Od roku 2010 sa nezávislý veľtrh umenia preslávil jednoduchým návrhom: predstavuje relatívne malý počet vystavovateľov, ktorí robia mimoriadne kvalitné stánky na mieste na mieru. Výsledok bol vždy kritický miláčik. The New York Times s názvom Independent 20th Century z minulého týždňa, “ taký bohatý výber umenia na najvyššej polici, aký nájdete tento týždeň .“
Predstavenie sa konalo v budove Battery Maritime Building, ktorú ste si zblízka prezreli, ak ste sa niekedy plavili trajektom na ostrov Governors Island, a predstavovalo druhú iteráciu spinoffu Independent 20th Century. Pozorovateľ stretli sa so spoluzakladateľkou a generálnou riaditeľkou spoločnosti Independent Elizabeth Dee, aby sme sa dozvedeli viac o tom, prečo bol minulotýždňový veľtrh taký úspešný.
O ekonomike a jej vplyve na svet umenia sa toho napísalo veľa. S tým mimo: aký bol predaj na vašom veľtrhu?
Predaj bol dobrý a skvelé veci našli domov. Tento rok sme vydali dve správy. Správa pred veľtrhom o dielach vstupujúcich na newyorský trh zdokumentovala 447 umeleckých diel od 50 umelcov. Veľa z toho, čo bolo v ponuke, bolo podhodnotené z hľadiska trhu, ale nie z hľadiska historického, čo sa stalo príležitosťou pre zberateľov a múzeá. Napríklad sme mali 60 percent ponúk v kategórii 100 000 $ a menej. Minulý rok bola naša priemerná cena 150 000 dolárov. Myslím si, že ceny boli dobré vzhľadom na súčasnú situáciu na trhu. Správa o predaji po veľtrhu má vyjsť okolo 15. septembra.
Ako vznikol nápad zamerať sa na umenie 20. storočia? Čo je dôležité na tomto období v dejinách umenia?
Čoraz viac sa diskutovalo o definícii „súčasného“, čo sa týka umenia, ktoré sa v posledných rokoch stalo plynulejším. Keď na našom májovom súčasnom veľtrhu začala vystavovať ďalšia generácia galeristov, mnohí sa rozhodli zakomponovať nových umelcov do kontextu s historickou tvorbou spred roku 1970 – tradičným medzníkom pre „súčasné“ obdobie. Bolo tiež jasné, že vstupujeme do obdobia revizionizmu, pokiaľ ide o pohlavie, rasu a iné formy nedostatočného zastúpenia v umeleckom kánone. Veľtrhy tento aspekt trhu podceňujú, pretože si vyžaduje iné tempo objavovania ako nové umenie.
Mysleli sme si, že to bola zaujímavá príležitosť pre Independent – ako by sme mohli umenie 20. storočia tak silno kontextualizovať, ako sme sa snažili kontextualizovať súčasnosť a budúcnosť súčasného umenia? Oslovil som Sofie Scheerlinck, bývalú globálnu šéfku TEFAF, aby sa pripojila k nášmu tímu a pomohla nám rozvinúť myšlienku s rastúcou skupinou galeristov, ktorí majú skutočnú víziu v tejto oblasti, vrátane Joe Nahmad (Nahmad Contemporary), Alma Luxembourg (Luxembursko + co.) a Vito Schnabel. Zberatelia a múzeá sa vracajú, aby rozšírili kánon, aby zahŕňali umelcov, ktorí tam boli, a môžu presnejšie rozprávať príbeh.
Veľtrhová krajina je stále viac preplnená. Ako sa Independent odlišuje?
Verím, že umelecké veľtrhy sú s každým ďalším rokom nudnejšie a nudnejšie, až na pár významných výnimiek, a preto vyniká intelektuálne zvedavá a veľkorysá show. Dobre informované umelecké publikum si zaslúži viac. Veľtrh môže byť viac ako len veľtrh na stanovenie cien; môže určiť trh pre budúcnosť. Preto sme pôvodne vytvorili Independent a prečo sme založili Independent 20th Century ako výsledok rozhovorov s nastupujúcou generáciou vedenia galérií a inštitúcií. Viac skúmania rôznych uhlov súčasného umenia, viac príležitostí ohodnotiť širšie spektrum zaslúžilých umelcov, podrobné informácie o umelcovej práci ako celku a spoločnosti, v ktorej sa formovalo... to všetko sú neoddeliteľné prvky zážitku nezávislého návštevníka.
Nezávislé 20. storočie sa tento rok snažilo „zamerať sa na umelcov, ktorí boli historicky nedostatočne uznávaní a prehliadaní a ktorých teraz presadzuje nastupujúca generácia galeristov, aby urobili našu históriu inkluzívnejšou a reprezentatívnejšou pre našu dobu“. Aké prezentácie zapadli do tejto formy a zdalo sa, že zarezonovali u návštevníkov jarmoku?
Bolo také dojímavé vidieť odozvu na prezentácie, ktoré umelcom prinášali nedávne uznanie. Alexandre Gallery ukázala Louise MacIver, ktorá bola hlavnou postavou v New Yorku v povojnovom období a ktorá rozbila sklenený strop tým, že bola prvou umelkyňou, ktorá vstúpila do zbierky MoMA. Jack Youngerman, ktorý bol súčasťou epickej histórie Coenties Slip, rozvíjal svoje nápady spolu s Ellsworth Kelly a Agnes Martin. Teraz je predmetom samostatnej show v Hervé Bize. Práca Winfreda Remberta s Jamesom Barronom Artom sa dostala do povedomia len nedávno po jeho smrti. Viac ako päť desaťročí pracoval v tme a bol nespravodlivo uväznený ako černoch v Amerike. Teraz sa jeho dielo po prvý raz dostáva do veľkých múzejných zbierok.
Independent aj Independent 20th Century majú jedinečné miesta. Čo si myslíte, že to pridáva na veľtrhu?
Miesta sú psychologickým a vnútorným východiskovým bodom každej umeleckej výstavy. Prvé vydanie Independent v roku 2010 sa nachádzalo na 548 West 22nd Street, v bývalom Dia Centre for the Arts. Kolektívna spomienka na toto veľkolepé miesto ako miesto pre umelecké inštalácie a prelomové výstavy, ktoré obstáli v skúške času, okamžite pridala do konania veľtrhu niečo veľmi špeciálne. Keď sme sa v roku 2016 presťahovali do Spring Studios v Tribeca, boli sme prvou (a stále jedinou) umeleckou výstavou, ktorá obsadila túto budovu, ktorá pôsobí ako múzeum. To nám dalo šancu vytvoriť iný druh referenčného bodu k našej vlastnej – stručnej – histórii.
Nezávislé 20. storočie sa odohráva v oveľa veľkolepejšej, epickejšej newyorskej pamiatke: Battery Maritime Building, postavenej v roku 1908 ako prvý terminál pre cestujúcich alebo stanica Grand Central lodnej dopravy (ako sa ľudia presúvali po meste pred metrom). Je ohromujúci – obnovený zosnulým dizajnérom Thierrym Despontom po 50 rokoch zanedbania – a teraz ho prevádzkuje rodina Cipriani, ktorá mu dala skutočnú žiaru dedičstva. Nehnuteľnosť nás inšpirovala a poskytla východiskový bod pre rozvoj toho, čo sme chceli, aby bol zážitok Independent 20th Century pre galeristov, umelcov a návštevníkov.
