5 najpodceňovanejších sólových albumov Erica Claptona

Veľkých umelcov často hyperbolizujeme ako majstrov v rozvíjaní svojho žánru, ale len málokto sa môže skutočne podieľať na tvrdení ako Eric Clapton.

Tento víkend Eric Clapton oslavuje, ako ďaleko si za posledných 55 rokov vyvinul úlohu elektrickej gitary v rockovej hudbe, keď hral dve noci v Madison Square Garden Nedeľa 19. marca a Pondelok 20. marca .

Pre mnohých z nás bol jedným z prvých hudobníkov, ktorých sme sledovali, keď sme sa dostali na AOR. Je tiež pravdepodobne najväčším varovným príbehom proti nadmerným množstvám zneužívania drog, aké rock ‘n’ roll kedy videl: Samotný Clapton vo svojej autobiografii z roku 2007 pripustil, že bol prekvapený, že prežil 70. roky relatívne bez úhony. Prinajmenšom vo fyzickom a duševnom zmysle; pokiaľ ide o jeho zástupcu, za posledných 40 rokov Clapton - kedysi označovaný ako Boh na elektrickú gitaru - slúžil chladne ako jeden z vyvrheľov mainstreamového rockového nafúknutia.

A nejde iba o symbol Claptona; je to jeho sólová tvorba, ktorá odvrátila najväčšiu zlobu od spravodlivých hudobných fanúšikov, ktorí si pripísali svoje vlastné pouličné presvedčenie o tom, ako zle dokážu na verejnosti psíka gitaristu.

Clapton samozrejme neurobil nijaké výhody pre udržanie svojej reputácie. To opitý, rasistický tiráda pokračoval počas koncertu v Birminghame v roku 1976 (ktorého kontext predchádzal súčasným spätným náladám, ktoré inšpirovali brexit) určite nepomôže jeho prípadu medzi súpravou Erica Claptona. Ale zvážte toto: vaše vzácne parketové súdy sa nikdy nebudú baviť s Ericom Claptonom, ktorý v 72 rokoch s poškodením nervov dokáže stále rezať hlavy a vyčistiť vašu aktuálnu obľúbenú indie rockovú kapelu ako horúca čepeľ ginsu.

Je zrejmé, že čo sa týka prehĺbenia Claptonovej diskografie, pôjdete priamo k Yardbirds, Cream, Blind Faith a Derek & The Dominoes na viac ako 20 sólových LP, ktoré Angličan vydal medzi rokmi 1970 a minulým rokom. Ale ak ho nájdete vo svojich prefrontálnych lalokoch, aby ste ignorovali koncept Erica Claptona ako korporátneho rockového douchebagu, objavíte spevník človeka s hlbokými, hlbokými koreňmi v americkom blues a R & B, popretkávanom delikatesami v reggae, folku, country a jazz popri tom.

Nechajte sa bez predsudkov dostať do jeho katalógu a mohli by ste byť príjemne prekvapení niektorými pozitívnymi vibráciami, ktoré objavíte pri svojom zostupe do Božieho kráľovstva. Tu je päť Eric Clapton, ktorí si zaslúžia úctu oveľa viac ako v súčasnosti.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=z608tUwx_w0?list=PLJNbijG2M7OzYyflxDhucn2aaro613QPI&w=560&h=315]

5) Stále robím (2016)

V akejkoľvek diskusii o skutočnom piatom Beatle má Eric Clapton v tejto hre toľko kože ako Harry Nilsson, Billy Preston alebo Klaus Voormann (aj keď všetci vieme, že táto pocta vždy patrila sirovi Georgovi Martinovi, ešte viac teraz po minulý rok).

Clapton bol jedným z mála koncertných vystúpení na albume Fab Four a bol pravdepodobne hlavnou súčasťou štýlu písania piesní, ktorý priniesol George Harrison. Celá situácia s paroháčmi s Patti Boydom bola Clapton a Harrison napriek tomu dynamickým duom v spolupráci s ostatnými, čo môžu potvrdiť While My Guitar Gently Weeps and Badge. Krém z roku 1969 mal skladateľskú zásluhu na Angelovi Mysterioso, čo bol pseudonym, ktorý Harrison používal pre svoje zmluvné záväzky s Beatles. A je to meno, ktoré sa objaví na poslednom albume Claptona, Stále robím, na skladbe I Will Be There.

Clapton odmieta pripustiť, či je to skutočne nevydaná Harrisonova dráha, alebo nie, hoci Billboard uviedol, že tomu tak bolo vo februári. Vypočujte si pieseň a budete poznať pravdu, ale táto tajomná atmosféra je na albume Erica Claptona skvelá.

Spárované s vylepšenou verziou 80 percent obálok a 20 percent originálnych receptúr, ktoré odvtedy robí Plaz, a pod dohľadom Pomaly producent Glyn Johns, je to jeden z najkonzistentnejších sólových albumov Claptona. Existuje ešte ďalšie spojenie skupiny Beatles: portrét Claptona na obálke namaľoval Sir Peter Blake, ktorý prispel umeleckými dielami do bundy Sgt. Pepper’s.

Bonus: verzia Boba Dylana I Dreamed I Saw St. Augustine, ktorú tu robí, je prekvapivo skutočne dobrá.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=gil-kdRwC8s&w=560&h=315]

4) Z The Cradle (1994)

Clapton priamo nevysvetlil ničivú stratu svojho mladého syna Conora, ktorá prenikla k jeho singlu Tears in Heaven z roku 1991, až do vydania jeho nerovnomernej LP z roku 1998. Pútnik . Ale v bezprostrednosti svojej nevýslovnej straty (takej, ktorá ma ako otca aktívneho mladého chlapca presne v Conorovom veku zasahuje veľmi hlboko), Clapton zarmútil jediný spôsob, ako vedel - tým, že sa ponoril do blues Z The Cradle.

Pre fanúšikov Claptonu, ktorých už unavovali jeho manévre v dospelom súčasnom pope, ktorý do veľkej miery stelesňoval jeho sólovú tvorbu od konca 70. rokov, to bol reštart kariéry, na ktorý sme všetci čakali. A gitarista nám to dal do piky - elektrizujúce interpretácie nejasných drahokamov od tak ctených bluesových gigantov, ako sú Leroy Carr, Lowell Fulson a Willie Dixon, sú rovnako pohlcujúce ako čokoľvek, čo urobil od čias svojho pôsobenia v Bluesbreakers Johna Mayalla.

Po tragickej smrti jeho priateľa Stevieho Raya Vaughana (spolu s dvoma jeho spoluhráčmi z kapely) nemohol nikto iný ako Eric Clapton udržať blues pri živote v alternatívnej rockovej revolúcii.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=kP1AFDDJoeE?list=PLtSlJA3gXHJxi5AtrsRORlxJ96CVzhPf0&w=560&h=315]

3) Augusta (1986)

Najdlhšie som si myslel, že toto Clapton LP z roku 1986 bolo absolútnou jamou nadmerného nafukovania dinosaurov, ktoré preniklo do veľkej časti toho, čo dávni rockoví interpreti z dávnych čias ukazovali počas Reaganových dní pre MTV. Pretože však generácia po mileniáli pokračuje v hľadaní inovovaných starých kazetových kufrov svojich rodičov od Caselogic, inovatívne prepracovanie štúdiových techník s podporou Fairlight a Linn vrhlo na éru 80. rokov nové chladné svetlo.

S ohľadom na to počúvanie Claptonovho drsného počúvania s novými ušami v mestskom rádiu, ktoré ho inšpiruje, a producent Phil Collins dáva Augusta (pomenovaný po mesiaci, keď sa narodil jeho syn Conor) nová dyha chladenia. O to chladnejšie to bude, keď sa dozviete, že v štúdiovej kapele bol trúbiaci Madlibov strýko Jon Faddis a obálka orchestra Yellow Magic Orchestra’s Behind the Mask, ktorú predtým objednal Quincy Jones pre prvotné zahrnutie do diela Michaela Jacksona Thriller.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=mM2zLwHfKF4?list=PL8a8cutYP7fpaYqGdvCYK_O9K5pcLhNA6&w=560&h=315]

dva) Nie je dôvod na plač (1976)

Nazvite tento album Clapton’s Woodstock. Hovorí sa, že bol tak zamilovaný Hudba z veľkej ružovej že sa aktívne snažil vyskúšať ako oficiálny člen skupiny The Band, ktorá bola v tom čase vzdialená iba pár mesiacov od The Last Waltz.

Je zrejmé, že Robbie Robertson ešte nebol úplne pripravený vzdať sa svojho koncertu, takže Clapton urobil ďalšiu najlepšiu vec, keď nahral tento album z roku 1976 v štúdiu Shangri-la Studios so všetkými piatimi členmi plus duet s Bobom Dylanom, ktorý obdaroval gitarista jeho nevydaná skladba posunková reč.

Keď sa v novembrovú noc v The Winterland konečne rozpadla pôvodná zostava skupiny, Clapton dostal splnený svoj sen a pridal sa k skupine na pódiu pre stúpajúce stvárnenie filmu Bobby Blue Bland's Another On Up the Road, kde ho Robertson bez problémov zachránil pred úplným rozpakom. zdvihol svoje gitarové sólo potom, čo sa uvoľnil remienok na Claptonovej sekere.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=BaV4ApXktBY&w=560&h=315]

1) V každom dave je jeden (1975)

Po úspešnom behu sa tešil zo svojho sólového prielomu z roku 1974 461 Oceánsky bulvár , Eric Clapton rýchlo zasiahol, zatiaľ čo železo bolo horúce a túžilo dostať ďalší záznam čo najskôr.

Zdvojnásobuje svoju rastúcu lásku k budúcemu partnerovi v oblasti skladania piesní JJ Cale’s Tulsa Sound a jeho vtedajšiu posadnutosť reggae (najmä diela Petera Tosha a Boba Marleyho), V každom dave je jeden bola skôr meditáciou pre Claptona, skladateľa a skladateľa, ako Claptona, gitarovej ikony, ktorá dala pôvodný pracovný názov albumu Najväčší gitarista na svete (v každom dave je jeden) taká drzá propozícia.

Žhavá verzia filmu Elmore James ‘The Sky Is Crying zasadená do vibrácií rasta-evanjelia však dokázala, že stále šéfuje šiestim strunám.