Tara Reid, Rachael Leigh Cook a Rosario Dawson vo filme Josie a mačičky .Universal / Allstar Ťažko vysvetľujem, aký zvláštny okamih bolo milénium (1998 - 2001) ľuďom, ktorí boli príliš mladí na to, aby si to skutočne pamätali. Bol som tínedžerom v 90. rokoch, čo znamenalo, že som bol bezmocnou súčasťou povoľnej povstania, uctieval som pri nohách grungeu a alternatívnej kultúry, vzbúril sa proti všelijakému korporátnemu vplyvu z bezpečia v najbláznivejšom možnom čase.
Ale populárna kultúra odrážala všetky tieto hodnoty späť na nás, od filmov, hudby, MTV, takže sme mali pocit, že sa svet točí okolo nás. Ale toto všetko skutočne urobilo, bolo vydláždiť cestu pre ostrý prechod. Keď sen o 90. rokoch stroskotal a zhorel (ironicky výbuchom dot-com bubliny), korporácie presunuli svoje záujmy do nového demografického jadra; objavili kúpnu silu kultúry doplnenia, ktorá sa nie zhodou okolností zhodovala s meteorickou hviezdou popových akcií ako Backstreet Boys, NSync a Britney Spears. MTV a nahrávacie spoločnosti tvrdo vrhli na tento trend (a inteligentne kompenzovali tieto šteklivé čisté počiny hraním s rozčúlenými davmi s komiksovo over-top trash rockovými outfitmi ako Korn, Slipknot a Kid Rock). A nakoniec sa námestie Times Square náhle zmenilo na neobývateľné počas popoludňajšieho vysielania Total Request Live, keď tweety zbalili chodníky len na letmý pohľad na Carsona Dalyho a hosťa dňa. Bolo to šialené obdobie. Jeden, ktorý bol obzvlášť zrelý na paródiu. A aj keď sa to určite snažilo veľa televíznych programov a médií, bol tu iba jeden film, ktorý absolútne preletel étos éry (a vytvoril legitímne skvelý film).
Hovorím o rokoch 2001 Josie a mačičky .
Ak ste film nikdy nevideli, opravte ho práve teraz. Je to zábavné, čudné, sladké a zachytáva tento bizarný okamih v čase celkom bravúrne. A ak vás to nepresvedčí, tak obaja, Alan Cumming a Parker Posey sú neuveriteľné. Ale vďaka náhodnej zmienke o veľkosti filmu na Twitteri som sa dostal do kontaktu s Harrym Elfontom a Deborah Kaplanovou, dvojicou spisovateľov a režisérov Josie spolu so sponkami z 90. rokov Ťažko čakať , populárne rom-coms Vyrobené zo cti a Priestupný rok a nedávna séria MTV Mary + Jane . Po krátkom rozhovore online som urobil niečo, čo som takmer nikdy neurobil ... Požiadal som ich o rozhovor.
***
Ďakujem, že ste to urobili. Myslím, že začnem od začiatku; ako si sa zapojil Josie ?
DK : Myslím, že to bol zosnulý Allison Shearmur, že?
ON : Myslím, že to bolo ešte predtým. Pamätám si, že som o tom počul prostredníctvom agenta, ktorý nebol ani naším agentom. Myslím, že to bol Marty?
DK : Má lepšiu pamäť, pretože nemá deti.
ON : [smiech] Áno, Marty Bowen, ktorý je dnes fantastickým producentom, bol agentom UTA. Vždy nám poslal veci, aj keď nebol náš agent, pretože sa nás snažil podpísať. A myslím si, že povedal: Na univerzite je úloha, na ktorú by ste boli perfektní. Mali by ste urobiť Josie a mačičky. A my sme boli ako, To znie hrozne.
DK : A potom to skutočne prišlo cez nášho agenta.
ON : Správne, Allison Shearmurová bola exekútorka a myslím si, že sme to pôvodne odovzdali. Pretože si myslím, že sme o tom premýšľali na povrchovej úrovni ako Je to komiks, chceme urobiť niečo trochu dospelejšieho. Ale potom za nami prišla znova a otvorene povedala: Vy, chlapci, si môžete robiť, čo chcete. A zastavili sme sa a pomysleli sme si: Oh ... môžeme robiť muzikál. Môžeme vlastne robiť štúdiový muzikál a to je niečo, čo už vlastne nemôžete robiť. Takže potom sme si povedali: Chystáme sa premrhať šancu robiť muzikál, ktorý má skutočný rozpočet? A potom sme začali zisťovať, čo chceme robiť. Odkedy sme sa stretli a nadhodili, išlo to veľmi rýchlo. Myslím tým, že kde bola krátka chvíľa, kedy sme mali robiť ...
DK : Vonkajší priestor.
ON : [smiech] Josie a mačičky z kozmu . Čo sme ich možno aj postavili.
DK : Myslím, že áno, áno.
ON : A boli ako, super, a potom sme si povedali: Nie, to nie je dobrý nápad.
DK : Áno, žiadna vesmírna opera.
ON : To je celé. Poháňala nás hudba. A tak sme si povedali: Čo sa teraz deje s hudbou? Čo chceme povedať o popovej hudbe? A vtedy sa celý príbeh vymývania mozgov spojil. Posadili sme im to po vesmíre a povedali: To je tiež super! 
Deborah Kaplan a Harry Elfont fotografovali v roku 2001.Allstar / MCA / UNIVERSAL
Film skutočne vznikol počas takej špecifickej éry. Pozerám sa späť na popovú scénu z roku 2000 a svojím spôsobom to skoro pripadá ako anomália. Ale skutočne to ovládlo svet.
ON : No, zvláštne je, že nikto z nás netušil, že je koniec. Doslova sa to skončilo hneď po uvedení filmu. Pretože iPod vyšiel na jeseň po uvedení filmu a to bolo všetko pre CD a reprodukovanú hudbu. Bolo to také čudné, pretože v čase, keď sme si mysleli, Oh, myslím, že takto to je teraz.
DK : Ale boli sme umieračik.
Vďaka čomu je titulná karta vo filme tak prorocká, DuJour 2000-2001.
DK: [smiech] Ale tak sa aj stalo! Skupiny by vyšli a boli by najväčšou vecou, a potom by sme ... zmizli.
Teraz je zaujímavé, že všetci dostávajú svoje znovuzrodenie v Las Vegas.
ON : Áno, stali sa retro Vegas akciami a sú všetci mladší ako ja!
Je to pre mňa také čudné. Najmä preto, že v čase, keď boli populárne, som bol v tom perfektnom veku, aby som sa im vysmieval —Odhoďte mi vlasy z cesty a hovorte o Radiohead. Ale nemôžem si pomôcť, ale pozriem sa na to teraz s trochou spriaznenosti.
ON : Samozrejme. Ale v tom čase ste tam sedeli a premýšľali o tom, ako je to všetko také urážlivé a hudobný priemysel ignoruje ľudí s neuveriteľným talentom, ale teraz je ľahké vidieť, že to bolo úplne neškodné.
Zaujímavé je, že nejde len o film, ktorý zachytáva zvláštny časový okamih, ale má aj zvláštnu tonálnu rovnováhu. Je to zároveň úprimné, štipľavo ironické a tiež skutočne zábavné, so sladkou popovou citlivosťou. Bol to tón, čo ste museli nájsť, alebo bol od začiatku kombo, čo ste chceli?
DK : Myslím si, že to, čo nás informovalo, bol scenár, ktorý svojím spôsobom skutočne čítal ako karikatúra. Tento film môže byť animovaný. Ale myslím si, že sme práve pochopili, že to bol úzky cieľ, ktorý sme sa snažili zasiahnuť. Myslím tým, ukázali sme scenár niekoľkým ľuďom a boli akoby nechápem, prečo to robíte? Ale malo to pre nás zmysel.
ON : Správne, a keď hovoríme o tóne, vždy mi dôjde, keď sme sa prvýkrát stretli s Markom Plattom - a toto je prvý film, ktorý produkoval po tom, čo bol vedúcim štúdia - použil tento výraz, ktorý som miloval, povedal: Nebezpečenstvo tohto filmu spočíva v tom, že skončíte s „operenou rybou“, kde to nie je konzistentné a je tu príliš veľa častí. Ale neviem, že sa mýlil. Skutočne sa cíti ako pernatá ryba. A viem, že film je tonálne všade, ale myslím si, že je to tak len preto, že sme chceli robiť veľa rôznych vecí. Snažili sme sa nakrútiť film, ktorý mal na povrchu bublinkovú gumu a mak, ale pod ňou bol prevratný film, a ktorý bude vrhať ľudí. Neexistuje spôsob, ako by to nemohlo. Ale teraz je to práve vec, ktorú ľudia oslavujú.
DK : Len sme si to celkom neuvedomili.
ON : No, pre mňa si myslím, že to bol prvý alebo druhý deň denníkov. Nemohla som spať a po prvýkrát v živote som mala záchvat paniky, pretože po zhliadnutí záznamu ma zasiahlo, bože, točíme kultový film. Ako, práve v tom okamihu mi bolo jasné, že to, čo sa stane, sa stane. Ale potom katastrofizujete a myslíte si: Už nikdy nebudeme robiť ďalší film! Ale problém je v tom všetko bola pravda . Zvyčajne panický záchvat nie je o veciach, ktoré sú pravdivé.
DK : Si si istý, že si to pre nás jednoducho neprejavil?
ON : [smiech] Áno, pravdepodobne.
Nakoniec ste však neurobili iba skvelý film, ale aj film, v ktorom jedno z mojich najobľúbenejších predstavení pochádza od pána Moviefoneho.
ON : Je tak zábavné myslieť na to teraz, pokúsiť sa to vysvetliť mladšiemu publiku, aby sa dostali filmové časy zavolali by ste na číslo .
DK : A počúvaj, ako sa ti snažil povedať všetko časy. A nemohol už ísť rýchlejšie!
ON : A bol to jeden človek, ktorý ich všade robil!
DK : Russ Leatherman.
ON : Russ Leatherman! Bol skvelý. Miloval to.
DK : Bolo to ako priviesť rockovú hviezdu.
ON : Hovorili sme o tom, kto by to mal byť, s otázkou, kto je ten podprahový hlas? Hovorili sme o mnohých rôznych ľuďoch. Neviem, prečo sme skončili pri moviefone. Bolo to pravdepodobne kombo, kto bol dosiahnuteľný a kto bol najvtipnejší.
DK : Aj on bol vtedy taký všadeprítomný.
ON : A myslím si, že to bol naozaj len ten hlas. To ovplyvnilo ...
DK : Ahoj!
[Cue dve minúty, keď všetci hovoríme hlasom pána Moviefone]
Hrá sa tak dobre, či už je to jej propaganda alebo rozprávanie. Myslím si, že je to také dôležité. Aj keď tomuto odkazu nerozumiete, jeho výkon je spravodlivý vtipné .
DK : Kde je teraz?
ON : Stavím sa, že má web ... stránku?
Ale je zaujímavé, že s pánom Moviefonom hovoríte o tomto šialenom popkultúrnom referenčnom filme a zároveň adaptujete desaťročia starý komiks.
DK : Úprimne povedané, neviem, ako veľmi sme mysleli na fanúšikov. Myslím tým, že sme chceli zostať verní ikonografii leopardích vzorov, ich osobnostiam a rokenrolu všetkého. Ale boli to len konkrétne veci, ktoré držitelia práv vytesali do kameňa.
ON : Áno, boli určité veci, ktoré sme museli urobiť. Rovnako ako, prisahám na boha, bola požiadavka, aby sa tieto znaky museli predvádzať pri preukazovaní dobrej ... ústnej hygieny.
Čo?
ON : Áno, museli preukázať, že sa starajú o zuby.
DK : Tiež nosenie bezpečnostných pásov.
ON : Takže v úvodnej montáži je doslova scéna, kde si umývajú zuby, aby túto poznámku uspokojili. Ale nie je to tak, že by sme boli obrovskí Josie a mačičky Fanúšikovia. Aby som povedal pravdu, pamätám si túto nehnuteľnosť oveľa viac z karikatúry zo sobotného rána. Skôr sme sa snažili zostať verní archetypom postáv. Melody bola akási vzdušná hlava. Val bol ... vlastne neviem, či bol Val v origináli trochu tvrdší.
DK : Och, kopla do zadku, myslím.
ON : A potom žartuj s [Alexandra Cabot]: Prečo si vôbec tu? ... Bol som v komikse. To bolo naše žmurknutie na publikum, že tieto postavy používame na vyrozprávanie príbehu, ktorý chceme vyrozprávať. 
Tara Reid, Rachael Leigh Cook a Rosario Dawson vo filme Josie a mačičky .Universal / Allstar
Ale myslím si, že je to dobrý spôsob, ako byť zároveň úplne lojálni a zároveň robiť niečo úplne iné.
ON : Áno, ale úprimne si nemyslím, že by ste sa z toho teraz dostali. S komiksovými úpravami [v týchto dňoch] si myslím, že musíte skutočne najskôr slúžiť fanúšikom.
Už vtedy, keď ste písali tento film, je to film, ktorý sa veľmi baví, ale museli ste dosiahnuť, aby fungovala konšpiračná zápletka.
ON : Mojou vecou vždy je, že ako člen publika nechcem byť príliš ďaleko pred postavami, takže môžem príbeh prežiť s protagonistami. Ale toto je film, kde veľmi skoro predstavíme, že došlo ku sprisahaniu, a veľa sme hovorili o tom, kedy to prezradiť.
DK : Chceme to prezradiť skoro ?
ON : Ale celý problém je, že ak vezmete tú veľkú scénu, kde vás Parker prevedie tým, čo sa deje, nemusíte vedieť . Proste máte pocit, že tu je niečo divné a to je všetko.
Správne, a podľa mňa odhalenie prichádza v pravý pravý čas, pretože si môžete zahrať tipy na prvú tretinu filmu, potom môžete jednoducho prejsť na hranie dramatickej irónie v druhom dejstve, kde si postavy neuvedomujú sú v nebezpečenstve a sú manipulovaní. Takto sa vyvíja konflikt príbehu.
ON : Navyše sme si uvedomili, že je to väčšia zábava, keď je to sprisahanie, ako keby sme s nimi boli na ceste.
Parker Posey vás vezme na osobnú prehliadku apokalypsy so sprievodcom!
DK : [smiech] Skutočne sme chceli, aby to malo rockový nádych v škole, ale, viete, pre svetových vodcov.
Keď sa vrátim k hudobnému prvku, ako sa zapojila Kay Hanley?
DK : No, Kay bol posledný kúsok. Začali sme vlastne s Kennym a Babyfaceom, ktorých sme si priviedli na pomoc. To však bolo úplne iné rameno filmu. Ani neviem, koľko mesiacov sme s ním strávili prácou.
ON : Bolo to ako tri alebo štyri mesiace. Ešte predtým, ako sme začali pripravovať film, dali nás dokopy s Babyfaceom, šli sme do jeho štúdia a vybrali sme si, koho skutočne chceme do procesu zapojiť.
DK: Vlastne sme priviedli Davea Gibbsa, pretože som ho poznal, iba spoločensky, a potom zhromaždil celú kopu ľudí, ktorých poznal. Jason Faulkner a Jane Weidlin.
ON : Mať jedného z Go-Go’s v našom autorskom tíme pre film o čisto ženskej kapele, to bolo dosť šialené.
DK : Kto iný tam bol a písal piesne?
ON : No, bol to Kenny, Dave, Jason, Jane, a potom sa to dozvedel Adam Duritz a napísal nejaké piesne. A potom sme sa skontaktovali s Adamom Schlesingerom a poslal pieseň. Takže to bol skutočne len zvláštne demokratický proces tvorivého úsilia.
DK : Ale potom sme potrebovali nájsť niekoho, kto by skutočne dokázal Josiin hlas. A a veľa ľudí vošlo a spievalo.
ON : Mali sme toľko konkurzov.
DK : Ale pre Rachel [Leigh Cook] sa museli vierohodne zdvojnásobiť.
ON : Kenny mal na mysli niekoho, kto sa mu páčil, a ona vošla a nahrala nejaké piesne. Mala veľkú jasnosť, ale Rachel potrebovala niekoho, kto mal trochu viac rašple. A bolo skutočne ťažké nájsť zhodu. Dokonca sme vťahovali ľudí, ktorých sme poznali z nášho spoločenského života, ako viete spievať ?! Dokonca vošla Tracy Bonham.
OH Wow.
ON : Áno, ale mala príliš veľa sily. A potom sa stalo, že Kay bola v meste. A Dave bol rád, mal by si vstúpiť! A to bolo všetko.
HULK : Keď už sme pri tom, z ktorej vychádzala Rachel Leigh Cook Je to všetko a táto nová stúpajúca hviezda. Ale veľmi sa mi páči jej účinkovanie v tomto filme. Mnohokrát sa ľudia snažia predstierať, že je divná postava, ktorá koná úplne normálne. Ale ona je skutočne čudné Vo filme. Má tie bzučiace oči, ale je tiež skutočne sladká a miluje len svojich priateľov.
DK : V skutočnom živote je super zábavná, ale vždy ju obsadzujú ako túto vážnu, oduševnenú ženu. Skutočne si zaslúži viac komédie.
ON : A v tom čase bola dosť plachá. Bol to pre ňu boj ísť tam a rozkolísať to. Myslím, že musela byť frontmankou kapely a v tejto aréne je doslova 10 000 ľudí. Prisadli sme si koncert pre túto kanadskú chlapčenskú skupinu a potom sme šli priamo tam na davové zábery. A predvádzala, myslím, že synchronizuje pery, ale stále musí mať tú odvahu, aby mohla predávať. Ale myslím si, že na tejto postave je to zábavné. Je tu dualita. Nie je to iba čistý introvert. A ona nie je Whaaaaaaa! [zvuky hviezdnych hviezd]. Vlastne niečo brzdí.
Skutočne to zapadá do dynamiky skupiny, najmä do Val. A bože, vždy, keď vidím Rosario Dawson, je ako Paul Rudd. Je to nestarnúca konštanta, ktorá vždy bola presne taká, aká je.
DK : Viem, nie je to čudné?
Môže hrať toľko rôznych druhov rolí, a napriek tomu je vždy sama sebou. Pripomína mi to, čo povedala Pauline Kael o herectve, a parafrázujem: Jedinou dôležitou vecou s hercom je, keď ho počujete rozprávať, vždy mu veríte. A je to najjednoduchší a jednoznačný výraz toho, ako sa dostať k srdcu herectva, aký som kedy počul.
ON : A samozrejme by to povedala Pauline Kael.
A Rosario je úplne jedným z tých ľudí. Nikdy o nej nepochybujem na obrazovke, zvlášť keď sa pozerám späť v tomto filme, kde bola taká mladá, ale vždy tu bola.
ON : A tam boli veľa ľudí, ktorí čítajú pre túto časť. Slávne vošla Beyoncé a čítala.
Na to som sa ťa chcel spýtať! Je tak zvláštne myslieť na to teraz.
ON : To je určite teraz je zvláštne uvažovať o tom.
DK : Bola proste naozaj mladá. Nie je to tak, že by nebola dobrá, len bola v tých časoch skutočne mladá a musela rásť.
A musím povedať, že ste to tu zaklincovali na všetky tri zvody, pretože aj toto je moje obľúbené vystúpenie Tary Reidovej. Nehrá len ditzy postavu, je tu aj fyzická komédia a veľa jemnejších vecí. 
Tara Reid, Rachael Leigh Cook, Rosario Dawson a Parker Posey v zostave Josie a mačičky .Universal / Allstar
ON : A skutočne sa mali skutočne radi. Myslím tým, že čas ide ďalej, ale boli to určite malé malé trio. Dali sme ich aj cez bandový tábor. Dva týždne predtým, ako sme natáčali film. Každý deň. len vŕtanie v tom, ako tie piesne presvedčivo predstierať. Bolo to ako bootovací tábor rockových hviezd.
Áno, do výroby filmu je toľko logistiky, ale mali ste toľko pridaných prvkov od hudby, komiksu, tónu ...
DK : Na obchodovanie s konšpiráciou.
Mali ste toľko šťastia, že vaše sprisahanie rozširovali Alan Cumming a Parker Posey. Môžu predávať zlé, zranené a hlúpe prvky.
DK : Och, mali sme také šťastie, že sme ich dostali oboch. Ako, Alan ... videli ste ho už niekedy? nie byť dobrý?
ON : A Parker tiež. To je celá vec. Iba ona môže robiť to, čo robí. Nie je nikto iný ako ona. A čo sa týka tónu, všetko, čo robí, pripravuje pôdu pre to, aby bola akosi navrch, ale cíti sa zraniteľná.
Áno, je také ťažké robiť úprimnú neúprimnosť.
ON : Presne tak.
Má talent na každý malý detail. Jeden z mojich najobľúbenejších momentov vo filme je, keď skočí na posteľ a vydáva sa za dospievajúceho.
ON : [smiech] Áno, práve to urobila.
Keď sa na to pozriem spätne, myslím, že v panve bolo veľa zábleskov, ktoré sa snažili robiť komédie, kde sa vysmievali chlapčenským kapelám, ale mám pocit, že DuJour bol jediný, ktorý skutočne fungoval.
DK : No, najzaujímavejšou dynamikou pre mňa v ére chlapčenských kapiel bol spôsob, akým sa vždy starali o toľko, ale vždy len o zlé veci. Dali toľko váhy tvári alebo vzhľadu, tým drobným
To je pravda
DK : Takže sa to nezdalo príliš vzdialené od toho, čo sa mohlo diať v lietadle.
A to lietadlo mi pripomína skutočnosť, že toto je vlastne jeden z mojich obľúbených filmov o produkčnom dizajne. Obdobie. Existuje toľko rýchlych vtipov, ktoré trvajú iba dve sekundy. Rovnako ako jeden z mojich obľúbených je rýchly výstrel z predmestia v úvode. Na každej príjazdovej ceste je hnedé SUV a nejde o zjavný záber Tima Burtona, kde si ho všimnete do očí bijúcim spôsobom, je to rýchle čakanie ...
ON : Je zábavné povedať, že to hovoríte, pretože to bol vlastne odkaz pre ten výstrel Nožnicovoruký Edward strela. Pravdupovediac, pravdepodobne by to vyzeralo skôr ako strela Tima Burtona, ale nemohli sme si to dovoliť.
DK : Myslím, že sme dokonca chceli inú farbu, ale jediná farba, ktorú sme mohli dostať, bola hnedá.
Stále je to však čudné požehnanie, pretože sa namiesto toho stane týmto veľkým jemným vtipom, ktorý uvidíte, iba ak sa skutočne pozeráte. A film je plný tých vecí. Melódia používa svoje paličky ako paličky ...
ON : Ale najmä po produkčnej stránke to bola skutočná výzva. Pretože som videl, že niekde ľudia hovorili, že sme film za 40 alebo 50 miliónov dolárov. Rozpočet bol pod 30 miliónov.
To je nakoniec vec. Aj napriek obmedzeniam ste sa rozhodovali. Vedeli ste, čo chcete povedať. 
Deborah Kaplan a Harry Elfont na tlačovej konferencii MTV 2016 v New Yorku.Brad Barket / Getty Images pre MTV
ON : Tiež voľba najať Mattyho [kameraman, Matthew Libatique] ... vedeli sme, že chce, aby tento film vyzeral inak, ako vyzerá komédia, len aby sa zmenil tón. Boli sme prvým filmom, ktorý sa začal digitálne vyfarbovať, s výnimkou Ó, brat, kde si? Čo však urobili, bolo použitie digitálneho medziproduktu na vytiahnutie farieb. Ten film nemá zelenú. Chceli sme ho použiť na zvýraznenie všetkého a zvýraznenie farieb. Robili to už pre určité scény predtým, ale nikdy nie pre celú funkciu.
Pamätám si, že to bol veľký problém Pán prsteňov .
ON : Áno! A pre nás sa to nikdy nezhodovalo! Dostali by sme to vytočené na monitore a oni ešte nemali dosť skúseností na to, aby vyšli priamo v tlači. Takže sa ideme na to pozrieť a budeme si myslieť: Čo sa stalo so všetkou prácou, ktorú sme v suite robili? Prepáčte, znova prežívam frustráciu.
[smiech]
Je to v poriadku. Ale keď pôjdem do detailov filmu, pamätám si, že to bol tiež prvý film, televízna šou, aký máte, ktorý skutočne urobil prvé vtipy o otvorenom umiestňovaní produktov. A tento druh srandy je teraz všade.
DK : A za to sme si odniesli veľa sračiek! Mnoho recenzií na to nebolo, uviedli, že sme sa snažili dať si náš koláč a zjesť ho tiež, napríklad „Snažia sa urobiť vyhlásenie o umiestňovaní produktov, ktoré berie peniaze, a napriek tomu je vo filme umiestňovanie produktov. ! Ale nedostali sme za to ani žiadne peniaze!
Naozaj?
DK : Ani cent! A spoločnosti sa s tým ešte museli dohodnúť a veľa spoločností odpovedalo nie. Páči sa mi, Vidíme, čo robíte, a nechceme žiadnu ich súčasť. Spoločnosti, ktoré súhlasili, však povedali, že môžeme použiť ich logá, ale nedostali sme výrobky, nedostali sme peniaze ...
ON : Počkajte, nedostali sme nejaké oblečenie?
DK: Správne, dostali sme oblečenie od Pumy, pretože sme na konci koncertu potrebovali jednofarebné tričká, ktoré by obliekli ľudí, ale to bolo všetko. Žiadne peniaze od McDonalds alebo Target ani od nikoho iného. Iba logá.
ON : Áno, iba odmietnutia. A ten si vždy pamätám, keď Josie vyšla na Times Square a ona vzhliadla k tomu billboardu. A v tom čase mal Gap pridaný výraz Everybody in denim, Everybody in khaki, čo je doslova perfektný slogan pre sprisahanie. A pre ňu to boli Všetci v leopardovi a Gap uvidela scenár a nepovedala nijako.
Je to zábavné, značky, ktoré vás tlačia preč pre tento film. Vracia ho späť k tomu, ako je tento film skutočne poslednou kapsulou z éry, ktorá mala čoskoro zmiznúť. Myslím na posledný Josieho vzdor, ktorý zobral moc nahrávacím spoločnostiam, ale v skutočnosti to bol Napster hneď za rohom.
DK : Je to zábavné, ale tiež si myslím, že je to produkt našej doby. Pretože teraz, takmer o 20 rokov neskôr, si uvedomíte, že všetko, čo má skutočnú umeleckú hodnotu, má svoju silu. Všetko, čo je skutočne dobrá pieseň alebo umelecké dielo, vydrží. Na to všetko je priestor. Nemusíte sa skutočne báť prílivovej vlny trendových kapiel alebo nezabudnuteľnej popovej hudby, pretože je to nezabudnuteľná popová hudba, a preto je zabudnutá. Vychádzali sme z grungeu a ľudia hovorili, že to zabíja Nirvanu! A sme tu a deti stále nachádzajú Nirvanu a počúvajú ju. Nemyslím si, že deti aktívne vyhľadávajú, neviem, 98 stupňov a byť rád, Počuli ste to? 
Seth Green, Donald Faison, Alan Cumming, Alexander Martin a Breckin Meyer v zostave Josie a mačičky .Universal / Allstar
Správne, a napriek tomu existujú veci z tej krátkej popovej éry, ktoré trvali a fungujú ako spätné volania. Myslím na ten moment Backstreet Boys Toto je koniec . Hrá to ako gangbusovia. Stále existuje niekoľko kultúrnych vyrovnávacích pamätí, ktorých sa ľudia môžu držať a pamätať si ich.
ON : Och, určite. Myslím si, že teraz je pre ľudí skutočne ťažké pochopiť, všadeprítomnosť. Jedna správa celého kanála. Bolo to tak strhnuté ľudským hrdlom do takej miery, že na trhu nemohlo prežiť takmer nič iné. Bolo to ako zlatá horúčka. Všetko ostatné sa odstrčilo v zhone smerom k chlapčenským skupinám s uhlíkovou kópiou, ktoré narušili priemysel.
Viac ako hudbu zavreli každý deň Times Square!
DK : S TRL, áno.
Správne a potom hneď po tomto uškrtení decentralizovaná správa MTV úplne vyšľahla a museli sa chopiť reality show.
ON : No, nahrávací priemysel začal najskôr fičať, potom s nimi išli aj peniaze, ktoré sa vrhali na MTV.
ON : Môj priateľ, ktorý je skladateľom v klasickom svete, to povedal perfektne, nahraná hudba sa dobre rozbehla. Asi sto rokov. Predtým dostali hudobníci platené za hranie naživo. A potom, Bože môj, mohli sme to zaznamenať a predať! Ale to už nemôžete urobiť.
Istým spôsobom sa však vracia k tomu istému. Môj hudobný priateľ hovoril o tom, ako má hudobný priemysel nový cyklus s mladými kapelami. Na každú Beyoncé, ktorá vyletí, je tu 50 mladých kapiel, ktorým sa za rok dostane veľkej pozornosti. Vydali jeden skvelý album, ktorý všetci milujú, ale nikto si ho v skutočnosti nekupuje. Navždy chodia na podporu, pretože tak dostávajú príjmy. Napokon vydali druhý rekord, ktorý nemá za sebou rovnaké zdroje a čas a nezískava rovnaké dôvody. A potom všetci odchádzajú do dôchodku vo veku okolo 20 rokov a získavajú denné práce, pretože sú vyčerpaní.
ON : Správne, turné je jediný spôsob, ako si môžu zarobiť peniaze.
Je to taká zvláštna cyklická cesta. A je čudné porovnávať túto novú cestu k tomu, ako to urobiť alebo rozbiť to dynamické Josie . Pretože to bol naozaj posledný hurikán hudobného biznisu založeného na mega sláve.
ON : Len sme netušili, že to bolo posledné hurá.
Ako s odstupom času vnímate témy filmu? Alebo kultové filmové posolstvo a hodnota stále prichádzajú?
DK : Viete, nie som si istý, či som si niekedy myslel, že je to kultový film. Myslel som si, že robíme zábavný štúdiový film, keď prevratná časť jasne vkĺzla dovnútra. To sa však zmenilo v momente, keď som uvidel marketing, pretože bol celý ružový, fialový a mladistvý a marketingovo ho uvádzali pre 10-ročných. Ľudia, ktorí mali film predať, filmu nerozumeli, ani pre koho to bolo. A vtedy som si uvedomil, ups, no nie. Toto nikto neuvidí.
Áno, priznám sa, že som naozaj nerozmýšľal nad tým, že film uvidím, alebo že by sa mi páčil, kým by som ho uvidel. A ak to uvádzate na trh pre doplnené publikum, ktoré má skutočne rád kapely ako DuJour? Sú príliš zaneprázdnení tým, že majú na to zmyselný humor. Ale naozaj to bolo presne pre ľudí ako ja, ktorí boli starší. Ľudia, ktorí mali radi všetky skupiny mojich tínedžerov ako Nirvana a Radiohead, a zrazu museli zápasiť s týmto okamžitým kultúrnym posunom.
ON : Správne, ide skôr o bežný konzum a kapitalizmus, ako o skutočné zosmiešňovanie hudobného vkusu ľudí.
Ale to sa tiež týka celej tejto veci, ktorú sa snažím vyjadriť o tom, že som biely teenager v 90. rokoch. Mali sme tento šialene privilegovaný priestor v popkultúre. Všetko bolo také ľahké a super. Ekonomika zažívala boom. Vlastne o tom hovorím z hľadiska Bojový klub , film o tom, aké hrozné je mať prácu, pekný byt a ochranku —Ale mladí ľudia majú teraz tak málo peňazí, tak malú bezpečnosť, životné náklady vyleteli raketovo nahor, je to radikálne odlišný svet a vyhliadky ako v 90. rokoch. Takže je ťažké vysvetliť Nie, mysleli sme si, že toto je dôležitá vec! Ale v určitých veciach sme boli tak mladí a krátkozrakí.
ON : Odkázali sme Bojový klub veľa, keď sme o tom hovorili, vlastne ...
DK : A musím povedať, že teraz je to zvláštne uvažovanie, s macho, sexistickými oporami tohto filmu.
ON : Pozerali ste to nedávno?
DK : Áno.
ON : A neudržalo sa to?
DK : Je to určite šikovné, ale je to len tak grafické, plné seba a gratulujem.
Áno, nemám rád étos. Toľko ľudí si to pamätá ako tento brilantný a skvelý film, ale je tu aj tento hlboký juvenilný prvok. Reč je o nespokojných mladých mužoch, ktorí sú nakoniec iba hlupáci. Dokonca aj v komentárovej stope na DVD existuje okamih, keď Brad Pitt reptá na pacientov s rakovinou a na stretnutia s liečivými guľami svetla a je rád, nechápem, prečo by to ľudia niekedy robili! A je to ako: Ó, len si mladý muž, ktorý jednoducho nemá empatiu.
DK : Správne, a nemôžem hovoriť s tvorcami, ale zdá sa, že ide o ľudí, ktorým sa nikdy nestalo nič zlé. Je to všetko fantázia, chcieť mať tie zlé skúsenosti. Ale stále je to zlosť mladý-bro-biely-chlapík, ktorá je naozaj o ničom. A teraz sa na to pozerám spätne so svojimi pocitmi z toho? V dnešnej spoločnosti?
Je to Twitter.
DK : Ale cez horúčku sen o holých pästiach v pivnici.
Potlačená mužská fantázia.
ON : Oof, a ďalším krokom sú biele polos, khaki a tiki fakle.
Áno, a pokiaľ ide o túto fantáziu, ako mladý muž v Bostone som tieto veci úplne kúpil, keď išlo o boj. Každý vyrastie, keď sa učí boxovať a bojovať, ale je to toxické. Pozerám sa na to spätne a som rád, že to bolo všetko hrozné.
ON : Nemyslím si, že by si mohol vyrobiť Bojový klub dnes.
DK : Nemyslím si, že by si chcel. 
1999. roky Bojový klub .Líška 20. storočia
Prepáčte, práve som si uvedomil, že sme sa dostali k celku Bojový klub to tu je, ale je to tak, že v 90. rokoch sa naozaj veľa ľudí cítilo, akoby sa museli búriť proti predstave, že veci sú skvelé a dokonalé.
DK : Čo boli správy, proti ktorým sme sa skutočne snažili zasiahnuť. Nie je to hudba. Problém bol nakoniec v tom, že išlo iba o predaj vecí.
A Josie skutočne vychádzali z toho istého kultúrneho priestoru a zameriavali sa na rovnaké konzumné problémy. Ale bez všetkého macho hnevu a nespokojnosti. Bola to satira, ktorá sa dokáže obidvomi údermi rolovať, všetkému sa smiať, ale nakoniec to chce nejako poriadne objať všetky svoje postavy. Aj darebáci.
ON : A to je zábava - aby si film s týmto tónom našiel publikum. Nie, našli ste si vášnivé publikum. Pretože fanúšikovia tohto filmu to skutočne milujú. Natoľko, že o tom stále hovoria aj o 17 rokov; to je fantastické. To je to, čo chcete, na rozdiel od toho, mali sme skvelý otvárací víkend a ľudia na to teraz zabudli. Pretože sa necíti byť na jedno použitie. Iste, film fungoval na niekoľkých úrovniach. To však znamená, že ľudia mali čo objavovať a zdieľať s nimi. Bolo cítiť, akoby sa fanúšikom tohto filmu páčilo, že sa zúčastnili niečoho, čo všetkým ostatným chýbalo. A to je to, čo skutočne rástlo.
DK : Je to, ako som povedal, nakoniec je tu priestor na všetko.
A dobré veci pretrvávajú.
