Britský popový spevák David Bowie na koncerte v Earl’s Court v Londýne počas svojho svetového turné v roku 1978. (Foto: Evening Standard / Getty Images)Evening Standard / Getty Images Na mojich hodinách písania piesní „Zadávam týždeň, v ktorom majú študenti napísať príbehovú pieseň - hudbu s charakterom, ktorá sa vyvinie a zavedie nás na cestu nejakého druhu. Študenti sa na mňa všeobecne pozerajú krížovým pohľadom. Raz sa študent po vypočutí úlohy spýtal: Myslíš, ako ... Sekaná ? Na čo sa iný pýtal: Who’s Meatloaf? Tretia vyjasnila veci tým, že ponúkla: Nie, má na mysli niečo ako ‘Stan’ a odkazuje na pieseň Eminem z ich vzdialeného kolektívneho detstva.
Áno. Ako Stan.
V súčasnosti majú piesne - a zovšeobecňujem to, hoci to populárne rebríčky to potvrdzujú - tendenciu zhlukovať sa v konkrétnom okamihu a rozširovať svoju pevnú senzáciu. Napríklad Adele Ahoj, jedna z najpopulárnejších piesní v čase písania tohto článku, vychádza z osobného telefonátu, aby odhalila jej úzkosť z minulého vzťahu. Piesne so širším objektívom používajú prvú osobu množného čísla (my) a sú adresované priamo členom publika v nádeji, že vyvolajú rallyový výkrik - všemocnú hymnu. (Refrén z filmu Fun’s 2011 Sme mladí príde na myseľ.) EDM a elektronické žánre sa vyhýbajú celej koncepcii príbehu buď úplným vylúčením textov, alebo preradením vokálnej časti do vzorkovaného a opakovaného háčika. V takom prípade slúži hudba ako osobný soundtrack, ktorý je možné interpretovať spôsobmi, ktoré nie sú obmedzené jazykom. Jeho inherentná neurčitosť mu umožňuje škálovať, ako ho iní napĺňajú významom, akoby to bola zvuková verzia Facebooku.
Nič z toho samozrejme nie je v hudbe nové a ja z toho nevyvodzujem sociologické závery o mojich študentoch alebo ich generáciách niektoré majú . Mojím cieľom v triede je identifikovať pieseň, ktorá funguje dobre alebo by mohla fungovať lepšie. Čo sa týka techník, ktoré moji študenti používajú, dobre: popová hudba je móda a sila kúzla. Hemlines idú hore, hemlines klesajú. Kto to vedel lepšie ako David Bowie?
*****
Tu plávam v plechovej plechovke
Ďaleko nad svetom
Planéta Zem je modrá
A nemôžem nič robiť
[spotify id = spotify: track: 72Z17vmmeQKAg8bptWvpVG width = 300 ″ height = 380 ″ /]
Musela som mať asi 11 rokov - mladší, dokonca? - keď som prvýkrát počul Vesmírnu zvláštnosť. Bolo po futbalovom tréningu a ja som bol v nadrozmernej vani s vysokými porcelánovými stenami, na ktorú som sa natiahol a zízal na neďaleký rádiobudík. Pamätám si, že som mal pocit, akoby z toho hudba prestala vychádzať a namiesto toho sa začal na moje dlaždice a dres odvíjať film na podlahe dlaždíc, zatiaľ čo obrazy sa v strednej vzdialenosti premietali na nové a neznáme plátno. Viac ako hudbu, hru alebo hlasovú zdatnosť ma prenasledoval príbeh vesmírnej plavby majora Toma a počas gitarového sóla som netrpezlivo klepal prstami po vane, akoby som povedal prestaňte s rezancami a choďte do toho ... ČO SA STANE NAJVÄČŠÍM TOMOM !?
Rovnako ako u všetkých skvelých príbehov, aj tu máte len jednu šancu byť šokovaným, ako som bol výsledkom, ale keď nad tým teraz premýšľam, dokážem poskladať niektoré z techník, ktoré Bowie použil na vynikajúce naplnenie piesne. Zaujímalo by ma, či môžem inšpirovať niektorých svojich študentov, aby dali príbehovým piesňam nový vzhľad, a to nie z nostalgie, alebo preto, že si myslím, že teraz píšu menej pútavú hudbu, ale jednoducho preto, lebo skvelý príbeh má neuveriteľnú moc.
Pozemná kontrola k majorovi Tomovi
Prekážkou písania príbehov je dialóg medzi dvoma postavami - pretože nemôžete spievať úvodzovky ani riadkové medzery, musíte stráviť drahocenný čas pripomínaním poslucháčovi. Povedal _____ / Ona povedala_____ atď. Až na veľké výnimky (The Beatles ‘ Povedala Povedala prísť na myseľ), je zaneprázdnené udržiavať príbeh na rovine.
Simuláciou obojsmerného rádiového rozhovoru robí Bowie nielen to, aby táto rušná práca bola príbehom obohacujúcim detailom, ale udržiava postavy v procese dokonale zladené. Každý verš začína tým istým zariadením a na konci piesne sa sám stal refrénom - háčikom, v terminológii populárnej hudby. Vo výsledku je to jedna z najznámejších otváracích línií populárnej hudby.
Začína sa odpočítavanie, motory sú zapnuté
Overdubbed odpočítavanie do spustenia slúži dvojakému účelu, pretože je to kritická súčasť príbehu, ale je to tiež klasické zariadenie: použitie sekvencie. Z Jackson 5’s A, B, C , k Feistovej 1 2 3 4 , textári vždy hľadajú sekvencie, ktoré vtiahnu už zakorenené vedomosti do nového kontextu piesne. Pre Bowieho táto sekvencia sedela tam, a keď ju použil na pozadí svojich refrénov, namiesto toho, aby jej venoval plnú pozornosť, prekryl dva háčiky, ktoré sú v príbehu bez námahy zložené.
Odstrel: Inštrumentálne zobrazenie štartu rakety je pre mňa jedným z veľkých momentov pop-artu. Žení sa v nej chaos, ambície, dej, populárna fascinácia vesmírnym cestovaním a rozširujúce sa hranice toho, čo dokáže rocková kapela. Môžem si len predstaviť, čo musel Andy Warhol myslieť, keď to počul prvýkrát. Ale namiesto toho, aby upadli do bezdôvodného pôžitkárstva, všetky nápady držia spolu, a to vďaka presnému príbehu, ktorý Bowie vytvoril. Príbeh to umožňuje, rovnako ako umožňuje víťazné rozlíšenie a veselo chrapľavé gratulácie Ground Control:
A noviny chcú vedieť, koho košele nosíte
Jeho rýchla facka konzumnej kultúry a žmurkanie na poslucháča nás kontextualizuje ako súčasť jazdy. Ako rýchlo sa kolosálny ľudský čin zredukuje na chamtivosť trhu - ale potom sme vyrástli a sledovali sme vodičov NASCAR, ktorí v kruhu víťazov zháňali sponzorované mlieko, a olympionikov, ktorí rozprávali o výhodách ísť do sveta Disneyho okamihov po zachytení zlato. Rovnako čudne, ako sa objavil na povrchu, Bowie pripomína, že je jedným z nás - mimozemšťanom, ktorému sa nedarí odcudziť sa.
Tu plávam v plechovej plechovke 
Mesačný modul Apollo 11. (Foto: NASA)
Vesmírna podivnosť pri písaní dvakrát dýcha, čo sa všeobecne nazýva mosty alebo B-profily. Tieto sekcie často poskytujú poslucháčovi iný uhol, z ktorého vidí dianie v skladbe. Bowie ich používa na rozšírenie hudobnej úpravy a zabezpečenie Tomovho vnútorného monológu. Pre všetkých chatujúcich s Ground Control je to on sám tam hore, s chvíľami na zamyslenie sa nad rozsahom nášho druhu oproti vesmíru. Ako uviedla Jodie Fosterová vo filme inšpirovanom Carlom Saganom z roku 1996, Kontakt , Mali poslať básnika. Vo filme Space Oddity Bowie jedného skutočne poslal.
Povedz mojej žene, že ju veľmi milujem
Ona vie!
Keď sa z Toma stane ženatý muž, jeho zraniteľnosť sa nesmierne zvyšuje, pretože teraz láska visí aj pod riedkymi vláknami a surovou technológiou mladého vesmírneho programu. Ako poslucháč vieme, že ak sa tieto vlákna zlomia, poškodenie je nezvratné a osobné . Major Tom má celý ďalší život - trávnik, ktorý sa má kosiť, obrázky na jeho rímse, možno aj deti -, čo je naznačené v jednom dvojverší. Toto je číra telenovelová dráma, ktorá má zvýšiť misiu a samotný Bowie, herec, poznal jej príťažlivosť. Ak súčasní autori piesní prestali tlačiť na tento druh melodramatických tlačidiel, môžete si byť istí, že Hollywood nie: Sila lásky horí v centre nedávnych trhákov sci-fi Marťan a Medzihviezdny , a verejnosť, ktorej Bowie hrával, to zjavne neomrzelo.
Planéta Zem je modrá
A nemôžem nič robiť
Bowie sa vracia k filozofickej sekcii B, keď si uvedomuje, že jeho poslanie je odsúdené na zánik, ale teraz majú opakované riadky nový, tragický význam: spočiatku uvažuje o tom, aké bezvýznamné sa cíti na pozadí obrovského vesmíru; v druhom pripúšťa, že nemôže urobiť nič, aby sa zachránil pred tým, aby ho to nepohltilo. Toto je samotná definícia vývoja piesne: mať opakovanú časť, ktorá znamená niečo nové, kým cesta piesne dosiahne vrchol.
Ostatný: Bowie ukazuje miernu sadistickú stránku tým, že nikdy nedokončil Tomov osud: namiesto toho, aby nám dal definitívny, rozhodujúci akord, pieseň sa vytratí do prázdna a major Tom sa nechá točiť navždy. Jeho odchod trvá celú minútu alebo 20% z celá pieseň , a keď sme sa do neho vcítili - krehkého, ženatého muža, ktorý bol takmer hrdinom - neostáva nám nič iné, ako uznať, že jeho osud je nakoniec náš.
*****
To je druh veci príbehová pieseň dokáže, a to je dôvod, prečo som túto myšlienku postavil pred svojich študentov aj napriek súčasným trendom dňa. Nie je to tak, akoby sme stratili kolektívnu chuť na veľké postavy a archetypálne zápletky. Nie sme z nových príbehov a už nás ani unavujú tie staré Hviezdne vojny franšíza nám to pripomína pravidelne. Možno sa dnešný David Bowies nechal zlákať na iné, inovatívnejšie a priateľskejšie formy - webové seriály, podcasty, videohry atď. Možno, že naše rozpätia pozornosti v našich dňoch doplnených údajmi neumožnia ďalšie sprisahanie. Ale niekde v éteri popovej hudby si príbehová pieseň môže stále uchovať svoju driemajúcu silu a čaká na módy okamihu. Hemlines sú jednoznačne dole. Možno to znamená, že môžu ísť iba jednou cestou.
Mike Errico je umelkyňa nahrávky, spisovateľka, producentka, hudobná supervízorka a prednášajúca profesorka. Má na starosti kriticky uznávané vydania i rozsiahle kredity kompozície vo filme a televízii. Vyučoval skladateľskú tvorbu na Yale a Wesleyan a v súčasnosti vyučuje na NYU’s Clive Davis Institute of Recorded Music. Popri svojej hudobnej kariére bol Errico senior online editorom Mixér časopisu a prispieva do Gitarový svet , ASCAP Prehrávanie časopis a Cuepoint. Buďte v kontakte podpísanie jeho zoznamu adries .
