Michael C Hall, Lauren Ambrose, Frances Conroy a Peter Krause v Six Feet Under . Prečo musia ľudia zomierať?
Aby bol život dôležitý.
- Klop, Klop [1.13]
Koncept bol krátky a jednoduchý: séria odohrávajúca sa v rodinnom pohrebníctve.
Poetickým spôsobom takmer každá epizóda seriálu HBO Šesť stôp Under začína s koncom niekoho života. Šou, ktorú vytvoril Alan Ball, sa zamerala na rodinu Fisherov, emocionálne potlačený a vysoko nefunkčný klan, ktorého životy sa točili okolo smútku a útrob pohrebného ústavu. Počas prvých piatich minút predstavenia máme našu prvú a významnú smrť: Nathaniel Fisher, starší (Richard Richard Jenkins), predstaviteľ rodiny Fisherovcov, je zabitý, keď autobus narazil do pohrebného auta, ktoré šoféroval.
Napriek tomu, ako sa to mohlo zdať, nešlo o šou o smrti. Namiesto toho si položila otázku: Ako smútime a pokračujeme v živote tvárou v tvár smrti? Čo sa stane, keď je rodina obklopená stratou nútená zažiť na vlastnej koži?
Pre tých, ktorí šou sledovali a milovali, to bol jedinečný druh terapie, ktorý divákom umožnil čeliť znepokojujúcim a čo je v podstate univerzálnou panikou nad smrťou.
Six Feet Under bol v éteri päť sezón a pred 10 rokmi dnes odvysielala jeho posledná epizóda. Často je považované za jedno z najlepších finále všetkých čias a získalo päť nominácií na cenu Emmy vrátane nominácií za vynikajúci film v dramatickom seriáli a nominácie za vynikajúcu réžiu v dramatickom seriáli na ples. Skúste niekomu vysvetliť zhrnutie epizódy a nakoniec získate pozoruhodne uspokojivý spojler:
Nakoniec všetci zomrú.
DIZAJN
Mali sme sladkú bodku nastávajúceho zlatého veku televízie, povedal mi to v telefonickom rozhovore Michael C. Hall, ktorý hral na ťažko zraneného a uzavrel Davida Fishera. Len niekoľko rokov pred rokom 1997, HBO urobila svoj prvý vpád do hodinovej dramatickej rozprávkovej série s Oz a začal nový trend. Čoskoro nasledovať pre sieť boli Sex a mesto , The Sopranos a Obmedziť svoje nadšenie , a ďalší v poradí? Six Feet Under .
Okamžite bolo jasné, že šou bola inšpiratívna k tomu, aby urobila niečo nové a vzrušujúce. Myslím si, že od konkurzu až po zastrelenie pilota to malo zmysel jednotlivo a potom kolektívne, keď sme sa všetci spojili, aby sme dosiahli to, že musíme jednoducho vystúpiť, aby sme to napravili, pretože boli také bohaté.
Po oboch získal Oscara za svoje Americká kráska scenár a neúspešný sitcom na ABC Och, dorásť , Ball vystúpila s výkonnou riaditeľkou HBO Carolyn Straussovou o sérii, ktorá sa bude konať v rodinnom pohrebníctve. Ballove vlastné skúsenosti by, bohužiaľ, mohli slúžiť ako inšpirácia pre širokú myšlienku: jeho sestra bola zabitá pri autonehode, pri ktorej bol pozostalým cestujúcim, keď mal 13 rokov. Do dvoch rokov od toho stratil ďalších štyroch členov rodiny vrátane otca. Výrazná spomienka na to, ako jeho matku odviezli a odniesli za oponu, keď začala plakať na pohrebe jeho sestry, môže znieť povedome každému, kto aspoň videl Six Feet Under Pilot. To vyhýbanie sa smútku a pochovávanie emócií bolo špecialitou rodiny Fisherovcov.
Odozva na prvý Ballov koncept? Jedna poznámka: postavy milujeme. Páči sa nám príbeh, ale celá vec je trochu bezpečná. Môže to byť viac posraté?
Skvelé postavy, skvelý dej a trochu posraté je teraz v podstate vizitkou šou. Ale pri rozhovore s hereckým obsadením sa niečo veľmi rýchlo stáva zrejmým: všeobecné uznanie Ballovho scenára bolo mimoriadne.
Čítal som scenár a bol som rád: ‚Ja v tom určite musím byť‘ a myslím si, že všetci moji agenti boli ako: Musíme to dokázať, povedala Lauren Ambrose, ktorá hrala Claire Fisher. Len som si myslel, že je to skutočne zaujímavo napísaná časť pre mladú ženu. Bolo to veľmi vtipné a skutočné, ale v tom celom hlasu Alana Balla a stále vo svete.
Na päť alebo šesť strán to bolo zjavne také dobré ako všetko, čo som kedy čítal pre malú obrazovku, veľké plátno alebo javisko, pokiaľ ide o pôvodnú tvorbu, pripomenul Hall. Takže ma to naozaj uchvátilo a do prípravy na konkurz som sa dal naozaj veľa.
Pre Halla, ktorý mal s obrazovkou veľký úspech Dexter nasledujúce Six Feet Under , bola to jeho prvá rola v televízii, pochádzajúca priamo z newyorského pódia, v ktorom hral konferenciéra Kabaret , úloha, ktorá je možno až tak ďaleko od prvej sezóny Davida Fishera, ako môžete získať.
Myslím, že časť toho, že som dostal zmysel pre to, ako vkĺznuť do Dávida, ma informovala skutočnosť, že som hral na Konferenciu. Všetky tieto dvere som otvoril dokorán hraním tejto pansexuálnej, trochu zlovestnej vrhačky večierkov a práve som zabuchol všetky tie dvere na Dávida presne tam - definícia represie.
V tom čase hrala na Broadwayi aj Frances Conroy, ktorá hrala matriarchálnu Ruth Fisher. The Ride Down Mt. Morgan . Pre ňu bola rola Ruth neočakávaná; Conroyová je iba o 12 rokov staršia ako Krause, ktorá by hrala jej najstaršieho syna, a obavy z jej veku ju v prvom rade nechali na chvíľu predbežne vyskúšať.
Môj agent mi povedal o predstavení a dal mi scenár. Čítal som a myslel som si: No, som príliš mladý. Čo chcú, aby som prišiel? Môj agent povedal: „Mali by ste ísť na konkurz.“ Povedal som: „No, dobre, ale myslím si, že som príliš mladý.“ Jednoduchý makeup, pevný drdol a jednoduché obyčajné oblečenie by to však museli zvládnuť - povedali jej, že časť dostala v lietadle späť zo sieťového konkurzu.
Skutočnou výzvou však bolo obsadenie Nate Fishera, voľného vtáka klanu Fisherovcov, ktorý by sa vrátil na prázdniny k svojej rodine, ale nakoniec by zostal, aby pomohol spustiť Fisher & Sons po smrti Nathaniela staršieho Petra Krause, ktorý hral na Aarona Sorkina Športová noc , sa najviac zaujímal o hranie Dávida kvôli politickým a sociálnym aspektom postavy. Rachel Griffiths prišla z Austrálie (s dokonalým americkým prízvukom) na konkurz do časti Brendy Chenowith, vysoko inteligentnej a psychologicky zložitej priateľky Natea. Keď Krause a Griffiths čítali spolu, Ball mal svojich Nate a Brendu.
Prvé obsadenie zavŕšili Freddy Rodríguez ako Federico Rico Diaz, zdatný regeneračný umelec a Nathanielov chránenec, Jeremy Sisto ako Billy Chenowith, maniodepresívny a majetnícky brat Brendy a Matthew St. Patrick ako Keith Charles, Davidov príležitostne temperamentný herec priateľ. Majstrovské obsadenie zhora nadol, Šesť stôp Pod na papieri mal potenciál byť úžasný. Na obrazovke však nebolo pochýb.
Sadol si a sledoval to - pretože, samozrejme, nevidíš scény, v ktorých si, - len to spojil emocionálne a vizuálne, spomenul si Conroy. Bolo to len veľmi zaujímavé sedieť tam a myslieť si: „Hm, tu začína tento príbeh a ja som jeho súčasťou.
Všetci sme vedeli, že je to niečo skutočne zvláštne, ale ako sme ho prijali, netušili sme, povedala Jenkinsová. Myslím tým, že nikdy nikdy nevieš, ako to celé dopadne, ale bolo to (smiech) . Bolo to také úžasné, ako sme si všetci mysleli, že to bude.
To isté cítila aj sieť. Do týždňa po odvysielaní prvej epizódy HBO obnovila šou na druhú sezónu.
RODINA
Nemalo by byť prekvapením, že chémia na obrazovke je rovnako dynamická. O desať rokov neskôr je obsadenie stále familiárne a občas srdcervúco sentimentálne. Conroy je Hall opísaný ako magický jednorožec a Ambrose má priamy kanál k Bohu. Ona zase hnevá na Jenkinsovu láskavosť, Jenkins na talent všetkých a všetkých na písanie Balla.
A táto kombinácia - talent, písanie, láska k sebe navzájom a niektoré potenciálne kanály do nebies - to je to, čo sa stalo Six Feet Under sa darí natoľko, že výber skvelého deja alebo predstavenia sa dá uskutočniť úplne náhodne, a to kvôli sile predstavenia ako kolektívu, tak aj jeho častí.
Osviežujúce však boli zložitosti a množstvo jednotlivých postáv. Neexistuje žiadny pocit nútenej lojality a podpory, žiadna postava, o ktorej viete, že by ste sa k nej mali neustále hlásiť. Fandíte im, ale tiež sa na nich hneváte pre ich tvrdohlavosť alebo pre ich do očí bijúce chyby a hrozné rozhodnutia, a toľko sa toho rodí z miesta, kde je rodina na začiatku série.
Začína to na okraji útesu, povedala Hall, alebo sa možno všetci práve prekĺzli cez okraj útesu a sledujeme ich všetky padajúce.
Vývoj a transformácia každej postavy ďalej Six Feet Under je to, vďaka čomu bola jazda taká vzrušujúca. Boli neústupčiví a niekedy až nepríjemne ľudskí, snažili sa prísť na to, ako postupovať v živote správne, alebo prinajmenšom ako prežiť.
Na začiatku je taká zmätená z toľkých vecí, povedala Conroyová o Ruth, postave, ktorá sa tak často stretávala s tým, že z nej vyrástla domovníčka, ale chýba jej náklonnosť, ktorú potrebovala. Vo svojom živote máte niekoho, o koho sa staráte, a každý začína rásť a nemusíte si nevyhnutne dlho rozumieť, a je ťažké sa s tým vyrovnať. Postupom času zháňa veci, ktoré miluje, nachádza veci, ktoré má v sebe milovať, a nachádza spôsoby, ako milovať svoje okolie inak.
Našiel som tieto scény, kde dokázala skvele pustiť hranie, pretože nebola v kazajke. Často bola v nejakej mentálnej alebo emočnej kazajke, buď kvôli svojim deťom, alebo kvôli niečomu, čo sa na ňu skutočne váhalo. Miloval som to len preto, že jej starosti na chvíľu zmizli, a bolo úžasné nechať ju odletieť, odletieť a pozrieť sa, kam pristane.
Stále im však pripomíname trvalý dopad opakujúceho sa výskytu Nathaniela, nie ako ducha, ktorý prenasleduje jeho rodinu spoza hrobu, ale ako fikciu všetkých ich myslí, ich prítomnosti, ako ich vníma osoba, s ktorou sa hovorí, pretože lepšie alebo horšie - vtipné, bystré, občas brutálne a občas potešujúce.
Nikdy som nevedel, kto to je, pretože ktokoľvek na neho myslel, bol to jeho obraz, ktorý som hral, premýšľal Jenkins. Mohli robiť toho chlapa, čo chceli; neexistovali žiadne pravidlá. A urobili. Myslím, že ho využili naozaj dobre.
Pre Jenkinsa bolo dôležité, aby sa Nathaniel odchýlil od bytia riaditeľov pohrebov podobných supom, ktorí krúžili okolo smútku.
Bolo pre neho dôležité byť pohrebným a dobrým pohrebným ústavom - to, že veril, že vykonával službu pre rodiny s deťmi, a nebol tam len na to, aby zarobil peniaze.
Čítal a formoval Nathaniela z Podnik: Životné štúdie z klamného obchodu , spomienka na podnikateľa, ktorý vyrastal v odbore podnikania, ktorý sa venoval práci svojho otca, a ako diktoval jeho rozhodnutia v oblasti jeho osobného života a rodinného života, keď sa vydal rovnakou cestou.
Viem, že mi Alan Ball po pilotovi povedal: „Chceli by sme, aby ste sa vrátili a urobili viac, pretože keď váš otec zomrie, neprestávajte na neho myslieť. To bola jeho myšlienka. Séria akosi pokračovala, akosi sa objavoval čoraz menej, keď sa vytratila pamäť a vy prestanete myslieť na zosnulého rodiča rovnako, ako v prvom alebo dvoch rokoch po ich smrti.
Dynamiku show však vyvolali Fisherove deti: Claire pri hľadaní účelu, David bojujúci so sebaprijatím a Nate vyrovnaný so svojou smrteľnosťou.
Cítil som sa veľmi chránený pred postavou a podobne ako som to hashoval so spisovateľmi a vždy som chcel vyberať rekvizity naozaj opatrne a priniesť veci z domu a nájsť veci alebo piesne, pre ktoré by som chcel, aby kampaň bola v soundtracku v moje scény a podobne, povedal Ambrose. Podnecovali to Claireine mladícke vášne (smiech) .
Dedičstvom Davida Fishera je v podstate to, že je považovaný za jedného z prvých - ak nie vôbec prvých - realistických homosexuálov v televízii. Objavil sa v čase predstavení ako Queer as Folk a Will & Grace, kde bolo toľko postáv LGBTQ buď parotických, alebo úplne založených na stereotypoch. David bol niečím novým: komplexným, emotívnym, ustráchaným, plným viny a nakoniec silnejším, ako si myslel.
Určite som ocenil, keď som sa v pilotnom scenári stretol s Davidom, že do tej doby bol a bude medzi televíznymi postavami jedinečný - nebol náhodou gay alebo nebol komiksom, povedal Hall. Bol základnou súčasťou rodiny a multidimenzionálnej ľudskej bytosti, a že, ako viete, cítil som sa nabitý pocitom zodpovednosti, pokiaľ som tomu tak určite vdýchol autentický život.
V seriáli však nie je žiadna epizóda, ktorá by v Davidovom deji priniesla ťažší úder ako This’s My Dog, epizóda štvrtej sezóny, kedy je David, na vrchole toho, ako rastie do seba a učí sa zaobchádzať so svojimi vlastnými démonmi, unesený a držaný rukojemník, ktorý ho poslal do regresie, strachu a neustálej paniky.
Myslím si, že hoci ho to naťahuje, a on je obeťou tejto okolnosti, myslím, že ho to posunie k jeho konečnému zisteniu, že je jeho najväčším nepriateľom. Toto je zásadná a možno posledná fáza jeho sebaprijatia a zúčtovania. Akokoľvek je to traumatizujúce, možno ho to pomôže posunúť k zásadnému uznaniu, ktoré by od neho nemusel urobiť, bez toho, aby sa to stalo.
Toto bola šou, ktorá sa ničoho nebála a umožnila jej postavám zahrnúť život a smrť a všetky jej ťažkosti naplno. Témy duševných chorôb, domáce násilie, sexuálna závislosť, všetky možné formy chorôb a chorôb, potraty, sexualita, medzirasové vzťahy ... nemožno hovoriť o každej lekcii a okrem toho, čo Ball a jeho autori predniesli.
Možno je najdôležitejšie, že šou priniesla lekciu o prijímaní vlastných osudov, o čom svedčí jej najemotívnejšia smrť: Nate Fisher’s v sezóne piatej Ecotone.
KONIEC
Ball a jeho tím spisovateľov tušili, že Nate zomrie; išlo len o to, ako neskoro v záverečnej sezóne to bude. Postava, ktorá spojila predstavenie a znovu spojila rodinu Fisherovcov v čase, keď to bolo veľmi potrebné, ním bol Nate Six Feet Under Obetného baránka, nevyhnutnú symetriu, ktorá je katalyzátorom pre každého, kto je v jeho blízkosti, aby mohol začať odznova.
Nateova smrť však bola stelesnením toho, v čom bola šou taká dobrá: prinútiť postavy i divákov spochybňovať ich činy, emócie a prostriedky na riešenie trápenia a traumy. Bol zosobnením našich vlastných zápasov so smrteľnosťou a nášho nepohodlia so smrťou. Pre neho bol život akceptovaním tejto smrteľnosti, ale pre neho smrť bola spúšťačom poznania, že toto všetko je konečné.
Ale samozrejme, čo je konečnejšie ako finále série, keď všetci zomrú?
POSTMORTEM
Iba som plakala. Pomyslel som si: ‚To je nádherné. Kde to zo seba Alan vytiahol? Ako to našiel? ‘Conroyová povedala o svojom prvom čítaní scenára finále série. Bolo to jednoducho nádherné. A potom sme samozrejme mali každý svoje scény, ktoré nás preniesli až do konca.
Úloha skončiť Six Feet Under bola zložitosť sama o sebe. Šou dosahovala prirodzený aj neprirodzený záver, pretože autori si boli istí, že majú čo povedať. Sledovanosť nebola taká silná ako v minulých sezónach, klesla na priemer 2,5 milióna divákov a 1,5 milióna divákov na svojej epizodickej najnižšej hodnote. Ale príbeh bol silný a konflikty viedli sezónu k zaujímavému riešeniu.
Na konci sezóny zostalo v dejovej línii dosť voľných nití, ktorých bolo cestičiek nespočetne veľa. Akonáhle sme prišli na to, ako nechať [Nate] zomrieť tri epizódy od konca, zrazu to všetko začalo zapadať na svoje miesto, spomenul si Ball v rozhovore z roku 2013 s Sup . Posunutie Nateovej smrti o niekoľko epizód namiesto ukončenia série na nej nielenže otvorilo šou, aby umožnilo zostávajúcim Rybárom smútiť a rásť, ale tiež vyvolalo potrebu všetko zabaliť a nenechať žiadne otázky nezodpovedané.
Šou so smrťou v pozadí mala nevyhnutne ľahký priebeh. Jeden z autorov v príbehovej relácii navrhol konečný záver: zabiť všetkých skokom vpred v čase, aby ste videli všetkých v okamihu ich smrti.
Hall som sa nikdy nestretol s niečím, čo by bolo súčasne prekvapivé a očividné. Takto uspokojivé.
Ball napísal reláciu Every’s Waiting na samote v Lake Arrowhead a výsledkom bolo jedno z najpamätnejších a naj katarznejších finále v televíznej histórii, zakončené sedemminútovou montážou životov a úmrtí hlavných postáv seriálu.
V priebehu epizódy je každý príbeh každej postavy vyleštený a vyriešený čo najviac. Prvýkrát v celej šou sa epizóda nezačala smrťou, ale životom: narodením dcéry Natea a Brendy Willy. David bojuje späť pred obrazom toho, o čom predpokladá, že je jeho únoscom automobilov, ale zistí, že je to skutočne on sám a že je jeho najväčším nepriateľom. Objíma život i smrť naplno a presúva Keitha a ich dvoch synov do domu Fisherovcov, vykupuje Rica a Brendu a pokračuje v rodinnom podnikaní. Ruth sa rozhodla, že už videla dosť smrti, a nasťahuje sa k svojej sestre a začne psie jasle. Brenda bojuje proti opakujúcim sa negatívnym víziám, ktoré má o Natovi, a nakoniec nájde mier.
A Claire odchádza do New Yorku za niečím novým.
Stretnete ju, keď je neskoro tínedžerka, a tie roky sú také obrovské a transformačné a stávate sa tým, kým ste, povedal Ambrose. Vie, že má veľký oblúk, ako sa mení, a od toho, že bude v podstate dieťaťom, ktoré je úplne v starostlivosti svojich rodičov, odísť z domu.
Keď Claire odchádza a lúči sa, lúči sa aj herecké obsadenie. Spisovatelia sa lúčia. Diváci sa lúčia. Tón a obsah sú na rozlúčku verné, ako sa len dá. Posledná vec, ktorú vidí od svojej rodiny, je vízia Nateho, ktorý si zabehala v spätnom zrkadle. Je to nový začiatok, pokračovanie života a rovnako veľký krok od smrti, aký môže a práve odchádza v úplnej nádeji, ako hovorí Ambrose.
A postupne, ako sa Sia’s Breathe Me zvyšuje, dozvedáme sa osudy Rybárov.
Ak budem vo filme a skončí sa to istou notou, ľudia mi povedia: „Čo sa stalo s tou postavou potom?“ Mám rád: „Neviem, film skončil!“ Jenkins sa zasmial. Ale nemôžete sa spýtať Six Feet Under pretože vidíš, čo sa stane.
Je pravda, že to bolo také konečné, keď nemôžete klásť otázky. Všetci zomierajú - koniec. Porovnajte to The Sopranos ‘Sedem sekúnd čiernej a rovnomernej Breaking Bad Fanúšikmi vyvolaná nejasnosť ohľadom toho, či Walter White skutočne zomrel (alebo nie).
Ukázalo to, aký rešpekt má Alan pred publikom, pokračoval. „Ste tu s nami päť rokov - stalo sa to. Zaslúžite si vedieť, čo sa stalo s týmito ľuďmi. “
Bittersweet môže byť slovo, ktoré vám na konci finále napadne najčastejšie pre herecké obsadenie, štáb aj divákov. Pre ostatných to nie je tak úplne dokonalé. Je ťažké nesúhlasiť. Polovica z toho, čo robí čakanie každého tak skvelým, bolo úplne uspokojivé. Ako často dostávate vypovedanie o dysfunkcii, nespokojnosti a zmätku, ktorý trápil postavy? A ešte lepšie, ako často to môže relácia robiť, zatiaľ čo stále zapuzdruje rovnaký tón a ducha, ktorý k nej priťahoval publikum? Mať úmrtia v sériovej montáži polarizovanej ako vražda v prípade Keithovej a doslova rozprávať sa s nimi v prípade Brendovej, je minulosťou poznania vášho publika. Bolo to také zámerné a starostlivo skonštruované - od priblíženia kolies Claireho auta zodpovedajúcich kolesám podvozku v úvodnej sekvencii po paralelu Claire, ktorá odštartovala a začala svoj nový život v sérii, ktorá začala smrťou jej otca pri autonehode - že sa to zišlo menej ako skladačka a skôr ako román.
Skutočne to mal ten pocit autorstva, ktorý sme hovorili, povedal Ambrose. Bolo mocné vedieť ich odfotiť a rozlúčiť sa s nimi.
Z technického hľadiska je všetko čakanie majstrovské. Od hudby vybranej hudobnými supervízormi Thomasom Golubicom a Garym Calamarom až po realizmus protetiky a starnúceho mejkapu - výkon, ktorý v epizóde zvíťazil ako Emmy výtvarného umenia za vynikajúci protetický make-up pre seriál, minisériu, film alebo špeciálny film - nevyžaduje nič pozastavenie nedôvery a umožňuje úplné opustenie príbehu.
Ale najpôsobivejšie je, že montáž, kde nakoniec všetci zomrú, nie je o smrti. Vidíte ťažkosti, ktoré táto rodina prežívala päť sezón, a potom sa pred vami valia tieto veľké chvíle v zvyšku ich života: David a Keith sa vydávajú, David učí svojho syna procesu balzamovania, Claire sa vydáva, Willa ako šťastné a zdravé dieťa, Ruth tráviaca čas s Bettinou ... je to konečná odmena za to, že som videla toľko smútku. Vidíte Claire v posteli vo veku 102 rokov obklopená fotografiami jej priateľov a rodiny a viete, že žila dobrý život.
Celkovo je táto show, ktorá je tak notoricky postavená okolo smrti, v konečnom dôsledku o živote a zatiaľ čo smrť je nevyhnutná - veľké interpunkčné znamienko -, uvidíte neuveriteľné veci, ktoré budete robiť skôr, ako sa to stane.
Ak nič iné, je to pripomienka, aby ste len žili.
Všetci bojujeme s rutinami v našom zmysle pre seba alebo existuje príbeh, ktorý si o sebe hovoríme, ktorý nemusí byť nevyhnutne pravdivý, povedala Hall. Šou ako celok je iba pozvánkou na vzdanie sa všetkého, čo môžete, čo vám neslúži.
