Prečo Maels dôverovali Edgarovi Wrightovi, že sa stane „bratom Sparksovým“

Nikto nezabudne na svoje prvé zaľúbenie a nikde to nie je očividnejšie ako scenárista / režisér Edgar Wright’s ( Baby Driver , Shaun mŕtvych ) vôbec prvý dokumentárny film, Sparks Brothers , jubilujúci milostný list s hviezdami nabitý Sparksovi, v ktorom si každý živo pamätá svoj prvý raz - teda prvý raz, čo spadol pod Sparks. V skutočnosti to bol Sparksov priekopnícky vzhľad v britskej televíznej šou z roku 1974 Top of the Pops , kde vystúpili This Town Ain't Big Enough for Both of Us, vďaka ktorému si fanúšikovia Björk, The Sex Pistols a Duran Duran okamžite spomenuli, aby vymenovali len niekoľkých slávnych hudobníkov, ktorých okamžite zaujal Ron Mael (skladateľ / klávesy) ) a jeho mladší brat Russell (spev), alias Sparks.

V ostrom kontraste s Top of the Pops vystúpenia švédskych popových senzácií ABBA a The Wombles, britskej popovej novinky (oblečenej ako postavy z detskej televíznej šou The Wombles podľa detskej rozprávky), debutovali Sparksovým predstavením priamo z ľavého poľa. Ron, s hladkými zadnými vlasmi a fúzmi, ktoré sa často porovnávajú s Hitlerovými, mal na sebe košeľu a kravatu so zapínaním na gombíky, akoby blúdil po javisku priamo zo svojej kancelárskej práce, strnulo sedel pri hre na klávesnici a pravidelne zlovestne hľadel priamo do kamery. Medzitým na mieste tancovali strapaté vlasy Russell, ktoré boli obnažené pod blejzrom a šatkou uviazanou na krku a vyzerali ako spevák a skladateľ T. Rex Marc Bolan, spolu so stacionárnymi pochodmi a rukou zdvihnutou vysoko vo vzduchu. , ako posadnutý veliteľ vedúci glam rockovú armádu. Okrem ostrého vizuálneho kontrastu medzi bratmi, Sparksova progresívna značka glam rocku - s vysokými Russellovými vokálmi spievajúcimi Ronove bizarné texty vrátane: Ako vás drží dvadsať kanibalov, potrebujú svoj proteín rovnako ako vy - diváci boli hypnotizovaní . Singel sa predával ako teplé rožky.

Nikto, kto to videl, to nezabudol a tiež veľa ľudí v publiku malo byť ďalšou vlnou veľkých hudobných hrdinov, hovorí Wright Bragancaovi prostredníctvom hovoru Zoom. Je úžasné si myslieť, že jedna televízna šou v ten štvrtok večer sedela doma a pozerala na ňu Joy Division, Duran Duran, Sex Pistols, Siouxsie (and the Banshees), Depeche Mode a všetci si odnášajú niečo od to.

Aby mal Beatle dojem z vás, v tom okamihu som takmer odišiel do dôchodku.
- Ron Mael

Ale zatiaľ čo vplyv Sparksovej pokrýva generácie umelcov naprieč nespočetnými hudobnými žánrami, vrátane new wave, punk, rocku a tanca, mainstreamová sláva vždy unikla dvojici narodenej v Kalifornii a vychovanej dvojici, ktorá je paradoxne všadeprítomná a napriek tomu výrazne prehliadaná. Wrightov dokument takmer nepredstaviteľne odhaľuje, že došlo dokonca k obdobiu, keď rozhlasové stanice obviňovali Sparksa z toho, že strháva kapely, ktoré v skutočnosti ovplyvňovali. Nielen to, ale hudobník Beck v dokumente, ktorý sa dnes dostane do kín, poznamenáva, že pravdepodobne existujú súčasné kapely, ktoré si neuvedomujú, že ich hudobná línia siaha až k Sparksovi.

Napriek tomu mali Sparks pozoruhodnú a závideniahodnú kariéru, ktorú považovali za svoju hudbu rovnako ako za svoje filmové videá a rafinované a často neuctivé obaly albumov. Všimol si to dokonca aj Paul McCartney, ktorý vzdal hold Sparksovi, keď napodobnil Rona (okrem iného) vo svojom hudobnom videu Coming Up v roku 1980. Aby mal Beatle dojem z vás, v tom okamihu som takmer odišiel do dôchodku, hovorí Ron Mael nad Zoomom.

Sparks, ktorí vznikli koncom 60. rokov a pôvodne sa nazývali Halfnelson, sa premenovali začiatkom 70. rokov. Keď sa ich prvým dvom elektronickým záznamom nepodarilo dosiahnuť komerčný prielom na americkom trhu, Sparks sa presťahovali do Anglicka, kde zažili svoj prielomový moment so svojou treťou nahrávkou, glam rockom a pop-infused, Kimono My House (1974), produkovaný Muffom Winwoodom, prináša Sparksov prielomový singel This Town Ain’t Big Enough for Both of Us a jeho pokračovanie skladby Amateur Hour. Keď však vo Veľkej Británii stratili na obrátkach, presťahovali sa Sparks späť do Spojených štátov, kde odvtedy nahrávajú. Iskry v zhode z filmu režiséra Edgara Wrighta Sparks Brothers .S láskavým dovolením funkcií Focus

Aj keď v domácej vlasti nikdy neboli tak populárni, ako inde, Sparks mali v USA úspech aj vďaka niekoľkým piesňam vrátane spolupráce s Jane Wiedlin (The Go-Go) na new wave tracku Cool Places (1983) a neskôr, so svojim elektronickým tanečným singlom When Do I Get to Sing 'My Way' (1994), ešte väčším hitom v zámorí, kde Sparks svojou hudbou vždy výrazne splashovali a dostali sa na hudobné rebríčky vo Veľkej Británii, Nemecku, Francúzsko, Austrália, Holandsko, Belgicko a Švajčiarsko.

Veľa hudby od Sparks je úprimné vo svojom speve a svojich emóciách, a napriek tomu sa stále bavia na forme a myslím, že s mojimi filmami robím podobné veci.
–Edgar Wright

Lyricky svojrázne, zložité a chytré piesne skupiny Sparks často láskyplne parodujú tvorbu piesní, ich kariéru a popkultúru. Napríklad ich pieseň Lighten Up, Morrissey (2008) vtipkuje, keby len Morrissey nebol taký morrisseyovský. Napriek tomu, že sú Sparks úprimní, sú veselí a venujú sa tiež dôležitým spoločenským témam. Svoje posolstvá zvyčajne formujú ironicky. A hoci nenájdete tradičnú ľúbostnú pieseň Sparks, ich texty často zhŕňajú túžbu po romantickej láske a túžbu po ľudskom spojení, aj keď z pohľadu outsidera.

V dokumente sa objavuje veľa názorov na to, prečo Sparks neboli v USA nikdy známi, vrátane špekulácií Flea, že ich zmysel pre humor zabránil tomu, aby boli braní vážne. Wiedlin zároveň tvrdí, že pre Ameriku boli príliš veľa. Iní tvrdia, že boli nespravodlivo prepustení ako čudný akt novinky, zatiaľ čo iní sa domnievajú, že široká verejnosť nedokáže úplne pochopiť Sparksov prístup. Edgar WrightFunkcie zaostrenia

Berú niečo, čo sa zdá byť naozaj skvelé a umelecké, a strieľajú to do nohavíc. Inokedy si ľudia myslia, že si z niečoho robia srandu, keď to myslia smrteľne vážne. Sú tak trochu nevyspytateľní, tí chlapi, hovorí bývalý gitarista Sparks Earle Mankey.

Chameleónsky počin, ktorý spolupracoval s rôznorodou skupinou legendárnych producentov nahrávok, vrátane Todda Rundgrena (XTC), Tonyho Viscontiho (David Bowie) a Giorgia Morodera (Donna Summer), je často z hudobného hľadiska na nepoznanie. Wright šikovne demonštruje, že odpoveďou je aj hádanka obklopujúca záhadné Sparks. Sú Sparks glam, pop, elektronika, rock, tanec, operný tanec, swing alebo orchester? Sú lyricky úprimné, satirické, neúctivé, rozmarné, vážne, dojemné, vtipné, zvrátené alebo milé? Ano, naozaj.

Cieľom Wrighta je zapáliť už dávno splatený univerzálny prírastok spoločnosti Sparks Sparks Brothers , sfilmovaná zmes humoru, vážnosti a úcty a srdcervúca óda na bratstvo. Jeho pútavý dokumentárny film, ktorý sa necíti byť taký dlhý ako jeho približne dva a pol hodinový čas, je pochúťkou pre nadšencov Sparks aj pre tých, ktorí o Sparks nikdy nepočuli. Mnoho hudobných dokumentov je trochu exkluzívnych, pokiaľ ide o ich kázanie zboru. Sú iba pre fanúšikov, hovorí Wright. Myšlienka tohto dokumentu je taká, že musel byť rovnako úvodom, ako aj oslavou.

Wright rozpráva Sparkov príbeh s využitím starých fotografií a filmových záznamov z päťročnej kariéry, animácií, komentárov Maels a ohromných osemdesiatich rozhovorov s producentmi (Todd Rundgren, Tony Visconti, Giorgio Moroder), komikmi (Patton Oswalt, Adam) Buxton), herci (Mike Myers, Jason Schwartzman), hudobníci (Nick Rhodes a John Taylor / Duran Duran, Steve Jones / The Sex Pistols, Beck), bývalí spoluhráči z kapely Sparks, manažéri nahrávok a ďalší.

V dvoch videohovoroch uskutočňovaných s odstupom niekoľkých dní hovorili Sparks a Wright s Bragancaom osobitne Sparks Brothers , Sparksova jedinečná cesta a vzájomný obdiv jeden k druhému. Bratia Ron a Russell Maelovci a režisér Edgar Wright z ich filmu Sparks Brothers .Jake Polonsky / Focus

The Maels, ktorí majú v súčasnosti 70. rokov, sa pripájajú k Zoom zo svojich domovov v Los Angeles a sú tým, ako sa zdá v dokumente Wrighta - pripravení, artikulovaní, sebavedomí a napriek tomu pokorní a skromní.

Keď sa Wright prihlási zo svojho domu v Londýne, je podvečer. Po tri a pol hodine cesty autom je vyčerpaný a cíti sa chorý. Uznávaný filmár je stále nadšený a neochvejne zdvorilý, keď jeho pes šteká a škrieka v pozadí.

Štyridsaťsedemročnému Wrightovi bolo iba 5, keď prvýkrát videl Sparks hrať svoj diskosyntetický popový singel Beat the Clock (1979) Top of the Pops vo svojom dome v anglickom Bournemouthe. Ale rovnako ako niekoľko ľudí, ktorí sa v jeho dokumente objavili, aj Wright niekedy stratil prehľad o Sparksovi, len aby sa na jeho radare po rokoch objavili výstrední súrodenci, aj keď s úplne iným zvukom. V priebehu času sa Wright ocitol vo zvyku vyzdvihovať svoje cnosti priateľom, keď mu nakoniec došlo, že Sparksovi poslúži ako dokumentárny film. Ale na jeho čele nepochopil seba samého.

Vyzerá to ako film Edgara Wrighta, nie iba ako dokument, ktorý nakrútil Edgar. To bola naša jediná nádej, že neutlmí to, čo bežne robí, len preto, že je to dokument.
- Ron Mael

Wright, povzbudený svojim priateľom, režisérom Philom Lordom, uviedol Maels do zákulisia po koncerte Sparks v Los Angeles v divadle El Rey v októbri 2017. Natáčanie sa začalo v lete 2018 a finálne úpravy boli dokončené minulý rok. Sparks Brothers mal premiéru nadšenými recenziami na tohtoročnom filmovom festivale Sundance.

The Maels už dávno boli fanúšikmi Wrighta a bežne odmietali ďalších režisérov, ktorí chceli nakrútiť dokumentárny film. V minulosti sme sa zdráhali, pretože sme cítili, že režisér nemal pravdu alebo nemal citlivosť, ktorá je kompatibilná s tou našou, ale z našich znalostí a lásky k Edgarovým filmom sme si mysleli, že bude tou pravou osobou, len pretože jeho citlivosť sa zdala byť v súlade s našou, hovorí Russell, ktorý hovorí, keď sa on a Ron dívali Sparks Brothers po prvýkrát boli nad Mesiacom.

Vyzerá to ako film Edgara Wrighta, nie iba ako dokument, ktorý nakrútil Edgar, hovorí Ron. To bola naša jediná nádej, že neutlmí to, čo bežne robí, len preto, že je to dokument. Je to rovnako kinetické a vzrušujúce ako jeho naratívne filmy.

Nenapadlo mi to, ale podobnosti medzi mnou a Sparkom sa mi prejavili viac pri tvorbe dokumentu, hovorí Wright. Mnoho hudby od Sparks je úprimné vo svojom speve a svojich emóciách, a napriek tomu sa stále zabávajú na forme a myslím, že s mojimi filmami robím podobné veci. Som nepokojný v prírode. Skutočne nechcem robiť to isté dvakrát, a ani to nerobia.

Wright svoje filmy často označuje za valentínske filmy. Hravo popicháva to, čo zbožňuje súčasne, a Sparks Brothers sa nelíši. Sparks milujem veľmi úprimne. Tiež milujem hudobné dokumenty, hovorí: Ale to mi nezabráni v tom, aby som si robil žarty z média. To bola teda sranda, keď ide o akýsi milostný akt, ale zároveň si môžete formu vyskúšať súčasne.

Musíte mať aspoň neporušenú integritu, inak nemáte nič.
–Russell Mael

Wright však nedovolí, aby humor znížil úprimnosť filmu, pričom vážne ukazuje len toľko príbehov Maels, aby položil základ umeleckej citlivosti Sparksovej, a zároveň odhalil ich hudobné vplyvy a to, čo formovalo ich formujúce roky. Nezahŕňa film cudzími detailami ani nevyužíva svoje témy tak, že sa bezodplatne ponorí do svojho osobného života, pričom hlavnú časť dokumentu sústreďuje na kariéru Sparksovej a pokrýva všetkých 25 ich albumov. Je dôležité byť o nich komplexný, pretože je to tak dlhá cesta, hovorí Wright. Keď som bol v procese strihania, mal som pocit, že by som mal šancu nakrútiť film o Sparksovi iba raz, a ak urobím jeho verziu v článku na Wikipédii a bude to trvať 80 minút, fanúšikovia povedia: „Som prekvapený, že si to nezakryl. Som prekvapený, že ste to nezakryli, ‘takže som si myslel, že majú 50-ročnú kariéru, ktorá stále pokračuje, a je o čom hovoriť, a cítil som, že si to zaslúžia.

Popisujúc svoju kariéru ako zvláštny cik-cak, Wright sleduje prstom pokrivenú čiaru vo vzduchu a hovorí, že Sparksove minimá a to, ako na ne reagovali, boli pre dokument rovnako dôležité ako ich výšky. Či už to bolo pohybovanie sa tam a späť za oceánom, zabezpečenie a strata záznamových obchodov, zhromažďovanie a rozpadávanie kapiel, hľadanie nových producentov alebo učenie sa výroby a inžinierstva vlastných záznamov, Maels nikdy nestagnovali a vždy menili hudobné smery. Russell Mael, režisér Edgar Wright a Ron Mael.Jake Polonsky / Focus

Z pohľadu Sparksa im nezostávalo nič iné, len sa opakovane zdvihnúť, oprášiť a neustále tlačiť na obálku. Cítime, že jediný spôsob, ako napredovať, jediný spôsob, ako sa môže niečo stať alebo ako si môže byť publikum vedomé toho, čo robíme, je neustále prichádzať s niečím novým, hovorí Russell. Takže ak je tu obdobie, keď to nejde tak dobre, alternatívou je nebyť lenivý a nič nerobiť. Alternatívou pre nás je dokázať, že sa všetci mýlia.

Je to práve tá odolnosť, ktorá je kombinovaná s ich neústupnou disciplínou a posunom hudobného tvaru, ktorý vo Wrighte udrie na silnú strunu. Ich nekonečná inovácia a odmietanie zaspať na vavrínoch na mňa urobia taký dojem, že stále po niečom siahajú, hovorí Wright, ktorý sa tiež čuduje Maelsovej integrite a vždy zostáva verný sám sebe bez ohľadu na cenu. Myslím si, že dôležité pre Rona a Russella je, že mali úspechy a neúspechy podľa svojich vlastných podmienok, a myslím si, že to je jediný spôsob, ako týmto podnikaním skutočne prejsť, hovorí Wright.

Je to vlastné nášmu spôsobu práce, hovorí Russell. Nechceme obetovať nič z tejto integrity s rizikom: „Ach, keby sme robili to alebo ono, mohli by sme byť komerčne prijateľnejší,“ pretože by to nefungovalo a ani by sme nevedeli, ako to urobiť každopádne, formovať to do niečoho, čo by fungovalo masovejšie. Takže musíte mať aspoň neporušenú svoju integritu, inak nemáte nič.

Sparks si nebol vedomý ich ďalekosiahleho hudobného dopadu, keď sa to dialo - že to boli, ako ich Beck v dokumente výstižne popisuje, hudobné včely, ktoré opeľovali hudobný ekosystém. Takže pre Sparks bolo sladké ako med zistiť ich rozsiahly dopad. V čase, keď boli Sex Pistols nabité, sme netušili, že nás nielen úplne neodmietajú, rovnako ako všetko ostatné, ktoré odmieta The Sex Pistols, hovorí Ron. Vedieť, že sa im páčilo to, čo sme robili, a pre tých ľudí to niečo znamenalo, je skutočne inšpiratívne.

A šírka hudobných komponentov, ktoré sú v dokumente, je pre nás skutočne niečím špeciálnym, hovorí Russell. Ide od Steva Jonesa po Durana Durana a toľko medzi tým. Hudobné žánre a umelci sú navzájom zdanlivo nezlučiteľné. Je tu Vince Clark a Erasure bol elektronický a ľudia z New Order, ktorí boli takí láskaví k tým, čo hovorili o Sparksovi, a potom Thurston Moore (Sonic Youth), kde je to zdanlivo úplne iný svet, alebo Faith No More, ale potom Jack Antonoff, ktorý pracoval s Taylor Swift, tak kde to zapadá do skupiny Sparks? Ale robíme to týmto spôsobom, čo sme zistili, takže je to pre nás dosť mimoriadne. Russell a Ron MaelAnna Webber / Funkcie Focus

Wright sám uskutočnil všetky rozhovory s dokumentom, čo je pre dokumentaristu netradičná voľba. Nikdy predtým som nerobil dokument, hovorí. Naozaj som nevedel, čo robili alebo nerobili iní ľudia, a preto som sa dozvedel, že neobvyklé bolo, že som urobil všetky rozhovory. Niekedy s týmito dokumentmi režisér nemusí nevyhnutne robiť všetky rozhovory. Ak sa rozhovory zdajú celkom bezstarostné, nenúcené a neformálne, je to tak preto, že som len sedel a chatoval s týmito ľuďmi.

Aj keď sú informačné uvoľnené, všetky boli natočené čiernobielo. Pocta módnemu a portrétovému fotografovi Richardovi Avedonovi pre album Sparks ‘ Big Beat záznam (1976). Myslím si, že je to taký ikonický obal. Je to ako jeden z mojich obľúbených obrázkov Sparks, hovorí Wright. Poznamenáva, že čiernobiele rozhovory dodávajú nadčasový pocit a zabezpečujú rovnosť medzi respondentmi. Pokiaľ ide o demokratický dojem, keď robíte tieto rozhovory a všetky sú strieľané rovnako, potom nie je rozdiel medzi Juliou Marcus, fanúšičkou Sparks, a Duranom Duranom. Všetci majú Sparks rovnako radi, takže to bol aj zámer.

Bolo by ťažké oceniť Sparks úplne bez toho, aby sme boli vystavení ich rôznym hudobným stelesneniam. Wright predstavuje svoju hudbu prominentne a umožňuje skladbám hrať dlhšie ako hudobné dokumenty, ktoré hudbu odsúvajú na úryvky sotva. Existujú hudobné dokumenty, ktoré sú zostrihané na palec ich života, a to je skvelé, ak ste The Beatles alebo The Rolling Stones a nemusíte vysvetľovať, o aké piesne ide, hovorí Wright. Mnoho hudobných dokumentov však predpokladá iba oboznámenie sa s danou tematikou a v tomto zmysle vám nedáva šancu sa do nich zamilovať.

Sparks sú pripravení na to, čo môže byť ich zatiaľ komerčne najúspešnejším rokom. Okrem tohoto Sparks Brothers , Annette , premiéra filmového muzikálu Maels režiséra Leosa Caraxa v hlavnej úlohe s Marion Cotillard a Adamom Driverom, sa uskutoční v úvodný večer filmového festivalu v Cannes.

Wright, ktorý lúčil a zvieral ruky, nemohol byť pre Sparks šťastnejší. Je to ako korytnačka a zajac, hovorí. Dobre, takže ste sa dostali inou cestou ako iné kapely. Na rozdiel od Queen ste nešli do toho a v 70. rokoch ste sa stali superhviezdami úplne rovnako, stále však idete do roku 2021. To je skutočne pôsobivé. Stále to robiť v sedemdesiatke, to je naozaj úžasné. Pozerám Annette na druhý deň som vedel, že to bude dobré, ale stále som si len myslel: ‚Milujem, že ešte nie ste vyťukaní, chlapci!‘ smeje sa. Zaujímalo by ma, čo bude ďalej, pretože sa zdajú byť nezastaviteľné.

Pracovníci Sparks, ktorí majú skutočnú formu, sa už tlačia vpred a píšu ďalší filmový muzikál. Pracujú tiež na novom zázname Sparks. Ako to bude znieť, je ktokoľvek. Prirodzene, bratia vám budú poslední. Je to v mnohých ohľadoch veľmi podobné iskrám a môžete vyplniť, v ktorej ére dúfate, že sa podobá, hovorí Russell. Je to trochu ťažké povedať.

Nie je to country a western, dodáva drzo. Predpokladám, že Edgarovi vďačíme aj portrétu v jednej z našich piesní.

Sparks Brothers prichádza do kín 18. júna.