Maľovaná bunda a pár Dickie’s z označenia Rhee. Hranica medzi umením a módou je už dlho nejasná, ešte viac ju vytvorilo nositeľné umelecké hnutie, ktorého cieľom bolo dostať umenie zo stien múzeí do ľudských tiel ako spôsob výstavy. Koncept nositeľného umenia, ktorý pochádza z generácie umelcov praktizujúcich v 60. a 70. rokoch, je koncept, ktorý sa v tisícročnom veku dočkal nového obrodenia.
V našej súčasnej dobe rýchlej módy a nadprodukcie niektorí umelci a dizajnéri investujú do ručne vyrobených techník a kúskov na mieru a vytvárajú oblečenie, ktoré by ste si mohli zavesiť aj na svoju stenu. Luxusná pánska značka so sídlom v New YorkuRobert Graham nedávno oznámil, že 20. výročie oslávi nositeľná kapsulová skriňa na umenie . Prezident značky Andrew Berg nedávno uvoľnil sériu umeleckých spoluprác pre sezónu jeseň / zima 2021 povedal WWD že sú známe ako značka, ktorá vyrába nositeľné umenie, a že zbierky sú veľkou iniciatívou smerujúcou vpred.
Estelle Tcha, klasicky trénovaná maliarka so sídlom v kórejskom Soule, vyvinula postup používania odevov ako svojho plátna. Maľbou na archívne kúsky Dior uviedla na trh svoju značku eee Úradný ako spôsob, ako uľahčiť zdieľanie hodnoty vo svete umenia sprístupnením praxe zbierania umenia.Umenie a móda boli vždy mojou neoddeliteľnou súčasťou, takže bolo len otázkou času, kedy nájdem spôsob, ako spojiť tieto dva spôsoby vyjadrenia, povedala pre Braganca.Jasi uvedomil, že najvýznamnejší rozdiel vo výtvarnom umení a móde je v ich identite: móda má funkciu nosenia a umenie, aj keď je technicky nefunkčné, je zriedka násobkom. Ich rozdiel je v tom, kde som videl potenciálne partnerstvo medzi nimi. 
Bunda z novej rady eee.
Dôležitým prvkom je prispôsobenieČajova práca. Predtým šili vintage kúsky na mieru do prenosných rámov vytvorením otvorov v zadnej časti búnd alebo použitímsuchý zips na okrajoch nenatiahnutého plátna, teraz pracuje s krajčírkou, aby zabezpečila, že obrazy sú odnímateľné a zasa zameniteľné. Posledné roky postupovali v prijímaní rozmanitosti a odlišností progresívne a spoločnosť všeobecne uviedla, že ľudí viac povzbudzuje, aby prijali a prijali svoju jedinečnú identitu. Možnosti prispôsobenia sa stali nevyhnutnosťou v agende každej značky a čo môže byť osobnejšie a osobnejšie ako umenie?
Čcha sa vždy a vždy považuje za umelkyňu a momentálne pracuje na tom, aby sa stala lepšou návrhárkou. Vyrastá vZápadná Austrália povedala, že vždy kreslila, maľovala a tvorila. Jej súčasná práca pre eee skúma záujem o život a smrť prostredníctvom jej série Fajčenie zverokruhu. Jeden obraz podľa nej trvá jeden až tri dni a niektoré majú až 40 vrstiev.Tým, že človek nosí obraz zarámovaný ručne vyberanou, upravenou vintage bundou eee, daný kúsok podľa nej aktivuje. Obraz, ktorý bol kedysi 2-D, sa stal sochárskym. Stane sa animovaným, pretože už nie je imobilizovaný vyvesením na bielu stenu.
Zatiaľ čo Cherry Kim, zakladateľ a kreatívny riaditeľ prispôsobenej značky Štúdio Rhee , tiež ilustruje jej prácu, považuje sa skôr za návrhárku ako za umelkyňu.Myslím, že myšlienka byť umelcom cíti sa nedosiahnuteľnejšia - možno aj preto, že svet umenia je pre mňa stále veľmi nový, povedala pre Braganca. V tomto okamihu mám pocit, že existuje toľko rôznych spôsobov, ako by som si mohol vziať ilustrované oblečenie. Ako vyštudovaná návrhárka dámskeho oblečenia ma stále veľmi zaujíma oblečenie a skutočnosť, že neexistuje v domácnosti alebo v jedinečnom priestore, je pre mňa vzrušujúca.
Kim začala ručne ilustrovať džínsy počas prvého mesiaca uzamknutia New Yorku, začiatkom tohto roka. Cítila sa veľmi úzkostlivo a zistila, že svoj čas vo voľnom čase venuje kresleniu na starých pároch Dickiesovcov. Nechcel som založiť značku. Myslím si, že práca v niekoľkých menších značkách ma od toho skutočne odradila, ale začiatok Rhee prebehol veľmi organicky. Inšpirácia pochádza z konceptov rodiny a domova. Názov značky pochádza z priezviska jej matky a jej zdobené ilustrácie pre stoličky vyrastali z jej väčšieho ocenenia pre domáce priestory počas uzamknutia. Každé nohavice jej trvajú 12 až 15 hodín. 
Nové položky od spoločnosti Rhee.
Verí, že súčasná klíma motivovala ľudí, aby oblečenie považovali skôr za dlhodobú investíciu. Myslím si, že existuje aj pocit, že klient, ktorý sa nepodieľal na fyzickom prevedení produktu, dostane, keď má na sebe svoj upravený kúsok, povedala. Existuje pocit potešenia z toho, že ste prispeli k praxi dizajnéra, a tiež hrdosť na to, že máte niečo jednorazové.Páči sa mi myšlienka oblečenia ako dedičstva. Vlastné požiadavky je možné objednať online .
Aj keď sú tieto nové iniciatívy oveľa nositeľnejšie ako mnohé avantgardnejšie vzory, ktoré sa dajú vidieť na prehliadkach po celom svete, tieto ručné maľby a ilustrácie sa zameriavajú na remeselné spracovanie, ktoré vo svete rýchlej módy nie je možné. Pretože mnohí sú ohľaduplnejší k tomu, odkiaľ pochádza ich oblečenie, a snažia sa podporiť miestne podniky a nezávislých remeselníkov, môžeme očakávať, že bude rásť podpora jednorazového a prispôsobiteľného nositeľného umenia. Či už sa umelec považuje za dizajnéra alebo nie, je zrejmé, že tieto svety sa spájajú.
