Jednu noc koncom minulého roka otvorila Maria Bernheim dvere svojej päťposchodovej galérie v centre Londýna na svojej inauguračnej skupinovej výstave „The Big Chill“ (nedávno nahradila „Mirage“, druhá samostatná výstava Ding Shilun). Prehliadka, ktorá sa vyhýba formálnej alebo filozofickej teórii, prevzala svoj názov podľa filmu z osemdesiatych rokov o zjednotení starých kamarátov z vysokej školy a spojila umelcov zastúpených galériou spolu s ich priateľmi, spolužiakmi a asistentmi. Veľké mená, ako Sarah Slappeyová, viseli po boku horúcich ľudí ako Ding Shilun a Michelle Ukotter a ponúkali eklektický prehľad toho, čo sa deje v Londýne a vo svete – očami jedného z najzaujímavejších mladých európskych galeristov.
Observer absolvoval turné s pani Bernheimovou niekoľko týždňov po otvorení, keď sa priaznivci vrátili domov a svetlá boli konečne nainštalované. Jedinečná architektúra budovy je nevyhnutná pre raison d’etre galérie; V minulosti obývaný súkromným ateliérom Ralpha Laurena, je to mestský dom zapísaný na zozname II. stupňa, ktorý vlastní Crown, s intímnymi izbami veľkosti salónu a veľkými oknami s výhľadom na ulicu New Burlington Street. Pani Bernheimová vidí svoju galériu ako protijed na veľké, nudné a prázdne tabuľky, ktoré v súčasnosti dominujú súčasnej umeleckej scéne. Je to osobný a svojrázny prístup, ktorý sa riadi jej sklonom ku kontrariánstvu.
POZRI TIEŽ: Rhizome's 7×7 Modely hlbšej spolupráce medzi umením a vedou
'V určitom bode naozaj musíte mať vieru,' povedala a postavila sa pred jemne vyváženú sochu vedľa umelec Eli Ping , Monokarp 3 (2022). To, čo na prvý pohľad vyzerá ako nepravdepodobne tenký kus carrarského mramoru, je v skutočnosti plátno zahalené a vystužené tak, aby stálo na špičke. Rovnako ako umenie na pohľad, galeristka bola úprimná, kozmopolitná vo svojich názoroch a nikdy nebola nudná.
Povedzte mi o koncepte skupinovej show „The Big Chill“, ktorá znie ako domáca párty.
Mojím hlavným cieľom pri otváraní tohto priestoru bolo ukázať, že sa chcem vrátiť k tejto oveľa kolegiálnejšej vízii galérií. Chcel som tento druh komunitného pocitu. Nechcem predstierať, že tu bola preklenujúca téma, ako, neviem, „identita“ alebo niečo, s čím ľudia prídu. V skutočnosti každý hovorí: 'Hej, urobíme to spolu.'
Ako si vyberáte, kto bude pozvaný do tejto komunity?
Pre mňa musím vstúpiť do štúdia a povedať: 'Toto nevyzerá ako nič, čo som kedy videl.' Potom sa mi to môže páčiť alebo nie, alebo čokoľvek iné. Ale čokoľvek, čo spĺňa tieto kritériá. A možno aj preto, že chcem prekvapiť sám seba. Inak by som sa zastrelil, pretože je to veľmi ťažká práca.
Keď si vyberiete umelca – pre mňa je to veľmi staromódna vec – je to životné rozhodnutie, ako napríklad vydať sa. Pretože tu budem. Teraz, dobre, zamilovali sme sa. Stretli sme sa, to je super. Je tu obdobie medových týždňov. Potom však očividne dôjde k náročným rozhovorom. Budú rozhovory o peniazoch; dôjde k nezhodám. A dúfam, že cez to budeme spolu.
Napríklad John Rashmi bol jedným z mojich prvých umelcov a odvtedy s ním spolupracujem. Boli sme priatelia ešte predtým, ako sme mali nejaké galerijné partnerstvá. A sú to tieto druhy spoločných spomienok, keď rastiete spolu. Ale dnes je pravda, že tento systém sa pokazil. Existuje niekoľko ľudí, s ktorými to stále môžete mať.
Alebo ak sú umelci úspešní, prerastú galeristu a vyhodia ich – ale oni nemôžu prerásť vy pretože si taký veľký. To ma privádza k budove, ktorú ste si vybrali pre galériu. Je masívny a má veľa architektonického charakteru.
Pre niektorých ľudí bolo ťažké si to predstaviť, pretože pre súčasný umelecký priestor by si ľudia mysleli, že to nie je ideálne. Ale naozaj som chcel mať niečo, čo by vyzeralo ako Londýn. Keď idete na webovú stránku všetkých týchto galérií a pozeráte sa na inštalačné obrázky, neviete, či je to v L.A., môže to byť kdekoľvek. A to ma nezaujíma, pretože chcem ponúknuť výzvy aj svojim umelcom. Myslím, že šou, ktorú tu robíte, nebude tá istá, akú robíte v mojej galérii bielych kociek v Zürichu. A myslím si, že to je pre umelca náročné a zaujímavejšie.
Tiež si myslím, že sa hodí na maľovanie spôsobom, akým obrovský otvorený priestor nie vždy.
Ako sa cítite ako divák, pretože ste nútený k dôvernejšiemu vzťahu k dielam?
Je to skvelé. Toto je blízkosť, ktorú chcem mať. Chcem meditatívnejšie stretnutie.
Niekedy je to zvláštne – sú priestory, kde vojdete a vidíte celú show, však? Otvoríš dvere a vidíš to.
Aký bol otvárací večer?
Reakcia na show bola naozaj úžasná, pretože sme mali ľudí z celého sveta. Ako ázijskí zberatelia a Američania prišli okolo. Veľa sa hovorí o Brexite. Všetci hovoria: „Ach, prečo otvárate v Londýne? Pretože Brexit…“ Ale ja sídlim vo Švajčiarsku, takže v skutočnosti nezáleží na tom, či exportujem do Francúzska alebo exportujem do Spojeného kráľovstva – to isté.
Ty si tiež zberateľ, však?
Keď som pracoval v galérii v Zürichu, uvedomil som si, že všetky peniaze, ktoré som zarobil, míňam na súčasné umenie, pretože robím všetky veľtrhy a pôjdem do iných sekcií a začnem nakupovať. Som hrozný galerista, pretože všetky peniaze, ktoré zarobím, míňam na ďalšie umenie.
To sa stáva vysoko na vašej vlastnej zásobe.
Je to hrozný obchodný model. Môj účtovník hovorí: 'Čo robíš?'
Myslíte si, že vám to dáva iné chápanie vašich kupujúcich?
Je zaujímavé byť sám zberateľom. Je to chyba, ktorej sa nemôžete zbaviť. Videl som ľudí v galérii, ktorí vám môžu povedať napríklad: „Momentálne je to trochu tesné,“ ale ak im predložíte dielo, ktoré chceli navždy, povedia vám: „Dobre, môžem platiť viac ako rok“ alebo „Môžem získať zľavu? Môžem to urobiť?'
spider man ďaleko od domova disney plus
Dokážu to fungovať, pretože bez tejto práce nemôžu žiť. A čo je najdôležitejšie, nemôžu žiť s vedomím, že to vlastní niekto iný. Myslím, že skutočná vec na zberateľstve je, že to nielen potrebujete, ale nikto iný to nemôže mať.
Tiež som si všimol veľa ľudí, ktorí ma chcú predstaviť iným ľuďom a povedali: „Hej, má veľa peňazí.“ A ja hovorím: „Na tom nezáleží. Ak nechcete zbierať umenie, na peniazoch nezáleží.' Hneď vám to poviem. Moji najlepší zberatelia nie sú moji najbohatší zberatelia.
Prejavuje sa vo vašej rodine vášeň pre umenie?
Narodil som sa v Rumunsku a moji rodičia boli súčasťou tamojšej umeleckej skupiny. Keď sa stala revolúcia a všetko, a keď som mal štyri alebo päť rokov, išli sme do Paríža. A tak som vyrastal bez ničoho, ale môj otec bol umelec a neskôr akýsi díler, no bol hrozný obchodník.
Bol maliar, ale viete, veľmi tradičný. A moja mama sa tam dostala a našla si prácu ako krajčírka v haute couture. Vždy hovorím, že umenie bola jediná vec, ktorá kedy položila jedlo na stôl. Vyrastal som pri všetkých týchto veciach a chodil som na blší trh.
A ako ste prišli na to, že to umenie nebudete robiť vy?
Nemám talent. A úprimne, teraz, keď to robím už takmer pätnásť rokov, mám pocit, že život umelca je ten najťažší život. Vždy sa nájde niekto, kto ťa v určitom bode odmietne tým, že ťa nemá rád alebo nechce. A myslím si, že keď máte galériu, je to v skutočnosti naopak. Stojíte za víziou a hovoríte: „Dobre, v toto verím. Toto sa mi páči, a ak sa vám to nepáči, je mi to vlastne jedno.“ Ale je tu aj štedrosť povedať: „Moje dvere sú otvorené – ale nepotrebujem, aby ste schvaľovali to, čo robím.“
Vyššie uvedený rozhovor bol upravený a zhustený kvôli prehľadnosti.
