Judith Slaying Holofernes , Artemisia Gentileschi.Creative Commons Dejiny umenia môžu znieť ako klobásová párty. Kde sú všetky dámy? Nachádzajú sa samozrejme na obrazoch, či už ako idealizovaná verzia seba (na formálnych portrétoch), ako objekty túžby (akty), ako objekty úcty (Panna Mária), ako objekty sadomasochistického náboženského záujmu. (mučeníctvá svätých žien), ako bohyne starých (Venuša alebo Diana) alebo ako sexuálne terče starých bohov (ilustrácie z Ovidiových Metamorfóza ). Čo však na druhej strane plátna? Zastavte takmer kohokoľvek na ulici a požiadajte ho, aby pomenovali skvelú umelkyňu. Je pravdepodobné, že vám dajú moderné meno, Marina Abramovic alebo Tracey Emin. Mohli by však menovať niekoho, kto žil pred prvou svetovou vojnou?
Spýtal som sa niektorých kolegov historikov umenia, a dokonca majú problém vymyslieť viac ako niekoľko mien (a tiež priznali, že si mená pamätajú, ale diela umelcov nevideli). Našťastie existuje niekoľko významných výstav, ktoré neskoro dostali do popredia najmodernejšie umelkyne.
Newyorčania budú mať to šťastie zúčastniť sa minuloročného Vigée Le Brun: žena umelkyňa v revolučnom Francúzsku v Metropolitnom múzeu umenia . Ale najväčšie meno a možno jediná ženská renesančná umelkyňa, o ktorej ste možno počuli, je v súčasnosti predstavená na revolučnej výstave v Ríme: Artemisia Gentileschi a jej čas v Museo di Roma v Palazzo Braschi.
Artemisia Gentileschi (1593-1656) je známa, ale väčšinou zo zlých dôvodov. Je jej operným príbehom sexu a násilia - tragédiou z pomsty skutočného Jakuba, ktorá príliš často zatieňuje jej obrazy. Najstaršie dieťa slávneho maliara Orazia Gentileschiho okamžite zažiarilo ako vedúci talent rodiny a pracovalo v otcovom štúdiu po boku svojich bratov. Pretože jej otec, rovnako ako toľko rímskych umelcov na začiatku 16. storočia, bol ohromený dielom Caravaggia - jeho dramatické, realistické, násilné, dynamické, bodovo osvetlené plátna rozprávajú o Ríme a nevyzerajú ako nič, čo by prišlo pred nimi - aj ona sa ujala tohto štýlu a možno ju považovať za druhú generáciu Caravaggisti.
Caravaggiove štýly boli také nové a populárne, že sa umelci hrnuli napodobňovať - dokonca aj tí, ktorí boli vyškolení v konkurenčnom, etablovanejšom akademickom štýle propagovanom Carracciho akadémiou v Bologni - niečo, čo nemohol dodržať. Žaloval alebo vyhrážal sa a uzákonil násilie proti ľuďom, ktorí sa postavili proti jeho štýlu (alebo prehnali jeho artičoky, ako to zistil jeden nešťastný čašník). Napriek tomu zo všetkých imitátorov iba dvaja (aspoň v mojej mysli) vynikajú tým, že sa vyrovnali alebo prekonali samotného Caravaggia. Aj keď je to subjektívny názor (ale zdieľajú ho viacerí), myslím si, že Artemisia bola na úrovni Caravaggia, možno A k jeho A + (radšej ju Judith Beheading Holofernes jeho, pretože to skôr pripadá ako kastračná pomsta fantasy, o čom samozrejme ten biblický príbeh je). A jediný umelec, ktorý ho prekonal, bol nepochybne nesmierne podceňovaný Ribera.
Zatiaľ čo Caravaggiov životný príbeh je príbehom vraždy a chaosu, Artemisia je podobne temný. Jej matka zomrela, keď mala dvanásť rokov, a bola obeťou žiarlivosti pre svoje pozoruhodné schopnosti, často obviňovaná z pomoci jej otca alebo bratov. Ale určujúci okamih jej kariéry bol, bohužiaľ, strašný. Maliar menom Agostino Tassi, ktorého si najal jej otec, aby ju doučoval, ju znásilnil spolu s ďalším agresorom Cosimom Quorlisom. Kamarátka Artemisia’s, rodinná nájomníčka menom Tuzi, počula, ako kričí o pomoc, ale ignorovala ich.
Príbeh sa ale komplikoval. Ak by sa Tassi, ktorá už bola vydatá, mala vydať za Artemisiu, mohla by sa zachrániť tvár (nezabudnite, že to bolo 17thstoročia). Pokračovali v sexuálnych vzťahoch a Tassi naviazal na Artemisiu spolu s očakávaním manželstva. Jej otec Orazio o tom vedel, ale uchoval si mamu, aby si zachoval česť rodiny. Teda až kým nebolo zrejmé, že k sobášu nebude. V tom okamihu Orazio žaloval Tassiho a súdny proces, ktorý vyvolal intenzívny záujem, by trval sedem mesiacov.
Súd bol hororovou šou, a to doslova aj z hľadiska príbehov, ktoré vyvrcholili na povrch. Tassi, ako to vyšlo, plánoval vraždu svojej manželky a mal ďalších milencov, keď pokračoval v Artemisii. Artemisia bola v mimoriadne perverznej praxi mučená, aby si overila svoje svedectvo - za predpokladu, že by mučeniu v mene pravdy vydržala, alebo sa priznala, že by pred ním klamala. Kvôli vtedajším zákonom nemali Gentileschiovci nijaký prípad, pokiaľ nedokázali, že Tassi vzal Artemisiove panenstvo, ktoré bolo podobné finančnému zničeniu rodiny Gentileschiovcov, tým, že potenciálnu dcéru nesúcu veno zosobášilo.
Súd sa takpovediac skončil neuspokojivo. Tassi bol odsúdený na rok väzenia, ale neodsedel si ani deň. Ale príbeh Artemisie sa od tohto temného bodu zlepšil. Iba mesiac po procese Orazio vyriešil pre svoju dcéru dohodnuté manželstvo, ktoré by sa ukázalo ako plodné. Do Florencie sa presťahovala so svojím novým manželom Pierantoniom Stiattesim, umelcom malého renomé, ktorý však má oporu. Mali dcéru a Artemisiova kariéra rozkvitla, teraz z tieňa Ríma a jej rodiny. Získala provízie od Medici vo Florencii a u Karola I. z Anglicka. Spriatelila sa s Galileom a bola prvou ženou uvedenou na florentskú Accademia delle Arte del Disegno, ktorá bola založená v roku 1563 na podnet renesančného umelca, architekta a historika Giorgia Vasariho.
Keby nebolo Vasariho, možno by sme stratili prehľad o veľmi malom počte umelkýň renesancie. Vasari je najlepšie známy tým, že napísal skupinovú biografiu umelcov, ktorá vyšla v rokoch 1550 a 1568 pod názvom Životy najvýznamnejších maliarov, sochárov a architektov . Toto je považované za prvé skutočné dielo dejín umenia a jeho pohľady na umenie do veľkej miery vyfarbujú to, ako to považujeme za umenie dodnes. Aj keď Vasari žil o generáciu skôr ako Artemisia, je vďaka nemu známe, že máme niekoľko vynikajúcich umelkýň renesancie.
Sofonisba Anguissola a jej tri sestry Lucia, Minerva a Europa žili a tvorili v Cremone. O Sofonisbe Vasari napísala: Videl som v dome jej otca maľbu z jej ruky, ktorá bola vyrobená s veľkou usilovnosťou a ukazovala jej tri sestry, ktoré hrajú šach, a spolu s nimi starú slúžku, s takou usilovnosťou a pozornosťou, že skutočne vyzerajú ako živé a nič im nechýba. ale sila reči. Ďalej napísal, že vo svojich snahách o kreslenie preukázala väčšie uplatnenie a lepšiu milosť ako ktorákoľvek iná žena v našom veku; podarilo sa jej tak nielen kresliť, vyfarbovať a maľovať z prírody, ale aj vynikajúco kopírovať od ostatných, ale sama vytvorila vzácne a veľmi pekné obrazy. Vasariina pochvala umelkýň je zafarbená istou mierou misogynie (znie takmer prekvapene, že ako žena mohla vytvoriť svoje vlastné vzácne a veľmi pekné obrazy). Ale spoznal jej talent.
Rodina Anguissolovcov bola krymská aristokracia, čo sa dá vyvodiť z toho, že mali vôbec čas študovať maľbu a hrať šach. Ich otec, Amilcare Anguissola, nebol umelcom, na rozdiel od väčšiny predmoderných umelcov. Bol to skôr bohatý a milujúci otec, ktorý dal svojim dcéram vynikajúce vzdelanie a podporoval ich umelecké schopnosti bez obáv o ich sobášnosť - luxus, ktorý ich bohatstvo a šľachta umožňovali. Sofonisba odcestovala do Ríma na stretnutie s Michelangelom a neskôr sa stala dvorným maliarom španielskeho kráľa Filipa II. Žila dlhý a bohatý život vrátane toho, že svojho prvého manžela vydala za námorného kapitána, s ktorým zostala 40 rokov. Vo veku 92 rokov sedela za portrét mladého Antonyho Van Dycka počas jeho pobytu v Janove.
Sofonisba je uvedená vo Vasariho rozprávaní o inej umelkyni, Properzia de 'Rossi z Bologne (ak chcete, odpustite Vasari jeho misogynii - bolo od neho dosť feministické zahrnúť do svojej histórie vôbec umelkyne): Ani [ženy] neboli sa hanbili priložiť svoje nežné biele ruky k mechanickým veciam a uprostred hrubosti mramoru a drsnosti železa nasledovať ich túžby a získať si slávu, ako to urobila aj naša Properzia de 'Rossi, mladá žena talentovaná nielen na domáce záležitosti, ale v nekonečných formách poznania, ktoré sú závisťou mužov i žien.
Properzia mala úprimne zvláštnu, ale pozoruhodnú špecializáciu: dokázala vyrezávať drobné figúrky do broskyňových kôstok. Jednou z najkomplikovanejších prác v odbore Properzia bolo vyrezávanie celého Kristovho umučenia, ktoré bolo vyrobené v najkrajšej rezbárskej práci, spolu s apoštolmi a miništrantmi Ukrižovania, s obrovským počtom postáv. Passia Pit od spoločnosti Properzia’s by mala vynikajúce meno pre nočný klub umelkyne.
Ale prečo presne pred 20. rokom bolo tak málo umelkýňthstoročia? Existuje zrejmý dôvod, a o niečo menej. Prvým je, že ženy sa do priemyselnej revolúcie a skutočne do dvadsiatich rokov venovali iba obmedzenému počtu profesiíthstoročia. Remeslá, ako maľba a sochárstvo, boli mužskou prácou takmer výlučne, a to bez iného zvláštneho dobrého dôvodu ako zvyku. Ženy v období renesancie boli zvyčajne mníškami, manželkami a matkami, prostitútkami alebo mali veľmi príležitostné iné pozície (zdravotné sestry, slúžky, čakajúce dámy, práčovne, krajčírky atď.)
Menej zrejmý dôvod súvisí so štúdiovým systémom, ktorý bol v platnosti a prevládal medzi umelcami až do priemyselnej revolúcie a v niektorých prípadoch aj ďalej. Väčšina umelcov v celej histórii trénuje ako učni, často už od 8 rokov, žijú a pracujú s majstrom. Vo veku 16 alebo 18 rokov dostali možnosť zostať ako platený asistent alebo škrtnúť sami, aby si vytvorili vlastné štúdio. Aby si mladý ašpirant mohol založiť vlastné štúdio, musel predložiť majstrovské dielo miestnej pobočke maliarskeho cechu, akýsi proto-zväz, ktorý riadil kvalitu a množstvo umelcov pôsobiacich v ich regióne (zvyčajne sa nazýva Cech Svätý Lukáš, ktorý bol patrónom maliarov). Toto je správna definícia majstrovského diela: dielo, podľa ktorého sa hodnotí umelec, s cieľom zistiť, či sú dosť dobrí na to, aby sa stali majstrom a otvorili si vlastné štúdio.
Učni a asistenti, ktorí žijú a pracujú 24 hodín denne, môžu byť nepríjemní a nebudú viesť k práci, ak by sa situácia, ktorú sme spolu vytvorili, vzhľadom na zúriace hormóny 12-16-ročných. Pokiaľ by teda mladá žena nebola dostatočne bohatá na to, aby mala najatého lektora umenia, alebo pokiaľ by nebola v rodine pracujúceho umelca, nemala by možnosť venovať sa umeniu. Do 19thstoročí, keď sa umelecké materiály začali vyrábať v továrni, boli pigmenty, plátna a panely drahé, často neúnosne, pokiaľ neboli zakúpené ako súčasť platenej provízie. Neexistovala teda tradícia robiť umenie iba pre zábavu kvôli vynaloženým nákladom. Nie je preto prekvapením, že renomovaných umelkýň by malo byť pred modernou dobou, keď sa oblasť umenia, tak ako väčšina profesií, otvárala so zvyšujúcou sa úrovňou rovnosti, relatívne málo.
Štúdiá stále existujú (zvážte dnes Damiena Hirsta a Jeffa Koonsa, dvoch najpredávanejších umelcov v histórii, ktorí navrhujú a dohliadajú na tvorbu svojich umeleckých diel, ale v skutočnosti si ich sami nevyrábajú, ich tím asistentov robí väčšinu praktických cvičení práca). Ale starý cechový systém sa rozpustil s priemyselnou revolúciou a umenie už nie je viazané na jedno alebo druhé pohlavie.
Je to možno ironické, ale spravodlivé, že drvivú väčšinu historičiek umenia tvoria ženy. Aj keď ženských umelkýň minulých epoch bolo vzácnych málo, ženy vedú štúdium umenia s obrovským odstupom a v mnohých aukčných domoch ich prevyšuje počet mužov (aj keď nie vždy na samom vrchole). Možno sa teda v budúcnosti dozvieme ešte viac o umelkyniach z minulosti.
Toto je posledný v Braganca Arts ‘ nová séria Tajomstvá a symboly , autor a historik umenia Noah Charney. Jeho ďalšia kniha je o Giorgiovi Vasarim a jeho vplyve a vydavateľstvo Norton ju vydá na jeseň budúceho roku.
