzlečenej výrobnej podlahy. Kujná kovová stuha v tvare cievky. Neskoršie diela sú formálnejšie a používajú bohatšie materiály: 44 uhlíkových medených triád (2005) alebo Obdĺžnik 9 x 27 Neapol (2010) predĺžiť, ako jazero, v priestore, tten vyzerá ako odrážajúci bazén vo francúzskej záhrade.Pán Andre prestal s novými prácami v roku 2010, ale pre Dia znovu vytvoril prchavú vonkajšiu plastiku z balíkov sena - jej prítomnosť v krajine pre mňa evokovala jeho manželku Anu Mendietu, jej sochy zemského tela a jej predčasnú smrť.
Dianiní kurátori sa zasadzujú o politického rovnostára Andrého - muža, ktorý upratoval jeho materiály z ulice, umelca, ktorého projekty boli často zničené a nemali veľkú materiálnu hodnotu. V ich očiach je to radikál, ktorý koncepčne pristupoval k sochárstvu, ktoré siahalo až k jeho vlastným koreňom robotníkov. Andre však nemusí mať skvelú politiku alebo dokonca dobrú osobnosť, aby bolo jeho umenie významné. Vzhľadom na skleslý stav výroby v našich kedysi prosperujúcich priemyselných mestách by sa na túto retrospektívu dalo ľahko pozerať ako na eleganciu pre americký priemysel: oceľ, cín, hliník, tehly a betón evokujúce výrobu tovární a prácu lodenice prostredníctvom tichej poézie materiálov .
(Do 2. marca 2015)
