Christina’s World, Andrew Wyeth (1948).Múzeum moderného umenia v New Yorku Ako nám každý posmievaný umelec vždy pripomína, kritici tiež nenávideli impresionistov.
Ale asi za 10 rokov od ich prvých skupinových výstav boli francúzski impresionistickí maliari verejnosťou obľúbení a kritici si ich vážili. Andrew Wyeth (1917-2009) má jednu z nich - lásku a obdiv širokej verejnosti -, ale u kritika stále veľmi chýba ohlas u kritika, ktorý je známy svojimi veľmi podrobnými zobrazeniami života na vidieku. V najlepšom prípade by sa dalo povedať, že tí naj virulentnejší neprajníci sú mŕtvi alebo idú ďalej, ale prázdnota sa stále nezapĺňa láskou. Možno existuje určitý odpor, ktorý by sa mohol považovať za víťazstvo tohto najpozoruhodnejšieho umelca.
Myslím, že je v poriadku - je prepracovaný, aj keď trochu nudný. Mŕtvy a suchý, Newyorčan Peter Schjeldahl to uviedol pre Braganca, čo je vlastne vylepšenie pre Wyetha v očiach 74-ročného kritika umenia. V minulosti Schjeldahl označil umelca za imunného voči horúčavám fantázie, okrem najnebezpečnejšieho doslovného zmýšľania, a svoje formálne diela označil za málo účinné, dokonca aj za ilustratívny „realizmus“. Akt Wyetha generuje približne žiadny zmyselný náboj, možno okrem potlačovaná sex-in-the-head, republikánska odroda, na ktorú by som radšej nemyslel.
Kritici určite zaangažovali umelcove konzervatívne politické opory, čo dokazuje Wyeth’s New York Times nekrológ, v ktorom kritik Michael Kimmelman považoval za dôležité poukázať na to, že hlasoval za Nixona a Reagana. Čas časopis Robert Hughes pohŕdavo opísal Wyethovo umenie ako navrhnutie skromnej čestnej čestnosti, presklenej nostalgiou, ale vtelenej do skutočných objektov, na ktoré milióny ľudí pozerajú spätne ako na stratenú dreň amerických dejín.
Zdá sa to mierne v porovnaní s tým, čo povedali ostatní. Robert Storr, časový kurátor súčasného maliarstva a sochárstva v newyorskom Múzeu moderného umenia a v súčasnosti dekan Yale School of Art, napísal o Wyethovi ako o našom najväčšom žijúcom „gýčovom meisterovi“. Hilton Kramer, umelecký kritik New York Times a neskôr redaktor Nové kritérium , sa sťažoval na Wyethovu scatologickú paletu, čo je možno krajšia verzia tvrdenia kritika Davea Hickeyho, že Wyeth pracoval v palete bahna a hovienka.
Medzitým, keď nabudúce navštívite Múzeum moderného umenia, môžete si všimnúť, že okolo Wyethovho obrazu z roku 1948 sa schováva jeden z najväčších davov ľudí Christina’s World , ktorý je zavesený vedľa jedného z eskalátorov a pravdepodobne odráža vlastnú nechuť kurátorov po pravdepodobne najznámejšej maľbe múzea. Raz som sa spýtal strážcu v Moderni, aké otázky dostával najčastejšie, povedal Jamie Wyeth, syn umelca a samostatný maliar. Povedal: „Kde je izba pre mužov? „ a „Kde je Christina’s World ? „
So, možno je čas na reset v diskusii Andrewa Wyetha. Budúci rok, od 24. júna, otvára Múzeum umenia v Brandywine River v Chadds Ford v Pa. Retrospektívu Wyeth, ktorá bude obsahovať 100 diel (kresby, tempery a akvarely) od 30. rokov až do krátko pred jeho smrťou. Expozícia, ktorá obsahuje vypožičané diela z Metropolitného múzea umenia, Dallasského múzea umenia, Múzea umenia v St. Louis, Whitneyovho múzea amerického umenia a Krištáľových mostov amerického umenia, ako aj z množstva ďalších verejných zbierok, bude neskôr sprístupnená. vycestujte do múzea umenia v Seattli. Zúčastňujú sa určite iba dve múzeá, to však neznamená, že o ne nie je dostatočný záujem, uviedla Audrey Lewis, kurátorka Brandywine a jeden z dvoch organizátorov Andrew Wyeth: In Retrospect. Rozhodnutie bolo urobené preto, lebo požičiavajúce inštitúcie boli znepokojené prácami na ceste viac ako šesť mesiacov.
Wyeth všeobecne maľovaný vaječnou temperou, ktorá sa skladá z pigmentov zmiešaných s pojivom vaječného žĺtka, na dreve a požičiavajúce inštitúcie sa tiež obávajú, že vibrácie z premiestňovaných obrazov by mohli farbu zraziť z dreva. Tiež sa obávali, že zmeny teploty počas prepravy spôsobia chemické reakcie vo vaječnom spojive, čo povedie k tzv. Výkvetu, čo povedie k tvorbe bielych práškových usadenín na povrchu laku. Myslím si, že tieto obavy sú prehnané, ale musíme rešpektovať želania múzeí, ktoré sú ochotné nám diela požičať. Jedným z múzeí, ktoré doteraz odmietlo požičiavať, je múzeum Modern, ktoré to neumožňuje Christina’s World vôbec cestovať.
Wyethova retrospektíva, ktorá sa uskutoční v budúcom roku, pri príležitosti stého výročia jeho narodenia, bude prvým úplným vyšetrením umelcovej kariéry od MoMA v roku 1976. Táto aféra bola kriticky nemilovanou udalosťou, ktorá vyvolala trenice aj v inštitúcii. Podľa vtedajšieho riaditeľa múzea Thomasa Hovinga, kurátor súčasného umenia Henry Geldzahler účasť odmietol, Tancujúce múmie: Vnútri Metropolitného múzea umenia že mu kurátor povedal: Moja klika by sa mi nepáčila, keby ma spájala s Andrewom Wyethom.
Ostatné múzeá sa preukázali priaznivejšie naklonené umelcovi. V roku 2014 predstavila Národná galéria umenia vo Washingtone, D.C., 60 diel, ktoré preukázali Wyethovu fascináciu oknami, a vo februári tohto roku Múzeum umenia v Denveri zavŕšilo trojmesačnú výstavu diel Andrewa aj Jamieho Wyetha. V rokoch 2005 - 2006 sa High Museum v Atlante a Philadelphské múzeum umenia spojili a predstavili približne 100 diel z rodinnej zbierky Wyeth, ktoré odhaľovali tematické väzby Wyetha na umelcov z minulosti (predovšetkým Winslow Homer, Thomas Eakins a Edward Hoppera), ako aj jeho jedinečný prístup k ľudským, krajinným a zátiším predmetom.
Názor na Wyetha nastal skutočný posun v názore, keďže ho vnímame skôr v kontexte iných amerických realistických tradícií a umelcov, ako sú Paul Cadmus, Ivan Albright a Edward Hopper, uviedol John Wilmerding, historik umenia na dôchodku z Princetonskej univerzity, ktorý napísal katalóg. esej pre uvedenú výstavu 2005-06. V posledných rokoch sa medzi vedcami diskutovalo o tom, kto je najväčší americký realista. Bol to Hopper, ktorého skladby sú známejšie? Alebo Wyeth, ktorý je technicky lepší maliar?
INyethova reputácia sa v priebehu jeho 70-ročnej kariéry dramaticky zmenila. V 40. a 50. rokoch patril k najuznávanejším umelcom v krajine. Maliarka Elaine de Kooning bola veľkým fanúšikom, rovnako ako Alfred H. Barr mladší, vtedajší riaditeľ zbierok v Múzeu moderného umenia, ktorý kúpil Christina’s World pre inštitúciu v roku 1949. Koncom 50. a začiatkom 60. rokov však bola moderná umelecká prevádzka v procese konsolidácie, ktorá propagovala avantgardu a považovala Wyetha za protiklad toho, čo ich zaujímalo, uviedol David Cateforis , historik umenia na univerzite v Kansase a editor časopisu 2014 Prehodnotenie Andrew Wyeth (University of California Press). Wyeth predstavoval hrozbu pre ich hodnoty. Jeho popularita medzi verejnosťou bola proti nemu a jeho práca sa stretla s úplným pohŕdaním. 
Helga Andrew Wyeth.Galéria Flickra / Gandalfa
na ktorom kanáli je rick and morty
Wyethovo mestečko a obrázky z vidieka často otierajú mestských (prečítajte si: väčšinu) kritikov umenia nesprávnym spôsobom. (Wyethove pochmúrne vinety oslavujú kultúrnu a spoločenskú nehybnosť, proti ktorej sa avantgarda tradične zmieta v boji, napísal Robert Storr v roku 1990 esej z múzejného katalógu, ktorá nemala s Wyethom nič spoločné, len preto.) Modernistické a postmoderné umenie inklinuje k mestskému umeniu - štruktúre a tempu života a médiám v mestách - zatiaľ čo väčšina tradičných realistov upriamuje svoju pozornosť na vidiek. Z tohto dôvodu kritici majú sklon považovať realistické umenie za sentimentálne a nostalgické. V hre nie sú len rozdielne predstavy o umení, ale aj konkurenčné vízie Ameriky.
Možno by komerčný úspech mal kompenzovať verziu kritiky Bronxu na umeleckú kritiku a môže sa dokonca stať, že kritické riekanie je výsledkom komerčného úspechu. Richard Merryman, ktorý v roku 1996 napísal biografiu Wyetha, povedal tomuto reportérovi pred vlaňajšou smrťou, že rozčuľuje kritikov, že ľudia sa chodia pozerať na Wyethovu prácu, a nie až tak na prácu, ktorá sa samotným kritikom páči. Dôkaz tohto sentimentu možno nájsť v recenzii biografie, ktorú napísal Kimmelman: Pán Wyeth nie je veľký umelec. Prečo by sme sa teda o neho mali vôbec obťažovať? Pretože už pol storočia je jeho sláva barometrom populárneho vkusu. Tento pontifikálny názor zdôraznil umelecký kritik Peter Plagens, ktorý s poľutovaním poznamenal, že kritici akoby hovorili: „Tento umelec už zarába veľa peňazí a je tak populárny - prečo by som ich mal pridať?“
Problém Andrewa Wyetha je zložitý; tiež sa to nezastaví ani pri samotnom umelcovi. Jeho sestra Carolyn, tiež umelkyňa, sa v 70. rokoch usilovala o zastúpenie v Galérii Tatistcheff v New Yorku a Peter Tatistcheff jej povedal, že bude musieť overiť súhlas všetkých svojich ďalších umelcov. Môj osobný pocit voči celému fenoménu Wyeth je, že by som sa ho nechcel zúčastniť, povedal Tatistcheff. V inom príklade bola prvá výstava, ktorú mal Wyethov syn Jamie v newyorskej galérii Jamesa Grahama Moderna v septembri 1993, hojne navštevovaná a dobre sa predávala, avšak v žiadnom z mestských novín ani umeleckých časopisov sa neuskutočnil jeden zápis. Myslím, že meno Wyeth sám vysiela červené vlajky, povedal Jamie.
TOV tomto okamihu však už z miesta prešlo mnoho z naj virulentnejších neprajníkov Wyethov - Hilton Kramer a Robert Hughes sú mŕtvi; Dave Hickey odišiel z kritiky umenia; a Robert Storr aj Michael Kimmelman už nepíšu o umení. Novšia generácia sa začala obzerať po umelcovi a našla si veľa svojho.
V 60. rokoch bola abstrakcia najdominantnejšou formou umenia, uviedol Henry Adams, historik umenia z Case Western Reserve University v Clevelande v štáte Ohio, ktorý písal o tom, ako bol Wyeth ovplyvnený rannými hollywoodskymi filmami. Teraz má najpútavejšie umenie sklon k reprezentácii a videli sme veľké oživenie vedcov, ktorí písali o Wyethovej práci. Bolo tu viac výstav, viac štipendií, nejaké dizertačné práce.
V budúcoročnej retrospektíve v múzeu Brandywine River Museum sa bude chronologicky pozerať na Wyethovu tvorbu, vidieť, ako sa jeho maľba časom vyvíjala a ako nadväzuje na tradície v americkom a európskom umení.
Wyeth je mŕtvy a jeho neprajníci nie sú pozadu, ale zmenilo sa skutočne iba množstvo a úroveň decibelov odsúdenia na kolená. Stále je potrebné pretlačiť sa cez davy ľudí, aby ste si mohli priblížiť Christina’s World v modernej dobe a pomalé tempo tohto sveta sa odráža v tom, ako dlho diváci berú prácu. Z Wyetha sa stal veľmi zaujímavý umelec, uviedol Adams. Ale samozrejme ním vždy bol.
