Štúdio spoločnosti Still House Group v Red Hook. Trump ban vs Obama ban
Počas jasného februárového popoludnia kráčajúc po ulici Van Brunt v Red Hook je z mesta najlepší výhľad na Sochu slobody. Kvílenie vykladania nákladných vozidiel na rušnom trhu Fairway (de facto námestie v susedstve) a krik mužov, ktorí do skladov vyťahovali debny, umožňuje hlasný vstup. Kostný mráz v newyorskom prístave je o to hrozivejší z prízračne žiarivej žiary Ikea. Človek sa tu cíti ďaleko od Manhattanu. Človek sa cíti ďaleko od ostatných častí Brooklynu, vďaka čomu bol Red Hook pre umelcov zjavným osídlením.
Na štvrtom poschodí 481 Van Brunt, v priestore, do ktorého sa dá dostať iba služobným vchodom v zadnej uličke vedľa nakladacej rampy, je spoločnosť Still House Group. Ide o organizáciu ôsmich umelcov, ktorí sú mladí - žiaden zo stálych členov nedosiahol vek 30 rokov - a začali s dostatočne pokornými koreňmi. To, čo začalo ako webová stránka v roku 2007 pre niekoľkých študentov newyorských univerzít, ktorí nemali spôsob, ako svoje umenie predviesť verejnosti, sa odvtedy stalo multimiliónovou inštitúciou výnosnejšou ako mnohé newyorské galérie.
Keď som minulý mesiac navštívil, Stále dom mal pocit montážnej linky. Umelci pracujú v kockách o rozmeroch 17 x 20 stôp, ktoré sú navzájom viac-menej vystavené. Deviaty kója je vyhradená pre rotujúceho trojmesačného obyvateľa, ktorý pracuje na predstavení v galérii skupiny, ktorá je v skutočnosti iba samostatným rohom v priestore. Nedávno dvaja stáli členovia, Isaac Brest a Zachary Susskind, odovzdali kubín, ktorý zdieľali s iným hosťujúcim umelcom; v súčasnosti ho obsadzuje Brad Troemel, ktorý bude mať na jar aj šou v Still House.
Umelci pracovali, občas kričali na niekoho meno, keď to bolo potrebné (všetkých osem členov sú muži). Obyvateľ Dominic Samsworth študoval pozorne jeden zo svojich obrazov rozložených na podlahe. Jeho prehliadka v galérii bola o týždeň. Louis Eisner, člen a celoživotný priateľ pána Bresta, a Haley Mellin, ďalšia obyvateľka a jedna z mála žien v tomto prostredí, hovorili o maľbe ručne oproti tlači. Nick Darmstaedter si vyzliekol tričko a krčil sa nad dielom. Niekoľko zamestnancov - skupina zamestnáva stážistov, asistentov a administratívnych pracovníkov vrátane manažéra štúdia - klepali debnami na prepravu. Dylan Lynch, ďalší člen Still House, bol vonku v Montauku (kúsok získaval nejaké kamene z pláže), takže sme sa s pánom Brestom rozprávali v štúdiu pána Lyncha.
Keď sme začínali, bol to iba spôsob, ako vystavovať práce online, povedal pán Brest. Začali sme ako online pozorovacia platforma pre skupinu umelcov, ktorí mali 18, 19, 20 rokov a pôsobili v New Yorku. Mnohí z nich nechodili na umeleckú školu. Bola to prázdnota, zaplnili sme ju. Postupom času ste chceli robiť pop-up show, chceli ste priestor na prácu. To bola prázdnota, vyplnili sme ju. Teraz, keď sa začne diať kariéra umelcov a potrebujú správne riadenie, správny predaj, správne financovanie, to je prázdnota - vyplníme ju. Stane sa to donekonečna, až kým nebudú ďalšie prázdne miesta na vyplnenie.
Pán Brest hovorí rýchlo, s dôverou, ktorú len mierne zradí jeho neformálny vzhľad a jeho občasná tendencia vkĺznuť k druhej osobe, keď na seba v rozhovore odkazuje. Oficiálny dôvod, prečo ponúkol svoje štúdio inému umelcovi na použitie, je ten, že ho pre svoju prax nepotrebuje. Vhodnejším dôvodom, aj keď stále pracuje na svojom vlastnom umení, je to, že sa dostatočne transformoval na rezidentného podnikateľa a obchodného manažéra Still House. Z hľadiska čísel je kompetentnejší ako väčšina predajcov s výkladnými galériami a predsedá všetkému.
Pán Brest založil Still House s Alexom Perweilerom v roku 2007. Do roku 2008, zatiaľ čo väčšina jej členov ešte chodila do školy, mali svoju prvú výstavu v budove, ktorá mala byť čoskoro zbúraná. Toto stanovilo plán ich dnešného fungovania, strojového a vysoko zameraného. V priebehu týždňa pracovali na šou a priestor vybudovali. V roku 2009 mali výstavu v galérii Rental v Lower East Side, ktorá ich uviedla do hlavného umeleckého sveta. Otec pána Bresta, filmový režisér a producent Martin Brest, zozbieral prácu z filmu Rental v jeho predchádzajúcej inkarnácii v Los Angeles.
Niekoľko členov Still House pochádza z rodín, ktoré majú v umeleckom svete históriu - otcom Louisa Eisnera je Eric Eisner, ktorý v minulosti riadil vydavateľstvo Geffen Records, a jeho matka Lisa je módna fotografka a umelkyňa. Prirodzene, radi tieto súvislosti bagatelizujú (pán Eisner hovorí, že v skutočnosti až tak veľmi nevyrastal okolo umenia a otec pána Bresta má pár priateľov, ktorí sú umelcami), ale sú tu.
Majú silných spojencov, ako je Tobias Meyer, bývalý šéf súčasného umenia v Sotheby's, starý rodinný priateľ Eisnerovcov, ktorý dostal Louisa na stáž v aukčnej sieni a podľa Marka mu napísal odporúčanie na jeho prihlášku do Kolumbie. Fletcher, partner pána Meyera (o svojom vzťahu k umelcovi hovoril ako o malej modernej tete Mame). Výsada nebolí, ale Still House je zložený prevažne z mužov, ktorí si sami vytvorili. Podľa pána Bresta si organizácia nikdy nepožičala peniaze a bola financovaná výlučne zberateľmi výmenou za prácu.
V roku 2010 sa presťahovali do nepoužívaného poschodia v kancelárskej budove Tribeca, čo je prototyp ich umiestnenia v Red Hook. Dostali priestor Tribeca v podstate bez prenájmu. Zaplatili iba poistenie a poplatok za energie vo výške 1 200 dolárov za mesiac, o ktorom si pán Brest myslí, že dodnes bol spôsobom, ako tam legálne byť, bez toho, aby som bol schopný legálne zakročiť proti [prenajímateľovi], keď za 10 rokov ochoriem na rakovinu. z azbestu. Spočiatku väčšinou korčuľovali a flákali sa, ale v priebehu času sa sústredili a na konci predávali umenie z budovy. V roku 2011 mali dostatok peňazí na prenájom skladu z čias občianskej vojny, ktorý dnes obsadzujú v Red Hook. Do roku 2012 úplne dospeli k podnikaniu a pán Fletcher im dal výstavu vo svojom priestore pri Washington Square.
Len som akosi očakával, že vypijú kopu pív, hodia nejaké veci na stenu a nazvú to deň, povedal mi pán Fletcher. A boli tam každý deň celé týždne, vešali veci a diskutovali o tom, ako veci vyzerajú na mieste navzájom a s architektúrou. Dal som kľúče týmto deťom a bol som ohromený ich profesionalitou, bystrosťou, intenzitou.
Celú inštaláciu kúpil niekde v polovici piatich číslic, uviedol ako gesto podpory, ale tiež preto, aby táto celá vec mohla zostať pohromade.
Na konci minulého februára bola väčšina skupiny na turné po európskych výstavách. Dôsledne tiež absolvovali štúdium na Upper East Side, kde vo februárovom otvorení ich výstavy v spoločnosti Nahmad Contemporary Leonardo DiCaprio medzi návštevami zákulisia galérie objal členov klanu Nahmad, aby si pozreli inventár, nasávali jeho všadeprítomný e - cigareta.
Still House zďaleka nie je prvou skupinou umelcov v ich dvadsiatich rokoch, ktorí sa dali dokopy, ale ich obchodná zdatnosť je románová. Skupina trvá na individualite členov - nerobia spoluprácu - a pán Brest ma v e-maile požiadal, aby som nehovoril o Still House ako o kolektíve. To je síce nadmieru používaný výraz, ale každá generácia získa kolektív, aký si zaslúži. V čase, keď je umelecký svet rovnako posadnutý peniazmi, ako aj umením, nazval pán Brest obchodný aparát Still House akousi koncepčnou prácou sám o sebe, aj keď pre zainteresovaných ľudí praktickou. Považujem umenie organizovať túto spoločnosť za oveľa zaujímavejšie a náročnejšie ako umiestniť obraz na stenu. Je to rovnako kreatívne ako čokoľvek iné, povedal.
Väčšina komerčných galérií v New Yorku fungujú na modeli 50/50. Výtvarník odovzdá dielo predajcovi a výťažok rozdelí do stredu. Tento predajca často na oplátku ponúka zastúpenie umelcov, čo v podstate predstavuje inštitucionálnu podporu. Existuje prísľub pravidelnej platformy na vystavovanie diel, niekedy sú peniaze aj na materiály, asistentov a štúdiové priestory. Tento model je účinný iba v tom, že predstavuje všeobecne akceptovanú cestu k úspechu v umeleckom svete: Umelec potrebuje, aby bola galéria úspešná, pretože galérie predstavujú úspešných umelcov.
V tomto systéme sú praskliny. Ak je umelec príliš úspešný, odchádza do väčšej galérie, ktorá mu môže poskytnúť lepšiu podporu. Týmto sa zachováva rigidná triedna štruktúra umeleckého sveta. Trh rozvíjajúceho sa umelca sa napriek tomu môže nabaliť cez noc. Zvážte jedného bývalého člena Still House, 24-ročného Luciena Smitha, ktorý v roku 2011 opustil skupinu pre konvenčnejšiu cestu galerijného zastúpenia; jeden z jeho takzvaných dažďových obrazov, ktorý sa práve predal na aukcii v londýnskom Phillipse za zhruba 320 000 dolárov, keď sa obrazy rovnakej série údajne pred necelými dvoma rokmi v umeleckej galérii OHWOW v OH Angeles predali za 3 000 až 12 000 dolárov. Ale preniknúť do tohto sveta ako umelec je vôbec také ťažké ako galéria postupujúca z jednej triedy do druhej. Len sa to nestáva tak často.
Nedá sa povedať, či sa kariéra pána Smitha, ktorý je z finančného hľadiska najúspešnejším z umelcov, ktorý prešiel Still House, rozbehla, pretože skupinu opustil, alebo či by sa to aj tak stalo. Isté však je, že keďže všetci umelci v Still House majú podiel na podnikaní, môžu lepšie ovládať svoje trhy.
Keď pán Brest predal umelecké dielo Still House zo 481 Van Brunt, uviedol, že umelec získa 60 percent zostrihu. Zvyšných 40 percent sa rozpadá takto: 10 percent pripadá na kohokoľvek, kto pomohol dielo predať, či už je to pán Brest alebo pomoc zvonku. (Vy, pán Brest, ste sa zmienili konkrétne o mne, môžete doslova povedať, že mám tohto človeka a on si naozaj chce kúpiť nejaké dielo, a ak je to niečo, s čím potrebujem pomoc pri predaji, 10 percent sa teoreticky vzťahuje na každého človeka, obdobie .) Zvyšných 30 percent je vyhodených späť do komunálneho banku Still House, ktorý im platí režijné a výrobné náklady. Pán Brest by nepovedal, koľko peňazí skupina za rok zarobí - môžem povedať iba toľko, že ľudia prežijú z toho, že sú umelcami - ale dva samostatné zdroje so znalosťou skupiny uvádzali počet medzi 3 dolármi miliónov a 5 miliónov dolárov. To je v podstate to, čo musí galéria na strednej a nižšej úrovni urobiť, aby boli dvere otvorené.
Stále House, povedal mi pán Brest, pracuje čisto z intuitívneho hľadiska. Neviem, ako fungujú galérie. Považujem ich často za veľmi finančne nezodpovedné. Zdá sa, že vložili všetky svoje peniaze do predaja diela, zatiaľ čo my sme vložili všetky peniaze do výroby diela s tým, že dobrá práca sa predáva sama.
Týždeň po mojej návšteve na Red Hook, stretol som Louisa Eisnera v čínskej štvrti, kde býva väčšina Still House. (Pán Brest, nie celkom nepresvedčivo, označil svoj vlastný byt ako zasranú škatuľu a dodal, že žil so spolubývajúcimi. To, že pán Eisner je narastajúci zberateľ automobilov, len uľahčil cestu k Red Hook.) Chystali sme sa pozrite sa na +1, vpád Still House do výstavného priestoru v obchode. Mám na mysli priečelie v tom najprísnejšom zmysle - malý kiosk pod Manhattanským mostom, ktorý má 10 stôp štvorcových a je chránený veľkým oknom. Dovnútra sa nedá dostať, pokiaľ nepomôžete s inštaláciou. Predsieň zakrýva sklo s lavicou a tepelnou lampou. Projekt, ktorý sa otvoril minulý rok v septembri, zadala newyorská nezisková organizácia Art in General. Poloha priamo pred niekoľkými súkromnými autobusovými dopravami pritiahla inú klientelu, než akú nájdete napríklad v Chelsea. Komunita na to skutočne zareagovala, uviedol pán Eisner.
Pán Brest rozprával príbeh o tom, ako sa chodí okolo +1 okolo 12:30 jednu noc po otvorení, hojdačkou otvoril dvere do predsiene a vošiel na dvoch mexických chlapíkoch na lavičke. Fajčili joint.
Nemohol som požiadať o nič viac, povedal pán Brest. Mohli by ste tam umiestniť najsilnejšieho zberateľa alebo kurátora alebo vedúceho múzea a bol by som radšej, keby tí chlapi sedeli na konci svojich pravdepodobne 18-hodinových zmien za minimálnu mzdu, fajčili joint a pozerali sa na inštaláciu. Otvoril som dvere a boli ako: „Fíha!“ Mysleli si, že som policajt alebo tak niečo. To sú chlapi, ktorí nikdy nepôjdu do galérie. Nemajú čas, nemajú informácie, kontext ich neprijal ako účastníka.
Keď sme tam boli s pánom Eisnerom, na predstavení sa zúčastnili Miles Huston a Dylan Lynch. Skaly, ktoré pán Lynch zhromažďoval v Montauku v deň, keď som navštívil Red Hook, boli usporiadané vírením na podlahe. Chvíľu sme ticho sedeli na lavičke, čo som dosť nemotorne zlomil otázkou: Takže je niečo z toho na predaj?
Je to zábavné, povedal pán Eisner. Každý sa vždy pýta, či sú veci na predaj. Nie. Toto je len pre ľudí.
