Outsider No More, prvá výstava Niki de Saint Phalle v New Yorku na MoMA PS1 Dazzles

Najhoršou časťou všetkých vážnych chorôb je úzkosť, ktorú spôsobujú chorým ľuďom, ktorí ich majú radi.Musíme prekonať svoj strach. Keď má niekto AIDS, je bezpečné byť priateľský. Smejte sa s nimi. Plačte s nimi. … AIDS je problémom každého a nikoho nezavinil.Ak sa každý z nás postará a bude zodpovedný, AIDS bude pod kontrolou. Dovtedy sa musíme naučiť žiť s AIDS.

Všetko o Niki de Saint Phalle’s AIDS: Nedokážete to chytiť za ruku , sa zdalo nemožné: detská úprava totálnej hrôzy; umelec hľadajúci ľudstvo z globálneho spoločenstva; estetika, ktorá vyvážila centrum NYC, luxus na Upper East Side a parížske illo.

Ako mohla vôbec existovať táto kniha (vydaná zadarmo na francúzskych školách!)? Prezidentovi Ronaldovi Reaganovi trvalo, kým hovoril o AIDS, do roku 1985; konzervatívne argumenty formovali AIDS ako morálne zúčtovanie, ktoré hodnotilo homosexuálov, užívateľov drog a obyvateľov Čiernej a Latinskej Ameriky; dokonca aj v New Yorku, primátor Ed Koch (považovaný za homosexuála ako je zhrnuté v Newyorčan v roku 2013 ) pateticky, vražedne pomaly reagoval. Vláda, federálna aj miestna, sa o to vôbec nestarala.

Stránky sa šíria z AIDS: Nedokážete to chytiť za ruku sú momentálne vystavené na MoMA PS1 na prvej výstave Saint Phalle v newyorskom múzeu. Prehliadka zhromažďuje viac ako 200 diel - sochy, modely, grafiky, kresby, šperky a výrobky, film, video, fotografiu. Výstava rozpráva o súdržnej vízii od vzniku 60. rokov Saint Phalle až po jej smrť v roku 2002 a spája známejšie série - Tirove maľby, Nanas a Tarotová záhrada —S jej architektonickým, výkonnostným, knižným a komerčným úsilím. Rok sa oneskoril a možno by mu chýbali niektoré veľké sochy, ktoré by na dvore PS1 vyzerali tak dynamicky, Niki de Saint Phalle: Štruktúry pre život , je brilantná a citlivá kurácia, ktorá návštevníkom ponúka dostatok kontextu a svetlice, aby si umelca navždy vložili do svojich hláv a sŕdc.

V roku 2021 je prekvapujúce, že Saint Phalle ešte nemal prehliadku múzea v New Yorku. Dokonca aj v roku 1986 bola slávnou osobnosťou - a osobnosťou, ktorej biografia bola takmer magicky zladená s jej autorstvom AIDS: Nedokážete to chytiť za ruku . Svätá Phalle bola Američanka a Francúzka, New York a Paríž; Po narodení Francúzka, vyrastala v New Yorku a ako jediná žena bola prijatá do vplyvnej umeleckej skupiny so sídlom v Paríži, Nový realizmus . Ak bola vo Francúzsku ikonická, ako nahnevaná mladá žena, ktorá ich maľovaním nakrúcala, nemenila sa ani v New Yorku, bývala v hoteli Chelsea a predvádzala po boku významných umelcov tej doby. Avšak ustanovenie, v ktorom dominovali muži, považovalo svätú Phalle tiež za primitívnu. Chýbalo jej formálne vzdelanie a napriek svojmu internému postaveniu a desaťročiam praxe bola jej práca často prezývaná ako outsider art. Niki s Clarice znova v jej predzáhradke mimo Paríža vo Francúzsku. 1981. Potlač želatínového striebra. 12 3/16 x 8 ¼ (31 x 21 cm). Foto: Michiko Matsumoto © Michiko Matsumoto© Michiko Matsumoto

Phallovej zjavný hnev, feminizmus a volanie po matriarchálnej moci ju tiež odlišovali od sveta umenia. Vo svojej knihe Moje tajomstvo (1994), Phalle si ju pamätá Strelecká séria v súvislosti s incestom a sexuálnym zneužívaním v detstve, KTO bol obrazom? Ocko? Všetci muži? Malí muži? Vysokí muži? ... alebo bol obraz JA? ... strieľal som na SEBA ... Na moje vlastné násilie a NÁSILIE doby. Zneužívanie a zrada sú ústrednými témami Saint Phalle, ale jej hnev nebol iba osobný. Ako napísala v liste kurátorovi a riaditeľovi múzea Pontusovi Hultému v roku 1991, veľmi skoro som dostal správu, že MUŽI MALI SILU A CHCEL som ju. ÁNO, Z ICH BY SOM SI KRADIL ICH POŽIAR. ... Zdá sa, že mužské role im dávajú oveľa väčšiu slobodu, a ROZHODLA SOM, ŽE SLOBODA BY BYLA MÁ. Bloum Cardenas, vnučka Saint Phalle, ktorá spolupracovala s kurátormi pri retrospektíve z roku 2002 v Guggenheimovom múzeu v Bilbau, hovorila s The Guardian o Nanas, Phalle nadväzuje na sériu Tir:

Pre mňa je to armáda žien, ktorá prichádza ovládnuť svet. Ľudia zabúdajú, že všetky tieto farby v Paríži v polovici 60. rokov mali skutočne zlý vkus; pop nepodmanil svet a Amerika ho úplne neprevzala. A v čase, keď Twiggy vyzerá, ako má vyzerať, prichádza s týmito ženami, ktoré majú prsia v tvári, sú zakrivené, chvália sa sexom v tvári, v každej polohe. Sú mocní, sú sami sebou.

V liste svojej matke z roku 1966 svätá Phalle napísala Très tôt je décidai de devenir une héroïne. Qui serais-je? George Sand? Jeanne d’Arc? Napoléon en jupons? (Veľmi skoro som sa rozhodol stať sa hrdinom. Kto by som bol? George Sand? Johanka z Arku? Napoleon v spodničkách?) Záujem Saint Phalle o pop, jeho krásu a hrôzu, ako aj o sebapropagáciu a výrobu , je v súlade s postupmi svojich súčasníkov a ďalších scénaristov, ako sú Andy Warhol a Yayoi Kusama. Boli to však nebezpečné nápady: tým umením by mohlo byť, ako uviedla vo filme z roku 2014, Jean Tinguely - Niki de Saint Phalle (réžia: François de Menil a Monique Alexandre) objekt masového umenia, ktorý mohol mať každý; že umelec môže predávať verejnosti; že umenie sa nemuselo uchovávať v múzeách.

Výzvy Saint Phalle týkajúce sa sexuality a pohlavia, jej agresívne, až odporné používanie farieb, jej trhové experimenty, jej obrovská osobnosť ju vo East Village mimoriadne vyzdvihli. Jej vplyv možno vidieť napríklad u Davida Wojnarowicza v použití plastových bábik alebo v jeho bustách Metamorphosis alebo v maľovaných povrchoch jeho sôch či číhajúcich formách jeho hadov.

To, že Saint Phalle vyrástla na Upper East Side a jej šperky a parfémy sa nachádzali vo výkladoch obchodov na Madison Avenue, bola táto kritika ešte ironickejšia. Hodnota umenia, vtedy oveľa viac ako teraz, sa zakladala nielen na nedostatku a zdokonalení, ale na neprístupnosti. Fyzická neprístupnosť a emocionálna a intelektuálna neprístupnosť. Verejné práce, parky a záujem o umenie pre všetkých, dokonca aj pre deti, v meste Saint Phalle boli v rozpore s paradigmou skvelej práce, ktorú strážili a podopierali v románskom múzeu; navyše to, že toľko ľudí zbožňovalo jej prácu, znížilo jej žiadanosť pre zberateľov. Ak každý rozumel umeleckému dielu, vlastníctvo neprinieslo žiadny rodokmeň - nijaké vymedzenie vyššej rozlišovacej schopnosti - a hodnota sa znížila. K slabej chvále nepochybne prispela zjavná ženská moc. V inštalácii z roku 1966 od Saint Phalle, Katedrála v Hon-en: História Hon-en , návštevníci výstavy sa zoradili, aby otvorom medzi nohami vstúpili do ohromnej postavy Nany. Práca bola taká pôsobivá, že teraz sa hovorí, že pôrodnosť v Štokholme in situ sa tento rok zvýšila. Pohľad na inštaláciu Niki de Saint Phalle: Structures for Life, k videniu na MoMA PS1, New York, od 11. marca do 6. septembra 2021. Obrázok so súhlasom MoMA PS1. Foto: Kyle KnodellObrázok so súhlasom MoMA PS1. Foto: Kyle Knodell

Soho bola odpoveďou na East Village na 57. ulici. Abstraktní expresionisti a ich potomkovia spolu s Warholom mohli rekalibrovať centrum mesta. Niekoľko umelcov, ktorí majú veľmi veľkú váhu, by nieslo transparent Soho a umelecký svet, ktorý sa úmyselne nedémonizoval, by mohol potvrdiť svoj kapitalistický základ. Warhol sa verejne objal s Keithom Haringom a Jean-Michelom Basquiatom, ba dokonca aj so Saint Phalle. Pochodeň z 57. ulice vzala pochodeň so silným mediálnym vplyvom a nie East Village. Celkom uspokojujúce? Nie naozaj. Centrum umieralo. Každé otvorenie galérie a múzea bolo prebudením tých, ktorí tam mali byť. Vražedná neschopnosť vlády bola príliš veľká na znášanie a prezumpcia umenia pre umenie, pohotovostný režim z 80. rokov, sa stala argumentom slepých a bezcitných. New York sa zmenil a svet sa zmenil. A umenie, so zlomeným srdcom a zúrivé, nemohlo opustiť aktivizmus a politiku, ktorá by sa krížila - cez Bowery a Broadway, z East Village do Soho.

Saint Phalle’s AIDS: Nedokážete to chytiť za ruku čerpá z dynamiky desaťročia, pozerá sa späť na mládežnícke hnutie No Nukes na začiatku 80. rokov a teší sa na aktivizmus AIDS, ktorý VYVÁDZAŤ (Ticho = Smrť) v roku 1987. S témami stroja, človeka, technológie a istého druhu Gaia nahliadnutia do hĺbky a nevyhnutnosti sebazničenia a lásky samotnej, práca svätého Phalla vždy existovala v blízkej minulosti, veľmi teraz a budúci čas. A začala kultúrna vojna a AIDS, ako si uvedomili nespočetní umelci, Saint Phalle a David Wojnarowicz, bol frontovou líniou, priekopou kopanou medzi mestami hore a dole a umelcami a svetom.

Vydanie z 11. Januára 1988 Publishers Weekly predstavil článok, Umelec Niki de Saint Phalle načrtáva život zachraňujúce pravdy pre tínedžerov opatrných na AIDS . Said Saint Phalle:

Svet zažíva celú schému autodeštrukcie, či už pri ekologických katastrofách ako Černobyľ alebo pri zdravotných katastrofách ako AIDS ... Je potrebné zapojiť mladých ľudí. AIDS je zložitá situácia, ktorá určite prinesie ľuďom to najlepšie a najhoršie. A práve sa to začína.