Jedna vec, ktorú v dnešnej dobe môžete povedať o hip-hope, je, že je plná dramatických kráľovien.
Nejde len o to, že Jay-Z (n. Shawn Carter) hádal všadeprítomné hity z melódií produkovaných spoločnosťou Swizz Beatz z broadwayských inscenácií Annie a Olivera, ale aj o to, že metódu Biggie Smalls plnenia sĺz uctievajúcich mamu preniesol na operné extrémy.
Take Where Have You Been, záverečná stopa jeho novej hitparády The Dynasty Roc La Familia (2000-) (Roc-A-Fella / Def Jam), v ktorej Jay-Z viní svojho neprítomného otca z kriminálneho života, ktorý ho vyniesol na vrchol. Úlovok v krku Jay-Z, keď nazýva svojho otca mačičkou, je pozitívne v tvare batoliatky Jolsonesque - a to skôr, ako sa jeho hlas rozplače a detský zbor zakročí pre refrén. Jedna polovica očakáva, že na konci trate bude banjoom poháňaná vzorka Old Man River.
Jay-Z nepriateľstvo voči jeho otcovi je opakujúcou sa témou tohto albumu - nie som na teba naštvaný, otec / Holler na tvojho chalana, že rapuje v Streets Is Talking - ale prichádza zabalený v takej melodráme, ktorá sa častejšie vyskytuje na doživotná káblová sieť.
A je to veľmi efektívne. Dynasty je rozsiahla zbierka väčšinou producentov, ktorí nie sú uvedení na trh, s dostatkom priestoru venovaným stajni rapperov Jay-Z (väčšinou Beanie Sigel a Memphis Bleek; Ja Rule absentuje, rovnako ako producent Swizz Beatz). Pokiaľ ide o melódie, Jay-Z sa vzdal košov v Footlight Records pre skladby plné jednoduchých melódií pre klavír, marimbu a glockenspiel pripomínajúcich Slick Rick (ktorého najväčší fanúšik Snoop Dogg sa objaví v snímke Get Your Mind Right Mami).
Rovnako ako Snoop Dogg, aj rapperi Roc-A-Fella účinkujú v tempe, ktoré znie vyložene pohodovo v zvukovej scéne po skončení Wu Tang.
Je to však tempo, ktoré zodpovedá tejto správe. Jay-Z vyjadruje ekonomický fatalizmus, ktorý pozostáva z troch častí Howard Hawks a jednej časti Thomas Frank: Je to podvodník, pretože nemá na výber. Prinúti nás, aby sme ho zľutovali za jeho bohatstvo - a ak to nie je definícia celebrity, neviem, čo to je.
Zatiaľ čo Jay-Z premieňal svoju oidipalskú bolesť, rapperi OutKast, ktorí predávali príšery, zabalili svojho funkčného predka do nedbalého objatia medveďa. V ich prípade je Daddio neustále podivný beatnik George Clinton, ktorého P-Funk je metodicky aj filozoficky privlastnený na Stankonii (LaFace / Arista) spôsobom, aký sme nevideli, pretože všetci tancovali Humpty Dance. Rovnako ako pán Clinton, rapperi OutKast, Big Boi a Dré, dnes známi ako Andre 3000, fungujú skôr ako koncept pikantnej sci-fi sexuálnej duše než ako hudobná forma (titulná skladba to berie doslova a pýta sa, Čo vonia láska Páči sa mi to?). Ich predchádzajúci album Aquemini bol rovnako chválený ako každé vydanie hip-hopu v druhej polovici 90. rokov, ale pravdu povediac, nebol veľmi dobrý. Aj keď som možno jediný kritik, ktorý si to myslí, bizarne chválený produkčný tím Organized Noize je banda rytmických klutzov. A občasné virtuózne rapovanie trpelo problémami s tokom a schémou gangsta verzus kazateľ, ktorá bola rovnako hammy ako čin Kid ‘n’ Play.
Stankonia je ale malé majstrovské dielo mimikry, aj keď sa príliš snaží vytrhnúť hrôzostrašnú parochňu otca. Organized Noize je väčšinou vykázaný a nahradený vlastnou produkciou a rapovanie sa výrazne vylepšilo. OutKast hrá Funkadelic v Digital Underground’s Parliament. Skutočne si tiež splnili domáce úlohy, napodobňovali všetko od nočníkového humoru pána Clintona (WC Tiša), progresívnej politiky (Bomby nad Bagdadom) a sexuálnych rečí (zavolám skôr, ako prídem) až po jeho zložité hlasové úpravy, marginálne mumlanie a dokonca aj jeho použitie syntetizátorov zo 70. rokov, Hendrixianovej gitary a primitívnych rytmických skriniek.
Je to otrocká oddanosť, ktorá bráni albumu v hlbokom dýchaní, ale tiež podčiarkuje predtým vyjadrené túžby skupiny po utopických minulých túžbach, ktoré nie sú o nič menej freudiánske ako nenávisť k otcovi Jay-Z. Nenazývajú to Materskou loďou pre nič za nič.
-D. Strauss
Manson Unplugged
Marilyn Manson nie je ani tak hudobníkom, ako stylistom. Dáva svojim gitarám a bicím znieť ako strašidelné a monotónne zbrane, ale jeho spev je štekavý a bez sústa. Nakoniec ho to všetko príliš nudí, aby riskoval taký výkon, ktorý by mohol zanechať trvalý dojem.
Avšak tínedžeri s hormonálnymi prísadami vždy milovali tieto druhy povrchných histriónov a boli 14. novembra v balíčkoch, aby si v Saci neďaleko Times Square pripili novým albumom Holy Mana Mansona.
Hovorilo sa, že popová hviezda s ghoulmi bude hrať svoju vôbec prvú akustickú zostavu, čo posunulo Kurta Cobaina do stavu rockového umelca v roku 1994. Pán Manson však otvoril dosť zapojenú verziu plodnej GodEatGod, prvá skladba Holy Wood. Tlieskal basy s láskavým dovolením Twiggy Ramirez a okolo nej bola roztrúsená akási štipľavá figúrka gitary, ale celé to bolo trochu ploché. Text tejto piesne bolo ťažké stiahnuť pomocou rovnej tváre, čo by mohlo vysvetľovať potrebu pána Mansona toľko make-upu. Nejako zamrmlal časti vysokej poézie, ako drahý Bože, tvoja obloha je modrá ako strelná rana / drahý bože, keby si bol nažive, vieš, že by sme ťa zabili, a nechal ma premýšľať, drahý bože, čo som by nedal za to, aby mi nejaká pyrotechnika odložila hlavu od týchto textov.
Potom to bolo na obľúbenú pieseň Johna Lennona od pána Mansona, Working Class Hero, jediné skutočne akustické číslo noci, ako sa ukázalo. Je to úžasná pieseň smutná a vážna a pán Manson si zaslúži určité uznanie len za to, že sa mu to páčilo, pretože to nepochybne uráža pravicové hodnoty, ktoré má údajne tak drahé. Potom znova mohol byť len ironický.
V každom prípade nedokázal pieseň presvedčiť. Opásal sa. Vykríkol. Gestikuloval. A keď sa naozaj prepracoval, pridal slovo kurva. Chudák John Lennon.
Keď skončil, pán Manson povedal: „Táto ďalšia skladba je oveľa depresívnejšia a urážlivejšia ako čokoľvek, čo som mohol napísať. Teraz je to veľká chvála. Ukázalo sa však, že číslo bolo Suicide Is Painless (Téma samovraždy bezbolestné) od Johnnyho Mandela k téme M * A * S * H. Keď pán Manson neladne kňučal, prišli mi na myseľ obrázky nakresleného a rozštiepeného Radaru s plyšovým medveďom v ruke. To by však bolo príliš zábavné pre pána Mansona, ktorý to spieval ako jeden z tých japonských salónikov, ktoré si pamätajú slová amerických piesní, ale nerozumejú im.
Pán Manson skončil jednou zo stôp od Holy Wood, Count to Six a Die. Bol to v skutočnosti vrchol výstavy. Napokon prejavil zdržanlivosť, keď na kostrový gitarový dron vylial mazľavú melódiu. Nič fantázie - žiadne bubny. Iba satansky utrápený pán Manson spievajúc zdržanlivo.
A bolo to. Štyri piesne, žiadne prídavky a pán Manson si bol vypiť v súkromnej miestnosti. Na ceste von sa šklebil gothický chlapec. Aká rip! povedal. Štyri piesne? Včera som čakal v rade osem hodín, aby som sa dostal do tejto šou! Z čoho bol teda taký šťastný? Dostal som slová k ‘hrdinovi robotníckej triedy,” povedal a podržal cheat-list pána Mansona. Slovo kurva nebolo nikde.
-Ian Blecher
Pryor Zdržanlivosť
Chris Rock vo svojej sérii HBO nedávno parodoval čierno-komický koncertný film Kings of Comedy s tak trochu zvaným Chiefs of Comedy. V ňom sled indiánskych bojovníkov predvádzal schtick pre publikum nočných klubov, pričom každý z nich sa končil rovnakou pointou - niečo ako, A potom šibači ukradli našu zem! Zdalo sa, že ide o to, že čierny hnev sa môže stať rovnako všeobecným ako ktorákoľvek iná rutina v stoji.
Pán Rock je jedným z mála černošských superhviezd, ktoré sú natoľko pekné, aby namieril takúto pravdu na svojich rovesníkov. Je to najbližšia vec, ktorú v dnešnej dobe máme k Richardovi Pryorovi, ale nie je si tak blízky. Pán Pryor to rozdával rovnako mužom, ženám, bielym, čiernym, kazateľom, feťákom, zvieratám, a predovšetkým sebe. A zainštaloval temnú stránku, na ktorú sa málokto odváži. Ako uvádza Morgan Freeman vo svojom svedectve brožúry, počúvajúc pána Pryora, smejete sa, až kým neplačete, a nakoniec iba plačete.
Pán Pryor, oslabený roztrúsenou sklerózou, nemohol účinkovať už desaťročie, jeho tieň však stále rastie, a to z dôvodov, ktoré nie sú zrejmé z počúvania novej deväťčlennej série jeho diel,… A je to tiež hlboké! Kompletné nahrávky Warner Brothers 1968-1992 (Warner Archives / Rhino). Polovica geniality pána Pryora spočívala v jeho fyzickosti: jeho pružné telo, jeho výrazná tvár, jeho schopnosť stelesniť čokoľvek - dokonca aj motor automobilu. Koproducenti boxu, Reggie Collins a Steve Pokorny, sa vo svojej úvodnej poznámke ospravedlňujú: Tieto nahrávky rozprávajú iba polovicu príbehu. Ako potvrdzujú jeho koncertné filmy, Richard bol jedným z najviditeľnejších komikov, aký kedy obľuboval scénu.
Že štyri z týchto deviatich diskov sú iba zvukovými stopami z týchto koncertných filmov, vyvoláva otázku, ktorá od nástupu káblovej televízie exponenciálne vzrástla: Aký zmysel má v dnešnej dobe komediálny album?
V časoch pred HBO a Comedy Central boli albumy jediný spôsob, ako vysielať komika z nočného klubu k širšiemu publiku. Niektoré diela, napríklad Cheech a Chong a divadlo Firesign, ich použili ako jedinečnú formu umenia pre rozhlasový materiál, ktorý sa nedal hrať naživo.
Pre pána Pryora, ktorý sa najskôr stal hviezdou ako bunda a kravata odetá Bábom Cosbym, chceli byť záznamy záznamom o šírení dôkladného osobného materiálu, ktorý nemohol urobiť v národnej televízii: skúmanie jeho problémovej minulosti ( vyrastal v bordeli Peoria) a súčasnosť (drogy, súdne bitky, viacnásobné manželky). Ale čas ho urobil menej zápalovým, čiastočne preto, že slová samy osebe - najmä v charakterových rutinách ako Mudbone, jeho starodávne wino - nestačia. Je ťažké si predstaviť, že dnešná vizuálne chovaná rapová generácia sedí tak, aby si ich mohla vychutnať.
Pán Pryor si určite zaslúži, aby jeho práca zostala zachovaná, a táto škatuľa predstavuje prvé objavenie sa väčšiny tohto materiálu na CD. Sú aj úžasné momenty, dokonca aj bez vizuálu. Ale táto sada mohla byť oveľa viac, ako je, najmä vzhľadom na silnú históriu Rhina ako archivára.
Musí existovať právny dôvod, ktorý ... A je to tiež hlboké! zbiera iba nahrávky Warner Brothers; to znamená, že tu okrem iného nie je ani jeho klasický album Craps (After Hours), ktorý je momentálne dostupný na CD od PGD / Polygram. Existuje iba jeden disk predtým nevydaného materiálu, väčšinou neuspokojivé úryvky poskladané zo 70. a začiatku 80. rokov, plus rutina z októbra 1992 o živote s roztrúsenou sklerózou, pri ktorej je pán Pryor žalostne obmedzený na žartovanie o svojej inkontinencii.
Uprednostnil by som skutočný prístup k Múzeu televízie a rozhlasu: skoré vystúpenie Eda Sullivana, klasický náčrt slovnej asociácie Sobotňajšej noci naživo s Chevy Chase, plus čokoľvek, čo by fungovalo ako zvukové stopy z vlastných televíznych seriálov Pryor, špeciálov a práce s Lily Tomlin. .
Aj obal zanecháva niečo, po čom túži. K dispozícii je nemotorný kartónový skladací stojan, ktorý drží inšpiráciu z miniatúrnych rukávov v krabici. Vzhľad brožúry navrhol zamestnanec ročenky strednej školy; posudky celebrít (a bývalej manželky a súčasnej manažérky Jennifer Lee) sú často samoúčelné; a časová os zachádza do podrobnejších informácií o osobnom živote pána Pryora ako o jeho práci. Je frustrujúce čítať, že v šou Mika Douglasa v roku 1974 došlo medzi mladým komikom a Miltonom Berleom k zlostnej výmene slov bez toho, aby sme sa dozvedeli, čo to je. (Alebo ešte lepšie, keď to počujem.)
Na disku nového materiálu sa pán Pryor zamýšľa nad tým, že nechce ísť do neba s ôsmimi miliardami hajzlov cvičiacich na harfách, zatiaľ čo všetci v pekle počúvajú Milesa [Davisa] a hovno. Nech už skončí kdekoľvek, jeho mimoriadna genialita si vyslúžila nesmrteľnosť tu na zemi.
-David Handelman
