Ray Taylora Hackforda podľa scenára Jamesa L. Whitea, ktorý bol založený na príbehu pánov Hackforda a Whitea, sa ukázal byť ešte lepší, ako si všetci mysleli, a píšem to ako človek, ktorý hudbu nikdy nebral do úvahy Ray Charles ako kultúrna priorita. Nie, že by som chcel zaujať pózu ako nejaký hudobný elitár; skôr by som chcel ubezpečiť čitateľov tak ľahostajných k väčšine hudby, ako som ja, že Ray stojí za to vidieť a počuť pre jeho brilantne integrované spojenie príbehu a piesne.
Film odborne dramatizuje osobný a profesionálny život Raya Charlesa Robinsona, ktorý sa narodil 23. septembra 1930 v Albany v Ga. Zomrel 10. júna 2004 vo veku 73 rokov. Počiatočná fáza jeho kariéry, pretože boxer šampionátu Sugar Ray Robinson si vo verejnosti získal meno Robinson. Ray Charles, nevidiaci od svojich 7 rokov, musel prekonať ďalšie nevýhody toho, že sa na segregovanom Juhu narodil ako chudobný a afroameričan.
Jeden by si myslel, že hollywoodski ľudia, ktorí prijímajú rozhodnutia, by skočili na šancu nakrútiť životný príbeh nabitý inšpiratívnymi témami ľudského záujmu vrátane stále aktuálneho boja za občianske práva. To však nebol tento prípad. Pán Hackford, režisér, spoluautor scenára a koproducent filmu Ray, sa s Rayom Charlesom stretol prvýkrát v roku 1987 pri pokuse o zabezpečenie práv na jeho životný príbeh. Ich spolupráca počas nasledujúcich 15 rokov zanechala trvalý dojem na filmár, ako to popisuje v poznámkach k produkcii: Aby ste skutočne pochopili Raya Charlesa, hudba je dôležitá, ale v mužovi je toho oveľa viac. Keď som prvýkrát počul príbehy z jeho života, pomyslel som si: „Panebože, nikdy som nemal nič tušenia.“ Neuvedomil som si, ako prišiel, ako oslepol, ako cestoval autobusom chrtov zo severnej Floridy do Seattlu. , ako vystúpil z toho autobusu ako slepý na vlastnej koži, zažil diskrimináciu, závislosť a smútok - a napriek tomu si našiel cestu, aby sa stal neporovnateľným umelcom, neuveriteľným obchodníkom a americkou ikonou. Pomyslel som si: ‚Musí sa rozprávať príbeh tohto človeka.‘
Pán Hackford zo samotného človeka poznamenal: Bol to veľmi milostivý človek, ale zároveň veľmi tvrdý. Bol jedným z najchytrejších ľudí, akých som kedy stretol, a bol tiež veľmi, veľmi úprimný. Samozrejme, nebol ľahkým človekom, ale nikto, kto to dosiahol, nie je ľahký. Po prekonaní monumentálnych prekážok, ktorým vo svojom živote čelil, vyžaroval Ray sebavedomie, ktoré môže pochádzať jedine z toho, že si človek sám urobil. Bol tiež perfekcionistom, ktorý vyžadoval od ostatných celkovú koncentráciu a odhodlanie. A nedalo sa ním neinšpirovať.
Potom, čo si pán Hackford a jeho koproducent, Stuart Benjamin, zabezpečili práva na Charlesov život, s prekvapením zistili taký nezáujem o Hollywood, že zrealizovanie projektu bude trvať viac ako desať rokov. Ako sa ukázalo, toto dlhé oneskorenie znamenalo, že Charles nikdy nežil dosť dlho na to, aby videl film, na ktorom tak neúnavne pracoval.
Pozitívne je, že skoršie zelené svetlo na projekte mohlo znamenať, že Jamie Foxx by nebol považovaný za slávneho hudobníka. A nerobme z toho kosti: Pán Foxx sa priblížil k reinkarnácii Raya Charlesa tak, ako by sa dalo čakať. Napokon, kto si mohol vopred myslieť, že pán Foxx, okrem toho, že je šikovným televíznym stand-up komikom a presvedčivým hercom v snímkach Any Given Sunday od Olivera Stona (1999) a Ali (2001) a Collateral (2004) od Michaela Manna ), ktorý tiež mal vlastný hudobný talent a naučil sa hrať na klavíri v 3 rokoch? To zaručuje dôveru v klávesnicu a doprovod tváre k vokálom, ktoré nikdy nezradia originál.
S touto ambicióznou inscenáciou - a najmä s úžasne a neskutočne charizmatickým výkonom pána Foxxa - sa skutočne veľa vecí udialo v poriadku, že samotný Oscar sa zdá byť hrubo neadekvátnou kompenzáciou. Samotné obsadenie a výkony žien prispievajú k gravitačnému ťahu čoraz zmyselnejšej osobnosti Jamie Foxx – Ray Charlesa. Kerry Washington ako Charlesova manželka, speváčka evanjelia, Della Bea Robinson, stojí proti drzej, nahnevanej, závislej od heroínu, speváčke, pokušiteľke Margie Hendricks (Regina King) a hrdej sólistke Mary Ann Fisher (Aunjanue Ellis), ktorá kráča po uliciach dovnútra a vychádza z obežnej dráhy Raya Charlesa; všetci vylepšujú film svojimi ženskými milosťami a rytmicky pútavými hlasmi.
Aretha Robinson ako matka s tenkými kosťami a železnou vôľou od Sharona Warrena poskytuje silnú lásku potrebnú na to, aby slepé dieťa vyviedla z cesty závislosti hľadajúcej charitu a na otvorenú cestu statočnej nezávislosti. Pán Foxx poznamenal, že hľadal nuansy v Charlesovej postave, aj keď sa zdá, že má plné ruky práce ako vidiaci herec sprostredkujúci nekonečnú temnotu slepého hudobníka. Pán Hackford upravil svoje nastavenia kamery tak, aby Charles akoby vyšiel z tmy, a nastavil scény, v ktorých predvádza svoj akútny sluch; a režisér sa nebojí ilustrovať Charlesove halucinačné bludy smiešnymi senzorickými šokmi.
Závislosť od heroínu, ktorá vyústila do Charlesových dvoch dobre propagovaných štetcov so zákonom, mohla dať pauzu hollywoodskym honchom počas desaťročia, ktoré o projekte obopínali a hrabali. Pán Hackford v tejto oblasti neprelomuje nijaké nové priečky, aj keď vďaka niekoľkým tvrdým rehabilitačným scénam s nezmyslom Dr. Hackera od Patricka Bauchaua sa konečné uzdravenie závislého javí ako pravdepodobné. Napokon, jeho hrdinská matka mu vnukla schopnosť čeliť krízam priamo.
Utopenie jeho milovaného mladšieho brata pri grotesknej nehode v malej vonkajšej vani naštartuje cyklus strát, smútku, viny a nástupu slepoty, ktoré by dieťa mohlo dobre interpretovať ako božský trest za to, že nezachránil svojho brata. V tejto chvíli sa musím priznať, že smrť môjho brata pri nehode pri potápaní, keď mal 28 rokov a ja som mal 32 rokov, ma nikdy nenechal úplne bez viny za to, že som prežil, a tak som sa úplne stotožnil s dramatizáciou tejto situácie. bratská trauma. Ale kde film získal pre mňa emocionálny knokaut, boli halucinatívne obrázky vyvolané odvykaním od drog, keď Rayov mŕtvy brat lietal do jeho milujúcich náručí, zatiaľ čo Rayova matka, tiež dávno mŕtva, lúče súhlasila s bratským stretnutím.
Charlesove skoré skúsenosti ako salónneho hudobníka sú mierne drsné ako príležitosti na zneužitie jeho slepoty, a to tak jeho vlastnými ľuďmi, ako aj jeho bielymi zamestnávateľmi - až do tej miery, že Charles požaduje, aby jeho mizerné mzdy boli vyplácané v dolárových bankovkách, aby mohol počítať jeho zárobky plynú z nevidiacich, ale hmatateľných prstov. Keď sa jeho zárobky exponenciálne znásobili, Charles sa spoliehal na postupnosť asistentov a obchodných manažérov, aby chránil svoje záujmy pred notoricky známymi predátormi v hudobnom priemysle. Prechod v jeho šťastí niekedy nabral škaredú obrátku, najmä keď vo funkcii vystriedal dlhoročného vodiča a manažéra ciest Jeffa Browna (Clifton Powell) a obvinil ho z krádeže. Tento film nemydlí túto Trumpovu zmenu v Charlesovi, pretože megabucks mu neustále sypali do pokladnice. Podobne sa na jeho častú neveru na ceste pozerajú aj oči jeho poníženej ženy.
Speváčkino kariérne združenie s Atlantic Records, zosobnené turecko-americkým Ahmetom Ertegunom (Curtis Armstrong) a židovsko-americkým Jerry Wexlerom (Richard Schiff), bolo neskôr kvôli neodolateľnej dohode s ABC-Paramount opustené; podľa tejto novej dohody si Charles mohol ponechať vlastníctvo svojich majstrovských kaziet, čo je ústupok, ktorý nikdy predtým hudobnému vydavateľovi neudelil žiadny predchádzajúci hudobník - ani Sinatra. Vo filme zostáva pán Ertegun s Charlesom po prestávke priateľský, ale pána Wexlera úplne rozhorčuje Rayova nevďačnosť a nelojálnosť, aj keď v skutočnom živote sa Charles nakoniec vrátil k vydavateľstvu Atlantic Records.
Potom sú tu aj samotné piesne, niekoľko naspievaných pánom Foxxom, ale väčšinou Rayom Charlesom-14, ktoré napísal sám Ray, dvakrát viac od iných ľudí, ale umelec ich transformoval do osobných hymien, predovšetkým Hoagy Carmichael a Stuart Gorrell's Georgia On My Mind, Percy Mayfield's Hit the Road Jack (vo filme naspievali Charles aj pán Foxx) a Mess Ah Ah Ertegun, ktoré Charlesa dostali do dočasnej krízy v jeho nahrávacej kariére. Niektorí recenzenti sa sťažovali, že v mixe nie je dostatok dokončených skladieb, ale keďže má viac ako 40 samostatných hudobných diel, ktoré vytvárajú toľko samostatných nálad, je ťažké pochopiť, čo by ich okrem bezdetného koncertného filmu Ray Charlesa úplne uspokojilo kritici. Pre moje vlastné cínové ucho v tejto oblasti boli piesne správne a nikdy nie príliš veľa.
Ray Charles vstúpil do boja za občianske práva v 60. rokoch a následne sa stal vplyvnou silou v tejto veci. Jeho odmietnutie vystupovať v segregovanej sále v Auguste v štáte Ga viedlo k doživotnému zákazu činnosti v tomto štáte; v roku 1979 štát zrušil toto rozhodnutie formálnym ospravedlnením Charlesovi a vyhlásil Georgia on My Mind za oficiálnu štátnu pieseň.
Zdá sa, že pán Hackford skĺzol z režisérskeho radaru všetkým po zaslúženom úspechu v roku 1982 s filmom Dôstojník a gentleman, ako aj po role producenta vynikajúceho celovečerného dokumentu When We Were Kings (1996) o boji o titul Ali-Foreman. v Zairu. Po Rayovi si však pán Hackford získal právo na úplné prehodnotenie svojej práce.
To je Lili
Film La Petite Lili od Clauda Millera podľa scenára Juliena Boiventa a pána Millera je zdanlivo založený, hoci, pravda, voľne, na Čechovovom Čajke. Ale rovnako alebo viac ho ovplyvňuje aj Šesť postáv Luigiho Pirandella pri hľadaní autora. V skutočnosti pán Miller priznáva rozdelené autorstvo pre La Petite Lili tak, že pánovi Boiventovi pripisuje výhradne druhú časť filmu, a to so samostatným scenárom štvrtého anti-Čechovského dejstva pána Millera.
V rozhovore pán Miller odhaľuje vznik svojho filmu: Asi pred desiatimi rokmi som si prečítal Čajku. Aj napriek tomu, že sa hra odohráva v 19. storočí vo svete divadla a literatúry, našiel som toľko podobností s našimi filmovými a filmovými životmi, až som ju chcel adaptovať na plátno, aby som ukázal, aké sú súčasné a univerzálne postavy. . Všetky postavy v hre sú hrdinami filmu. Nina je Lili (Ludivine Sagnier), ktorá snívala o tom, že sa stane herečkou. Z Trepleva sa stal Julien (Robinson Stevenin), neústupný mladý filmár. Arkadina, jeho matka, je Mado (Nicole Garcia), talentovaná herečka. Trigorin je Brice (Bernard Giraudeau), úspešný režisér a Madov milenec. Masha je Jeanne-Marie (Julie Depardieu), o ktorej si Julien neuvedomuje, že je do neho zamilovaná, a Sorin je Simon (Jean-Pierre Marielle).
Čajka bola teda východiskovým bodom pre La Petite Lili, až na to, že som mal pocit, že zákon IV v dnešnej dobe nebude fungovať s mladými ľuďmi. Moja adaptácia smeruje k inému duouémentu.
Okrem variantov Čechova a Pirandella (a Millera a Boiventa) je na začiatku filmu s pánom Sagnierovým aj niečo zo súčasného francúzskeho pečiva oo-la-la. Samotným jadrom drámy je napriek tomu zvedavý puritánsky úsudok pri liečbe jej postavy. Po opustení mladej idealistky, ktorá utiekla so starším pragmatikom a pokračovala vo svojej filmovej kariére, sa ukazuje, že Lili ľutuje svoju voľbu, keď vidí, že jej bývalý milenec je teraz šťastne ženatý, má dieťa a okrem toho je úspešnou filmárkou. V tomto novom kontexte má Lili bližšie k ženskej Alfie ako k postave z Čechova.
Zvyšok francúzskeho obsadenia je viac než primeraný, hoci väčšina paralel medzi Čechovovými svetmi divadla a literatúry na prelome storočí a súčasným svetom autobiografickej kinematografie sa javí ako nútená a svojvoľná. Ale najväčším problémom je samotná Lili: Keď som videla Ninu Vanessy Redgraveovej, ako aj postavu podobnú Nine, ktorú si zahrala na scéne Ibsena, musím povedať, že pani Sagnierová je na porovnanie rozhodne ľahká. Spomeňte si na Audrey Hepburnovú a Leslie Caronovú v najlepších rokoch, alebo na Nicole Bergerovú v hre Lásky Clauda Autant-Lary alebo na Simona Simoneho v La Bête Humaine od Jeana Renoira. Získate predstavu o rade magických možností.
Vo filme vo vnútri filmu je jeden prekvapivý zvrat, ktorý zaberá väčšinu nového štvrtého dejstva, ale musíte byť obzvlášť ostražití, aby ste ho stihli. Celkovo je La Petite Lili skromnou zábavou pre tvrdých frankofilov, ako som ja.
