Ako televízia urobila „Marquee Moon“, najlepší album punkovej gitary vôbec

Gitarové hrdinstvo pôvodne nebolo súčasťou plánu punkrocku. Cieľom bolo vytvoriť niečo jednoduchšie, žieravejšie, samotnú antitézu všetkého okrem troch akordov a pravdy.

Teleprotektori zo 70. rokov sa televízia nikdy oficiálne nepovažovali za súčasť punku. Na základe virtuózneho muzikantstva, na ktorom si skupina vybudovala reputáciu, nie je príliš ťažké pochopiť prečo. Televízia od chvíle, keď vydala debutový štúdiový album, Marquee Moon , 7. februára 1977, punk rock a televízia budú nerozlučne spojené navždy.

Ako zakladatelia undergroundovej rockovej scény 70. rokov v New Yorku, medzi prvými kapelami, ktoré hrali CBGB, sa Televízia ocitla medzi ostatnými. Čoskoro sa vyznamenali ako matematici z punku a každý rozvíjajúci sa žáner potrebuje matematikov.

Boli to King Crimson pre hard rockový Led Zeppelin, Funkadelic pre soul’s Otis Redding. Televízia namiesto dekonštrukcie gitary na najbrutálnejšiu ako ich súčasníci v snímkach The Clash a The Ramones dodala zamotaný hadovitý gitarový stĺp Marquee Moon ‘S ôsmich rozľahlých skladieb a v dvojnásobnej dĺžke bežného punkového albumu je konečný čas 46 minút (a viac ako 10 z týchto minút je vyhradených iba pre samotnú titulnú skladbu).

Zmenou jazyka jazzu, psychiky a garáže na očarujúcu cestu, ktorá bola súčasne surová a hypnotická, Marquee Moon pripravila pôdu pre každý ambiciózny rockový rekord, ktorý bude nasledovať v nasledujúcich 40 rokoch.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=puIM6LkKLpI?list=PLswIAgM9xEl4h1zxNyarZUEPAvFAzwXgo&w=560&h=315]

Aj keď to všetko môže znieť ako vzorec pre ezoterický chaos, gitarista / frontman Tom Verlaine, jeho šesťstrunová fólia Richard Lloyd a nezlomná rytmická sekcia Freda Smitha na basu a Billyho Ficca na bicie môžu rovnako ľahko napísať chytľavé piesne. Najdlhšia skladba albumu, jej zostrih názvu, sa javí ako akási zvuková odpoveď na starú priateľku Verlaine Patti Smithovú a jej majstrovské dielo na sólový debut z roku 1975. Kone vo svojich vzoroch a rytmoch. Inak nahrávka zapadá rovnako dobre do freehozzovej loftovej scény Soho, ako aj do gyrating punk CBGB.

[Jimi Hendrix] je miesto, kde som dostal veľa toho, čo robím na gitare, povedal mi Lloyd, keď som s ním robil rozhovor pre Jambase o jeho sólovom albume z roku 2009, Príbeh Jamieho nikdy , zbierka obalov Hendrix.

Nemyslím si, že v televízii alebo v mojej vlastnej práci by niekto spozoroval vplyv Hendrixa. Ale nechcel som, aby sa niekto objavil. Keď učím študentov, učím ich hrať viac samých seba. Na tej gitare si budeš musieť nájsť svoj vlastný hlas. To, čo ma naučili Hendrix a Velvert [Turner, jediný známy Hendrixov gitarový študent,], je pre mňa veľmi, veľmi dôležité. Obaja sú preč a zostali mi len spomienky. A skutočnosť, že som vtedy bol okolo, preto mám pocit, že im dlžím ako zaplatenie dlhu pokrytie niektorých Jimiho piesní, tlmenie a nech sa konečne prejaví ten vplyv - ktorý tam vždy bol - sám.

Televízia dokázala nájsť svoj vlastný hlas Marquee Moon .

Televízia.YouTube

Kapela si na výrobu albumu vybrala uznávaného anglického inžiniera Andyho Johnsa kvôli jeho práci na klasikách zo začiatku 70. rokov, ako je Mott The Hoople’s Kapary mozgu a Kozia polievka od The Rolling Stones. Podľa však bystrý a hlboký rozhovor dirigoval s Lloydom škótsky autor Damien Love pre Nestrihané , konflikt životného štýlu s firmou Johns and Television od začiatku spôsobil napätie v štúdiu.

Andy je skutočné dieťa rokenrolu, hovorí Lloyd Love. Bol zvyknutý byť s ľuďmi, ktorí sú tiež rock ‘n‘ rolloví, a viete si predstaviť, čo to znamená v 70. rokoch. Bol zvyknutý na ľudí, ktorým neprekážalo, že to v štúdiu brali veľmi flákavo. Viete: máte štart o 2 hodiny a inžinier sa objaví o 4.30 a gitarista o 5 a spevák sa prihlási o polnoci. Televízia však taká nebola. Boli sme dochvíľni. A vážne.

Povedal napríklad: ‚Je to výlet do zamatového metra? Čo je to za cestu? “Verlaine si pripomenula spisovateľovi a renomovanému newyorskému avantgardnému hudobníkovi Alanovi Lichtovi pre poznámky k nahrávke rozšíreného vydania Rhina z roku 2004. Marquee Moon. A povedal by som: ‚Neviem; sú to len dve gitary, basa a bicie. Je to ako každá kapela, ktorú ste kedy robili. ‘Takže povedal:‚ OK, vrátim sa po Vianociach. ‘Takže sa vrátil a zrazu nahrávku úplne miloval. Povedal: „Ježišu, toto je skvelé.“ A stále porovnával všetky tieto kúsky so všetkým týmto klasickým britským hard rockom.

Len čo sa dostali na rovnakú stránku, Johns and Television vytvorili doslova majstrovskú triedu v podobe ostrej, ale zároveň ostrej produkcie, ktorá zvýšila hranatosť ich rytmov bez toho, aby stratili zmysel pre melódiu a popovú príťažlivosť. Jedinou ďalšou skupinou, ktorá mala blízko k tomu, čo dosiahli, bola Be-Bop Deluxe v oblasti progresívneho rocku. A vynaliezavé spôsoby, ako zachytili niektoré z týchto jedinečných zvukov gitary, presahujú akúkoľvek inú produkčnú prácu na ktorejkoľvek inej nahrávke v roku 1977 mimo Fleetwood Mac’s Klebety .

Tom Verlaine.YouTube

Chceli sme si prenajať rotujúci reproduktor, aby sme získali zvuk pre [„Elevation“], vysvetlil Lloyd. Ľudia z požičovne však chceli príliš veľa. Andy teda prišiel s nápadom. Zobral mikrofón a zatiaľ čo som gitarové sólo urobil na ‚Elevation‘, stál predo mnou v štúdiu a kýval mi týmto mikrofónom okolo hlavy ako laso. Skoro mi zložil zasraný nos. Počas hry som cúval.

Riziká, ktoré Johns a skupina v štúdiu podstúpili, sa vyplatili. Marquee Moon sa stal kultovým rekordom pre svoj mýtický, božský status medzi hudobnými kritikmi i mladými hudobníkmi, z ktorých niekoľko vybraných založilo kapely ako U2, Sonic Youth, Echo & The Bunnymen, The Minutemen, The Strokes, Wilco a Real Estate medzi toľkými ďalšími.

Aj začiatkom tohto roka nemusíte byť hazardným hráčom, aby ste to predpovedali Marquee Moon je ten typ albumu, ktorý budete počúvať v roku 1980 a poviete si, „hovno“, rok 77 bol skvelý rok, prečo by ľudia nemohli prísť s albumami ako je tento, “uvažovala renomovaná britská punková novinárka a hudobníčka Vivien Goldman v jej päťhviezdičkovú recenziu albumu z 12. marca 1977, vydanie Znie to.

Televízne túry po rovnakom neprehľadnom a nepriateľskom teréne ako kapely ako Velvet Underground a New York Dolls, napísal americký rockový kritik Ken Tucker vo svojej recenzii Marquee Moon v vydaní 7. apríla 1977 Valiaci sa kameň . Ale doba môže byť na strane Verlaine: na drsný zvuk metra televízie nás pripravilo neochotné prijatie tých starších kapiel po ich kariére.

Televízia.YouTube

O 40 rokov neskôr Marquee Moon naďalej otvára oči pre spôsoby, ako sa dá elektrická gitara kreatívne využiť v rámci punkrockového idiómu - prvky podivného push-pull medzi Verlaine a Lloydom možno počuť v hudbe takých vzrušujúcich mladých činov, ako sú Thurst z Los Angeles, z Chicaga Odbavenie a vlastné parketové súdy v New Yorku.

Každá z [piesní] je ako malý okamih objavenia alebo uvoľnenia niečoho alebo bytia v určitom čase alebo na určitom mieste a s určitým porozumením v niečom, povedal Verlaine Lichtovi, šikovnému nesekvencovi pochádzajúcemu od chlapíka, ktorý si vzal priezvisko. od renomovaného francúzskeho básnika a mal rovnakú spriaznenosť s komiksmi Marvel a romantizmom 19. storočia.

Verlaine kričí: „Pamätám si / Ako sa zdvojnásobila tma / Pamätám si / Blesk zasiahol sám seba,“ uvádza Tucker vo svojom Valiaci sa kameň preskúmanie. Je to hlboká predstava alebo iba obzvlášť zrelý balónik dialógu z a Silver Surfer komiks?

Televízia sa možno nepovažovala za punkerku, ale jedna vec je istá: punk by nebol rovnaký bez svojej suverénnej geniality.

A hej, Viv, hádaj, o 40 rokov neskôr stále hovoríme o nich a o nádhernom roku, ktorý nám dal Marquee Moon . Jediný ďalší duel, ktorý sa priblížil v roku 77, bol zápas medzi Obi-Wanom Kenobim a Darth Vaderom neskôr v lete.