Dawes.Foto: s láskavým dovolením Dawesa Mladé rockové kapely to majú ťažké. Predchádza im taká dlhá a legendárna história, ľahko sa môžu cítiť, akoby stáli v tieni niekoho iného. Nepomáha ani to, že hip-hop a avant-pop premôžu grafy aj konverzáciu, takže veľa hudby založenej na gitarách znie len ako ozvena minulosti.
Mladá americká rocková skupina známa ako Dawes sa rozhodli s tým všetkým niečo urobiť na svojom novom albume, Všetci zomrieme . Kriticky rešpektovaná štvorica predtým viedla po ceste jasne vyznačenej folk-rockom a sledovala také smerovky ako Jackson Browne, CSN a The Byrds. V tomto procese sa stali lynchpinmi takzvaného zvuku neo-Laurel Canyon spolu s činmi ako Jonathan Wilson, Jenny Lewis a Rilo Kiley. Táto trasa slúžila nielen ich múze, ale urobila z Dawesa bezpečnú voľbu pre fanúšikov, ktorí hľadali novú inteligentnú kapelu pracujúcu v známej ľudovej reči.
Na svojom novom albume však Dawes prudko odbočili bez signalizácie. Žánrové gitary vymenili za bažinaté klávesy a opustili tradičný folk-rock za nadčasovú pop-soul - všetko so strhujúcimi výsledkami. Potrebovali sme nový slovník, hovorí vedúci kapely Taylor Goldsmith. Keby sme robili stále tie isté nahrávky, ľudia by nakoniec povedali: ‚Áno, oni sú tou kapelou, ktorá robí to a ja som ich už počul robiť. Takže už ma to nezaujíma. ‘
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Nku2DZV7eYE&w=560&h=315]
Vývoj kapely odráža oblúk ďalších dvoch súčasných rockových kapiel: Wilco a My Morning Jacket. Oba začali používaním kľúčových prvkov folku a country rocku, ako aj psychedélie. Neskôr abstrahovali tieto žánre zvukmi a náladami, ktoré si požičiavali od avantgardy.
Spočiatku im bolo príjemnejšie oslavovať, čo to znamená byť folk-rockovou skupinou, bez toho, aby vyzvali seba alebo svojich poslucháčov, hovorí Goldsmith. Postupom času sa však táto výzva stala nevyhnutnou pre to, aby boli ochotní zostať kapelou. To je veľmi prípad nás. Sme štyria mladí chalani, ktorí spievame rock’nrollové piesne s gitarami v čase, keď existujú aj Daft Punk a Kanye West. Musíme to reflektovať.
Dawesove predchádzajúce albumy zároveň dokázali, že dokážu splniť dedičstvo folk-rocku istejšie a tvorivejšie ako väčšina ostatných na súčasnej scéne. Svoj prístup začali zdokonaľovať pred desiatimi rokmi. Goldsmith začínal v skupine, ktorej meno bolo zmätočne pomenované Simon Dawes, a jeho kamarát Blake Mills, ešte keď chodili na strednú školu v Malibu v Kalifornii. Štvorica získala svoje meno podľa Goldsmithovho stredného mena (Dawes) a rodného mena Millsa (Simon). Boli sme úzkostné 16-ročné deti, ktoré chceli byť pochopené - a vybrali sme si meno, ktorému nikto nerozumel, povedal Goldsmith.
Ich debut, Mäsožravec , vyšiel v roku 2006 a upútal určitú pozornosť. Ale Mills nemal záujem o turné, radšej sa venoval kariére gitaristu a producenta. Po jeho odchode viedol Goldsmith novú skupinu rebrandovanú pod priezviskom starej. Priviedol svojho brata Griffina do stáda a tí sa uvoľnili North Hills , ich debut ako Dawesa v lete 2009. Okamžite vynikli prepracované verše Goldsmitha, plynulé melódie a smútočné zafarbenie. Vokálne má časť kadencie Jacksona Browna. Zdieľa tiež túto hviezdu zameranú na filozoficky myslené texty. Jeho hudba ku mne prišla v čase, keď som bol skutočne ovplyvniteľný, hovorí Goldsmith. Zistil som, že chalani ako Jackson Browne, Warren Zevon a Bob Dylan zachádzajú tak ďaleko a tak hlboko, a napriek tomu majú tri a pol minútové piesne.
V roku 2001 Goldsmith napodobnil trocha prístupu Crosbyho, Stillsa a Nasha vytvorením krátkej folkrockovej superskupiny Middle Brother s kolegami neo-folkrockermi Johnom J. McCauleym z Deer Tick a Matt Vasquez z Delta Spirit . Títo traja neboli zrovna v superhviezdnej kvalite, ale ich album slúžilo na získanie väčšej pozornosti Dawesovi a zároveň poskytlo dôstojný odraz klasického zvuku Laurel Canyon. V tom istom roku sa Dawes vrátil s Nič nieje zlé , nasledovaný Príbehy sa nekončia , v roku 2013 a Všetky vaše obľúbené kapely o dva roky neskôr. Všetky tieto vydania predviedli Goldsmithove literárne schopnosti, ako aj jeho cit pre plynulé melódie.
Je ironické, že prvý Dawesov album, ktorý prelomil zvuk Laurel Canyon, bol ich prvým nahraným v L.A. po rokoch. (Nedávno pracovali v Nashville a Asheville). Pre tento projekt najali za producenta starého kamaráta Millsa. Za posledných pár rokov si uvedomil svoj sen stať sa požadovaným štúdiovým gitaristom (pre všetkých od The Dixie Chicks až po Norah Jones) a producentom „hot shot“ (pre Conora Obersta, Alabama Shakes a ďalších). Minulý rok si Mills za prácu s filmom Shakes vyslúžil nomináciu na producenta ceny Grammy.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=D3_PMOwK3Zo&w=560&h=315]
Mills podporil ďalšie štúdiové experimenty a väčšiu manipuláciu so zvukom. Gitary a bicie sa po prvýkrát dostali na zadné sedadlo za basu a klávesy, čomu napomohla práca nového člena Lee Pardiniho na týchto nástrojoch. Nové piesne tiež čerpajú z iného žánru - hrejivej pop-soule 70. rokov Michaela McDonalda (v jeho časoch s Doobie Brothers) a Steely Dana (o ich raných skladbách zameraných na R & B).
Jeden prvok, ktorý spája prácu kapely, sa týka textov piesní. V titulných skladbách z posledných troch albumov sa píše, že Goldsmith píše o mytológii kapiel, či už z pohľadu hudobníka alebo poslucháča. V novinke We’re All Gonna Die vyjadruje žiarlivosť pre fanúšika, ktorého špehuje na jednej zo šou kapely, ktorá vnáša do piesní viac vášne, ako v danom okamihu dokáže.
Tam boli úseky, kde som na pódiu a ja nie som v piesni, hovorí Goldsmith. Som niekde inde. Potom by som niekoho videl v publiku a zistil by som, že tá pieseň pre neho znamená viac, ako mám prístup - a ja som ten, kto ju napísal! Je to na hovno, ale neviem si predstaviť, že by sa nejaký umelec občas necítil.
Goldsmith uviedol, že pri písaní piesní o tom, že je v kapele, sa cítil byť pri vedomí, hoci umelci, ako sú Pete Townshend a Ian Hunter, si z toho spravili kariéru. Niekedy mám pocit, že točím filmy o filmoch, povedal Goldsmith. Ale ak je to môj objektív, môj spôsob rozprávania o ľudskej skúsenosti, potom som v pohode.
Byť spisovateľom je čudné, dodáva. Mali by ste byť akýmsi odborníkom na to, čo táto vec nazýva život, a povahu našich vzťahov a tajomstvá našich zážitkov. Realita je však taká, že trávite oveľa viac času za gitarou alebo za počítačom, ako s bežným človekom, ktorý sa skutočne venuje všetkým ľudským skúsenostiam, o ktorých píšete.
Je to klasická dilema - rovnako nepríjemná ako pokus o to, aby mladá rocková kapela znela moderne. Aspoň zatiaľ sa však zdá, že Dawes je na správnej strane zápasu. Postupom času sa náš prístup zameriaval skôr na to, „čo by v tejto situácii urobila rocková kapela“, ako na to, „čo by neurobila rocková skupina?“ Urobme to radšej namiesto toho. “
