Tosca , ktorú uviedla newyorská opera Renaissance. (Foto: Sarah Shatz) Na konci druhého dejstva zPucciniho Tosca , obťažovaná hrdinka sa modlí za riešenie svojej komplikovanej situácie v honosnej melódii, ktorá stúpa na vrchol sopránového rozsahu v slovách perchè, perchè, Signor, alebo prečo, Pane, prečo?
Pri skvelom alebo dokonca dobrom predstavení tejto opery si nemôžete pomôcť a nestotožniť sa s existenčnou dilemou utrápenej divy. Ale pri tak priemernom predstavení, aké minulý týždeň ponúkla newyorská operná renesancia, sa myseľ uberá trochu iným smerom. Už si nemyslíte, prečo sa to deje v spoločnosti Tosca, ako skôr to, prečo sa to deje Tosca deje sa mi?
Pre istotu - počul som už oveľa horšie Tosca s v priebehu rokov, noci, kedy vedúca dáma úplne otrepala vysokú notu na tom Perchè, perchè, a noci, keď údajne bezpečná bodná scéna bezprostredne nasledujúca, nechali publikum vystrašiť. Nie, to, čo NYCOR dodal, nebolo zlé Tosca , ale v skutočnosti niečo horšie: a Tosca bez akéhokoľvek dôvodu, bez dôvodu.
Existujú vynikajúce dôvody na oživenie alebo znovuobjavenie Newyorskej opery, spoločnosti stojacej vo vzťahu k monolitickému Metu, zhruba rovnako ako mimo Broadway. V rokoch 1943 až 2013 predstavilo NYCO vzácny materiál, prehodnotilo známy repertoár prostredníctvom inovatívnych produkcií a predstavilo ukážku dvoch generácií talentovaných mladých amerických umelcov od Doroty Kirstenovej až po Davida Danielsa. 
Tosca , ktorú uviedla newyorská opera Renaissance. (Foto: Sarah Shatz)
Ale renesancia spojená s touto najnovšou iteráciou spoločnosti sa javí ako falošná nádej, prinajmenšom na základe niekoľkých predstavení z minulého týždňa v Rose Theatre v Jazze v Lincolnovom centre. Bola to opera v najväčšej retrográdnej podobe, snaha o znovuzískanie zlatého veku z hŕstky pozlátka.
Tento projekt sa zameral na vizuálnu prezentáciu, zámerný pokus o vyvolanie nostalgickej vznešenosti honosných inscenácií navrhnutých Francom Zeffirellim, ktoré boli po polstoročie chrbticou skupiny Met. Tie sa teraz postupne postupne znižujú v prospech modernejších inscenácií, ako je napríklad prudký, nesentimentálny Tosca režisér Luc Bondy, ktorý mal premiéru v roku 2009.
Skorý prospekt spoločnosti NYCOR dokonca naznačoval oživenie filmu Mr. Zeffirelli’s Met Tosca , ktoré nahradil pán Bondy. To, čo spoločnosť nakoniec dodala, však bolo niečo ešte staromódnejšie: rekreácia svetovej premiéry opery v roku 1900. Originálne náčrty z tej doby od významného scénografa Adolfa Hohensteina boli realizované v antickom prostredí maľovaných plátenných kulis. .
Výsledok bol kuriózny a sentimentálny a scénické obrázky pripomínali vinobranie sépiových fotografií spred storočia. Zakaždým, keď zlomyseľný policajný šéf Scarpia zabuchol dvere svojej kancelárie, zadná stena miestnosti sa roztriasla ako plachta v trhanom vetre a údajne kavernózna katedrála Sant’Andrea della Valle vyzerala stiesnene ako bytový byt East Village.
V roku 1900, v tom, čo musel byť vhodnejšie proporcionálny priestor na vystúpenie, boli speváci v tom prvom Tosca pravdepodobne by prijal herecký štýl spoluhlásky s vedome umelými vizuálnymi prostriedkami, ktoré ich obklopujú, rad sochárskych póz a premyslené, majestátne pohyby. Ale v inscenácii Leva Puglieseho hrali umelci v štandardnom štýle konca 20. storočia, nejasne podľa Metódy, ale nezameniteľne moderne. Výsledkom nebola historická rekreácia alebo dokonca nič umelecky uspokojujúce z jeho vlastných hľadísk. Bol to vizuálny mišmaš.
Keby prezentácia obsahovala rýdze hudobné hodnoty, niečo zjavné v speve alebo orchestrálnej hre, bolo by to dostatočným dôvodom na opätovnú návštevu Tosca . Ale to, čo zaznelo z dvoch striedajúcich sa obsadení, 20. a 21. januára, ponúklo iba občasné a ojedinelé okamihy rozkoše uprostred bažiny pohrebných temp a turgidných zvukov orchestra pod vedením Paciena Mazzagattiho.
Čo bolo najzaujímavejšie odliatok na papier, sa ukázalo ako najuspokojivejšie vystúpenie. Americká sopranistka Latonia Moore sa vo svojom debute ako Tosca pýšila hlasom za milióny, bohatým a zlatým cez dve celé oktávy. Obzvlášť slávny bol najvyšší vrchol jej rozsahu, obrovské žiariace vysoké byty typu B a oceľové, elektrizujúce C’s. Osamelá v spoločnosti vyzerala ako zapadnutá do štylizovaného prostredia, dôstojne a účelne sa pohybovala aj vo fialovom a kelly zelenom vzhľade, vďaka ktorému vyzerala ako Diamond Lil na plazivom bare Bowery. 
Tosca , ktorú uviedla newyorská opera Renaissance. (Foto: Sarah Shatz)
Tďalší vynikajúci producent spoločnosti, barytón Michael Chioldi, bohužiaľ nemal kontakt s pani Mooreovou, pretože účinkoval v alternatívnom obsadení. Tento divoký umelec, ktorý je v pohotovosti amerických regionálnych operných spoločností, je jednoducho úžasná Scarpia, ktorá prenáša jedovaté zlo postavy a zároveň chrlí teplý, mužný barytónový zvuk. Bol to zďaleka najplnší a najpodrobnejší charakter každého umelca v akomkoľvek obsadení.
Ďalej v zozname obsadenia neboli správy také celkom povzbudivé. Kristin Sampson, alternatívna Tosca, priviedla do malého skleneného zafarbenia silný zmysel pre štýl. Z dvoch tenoristov (hrá Cavaradossiho, milenca Toscy), sa Raffaele Abete chválil rozkošným hlasom poznačeným nedbanlivými hudobnými chybami, ale James Valenti bol až na niekoľko scvrknutých vysokých tónov väčšinou nepočuteľný.
Najhoršie však bolo na tom striedajúci Scarpia Carlo Guelfi, ktorý takmer celú noc nespieval notu. Takéto ohavné štekanie a hektorovanie nepatrí na žiadnu scénu na svete, nieto ešte iba päť blokov južne od Met.
Je iróniou, pán Guelfi má túto rolu spieval na festivale Met, ako jeden z členov obsadenia kontroverznej Bondy Tosca . To brutálne zaujatie melodrámy Puccini získalo od publika premiéry, keď sa odvážilo vynechať tradičný detail inscenácie na konci druhého dejstva, keď Tosca pietne umiestnila sviečky a krucifix vedľa mŕtvoly zavraždenej Scarpie.
Spoločnosť NYCO Renaissance minulý týždeň obnovila tento milovaný kúsok podnikania. Ale aj keď to pani Moore vykonala odborne, pripadalo mi to rovnako triviálne a nezmyselné ako všetko ostatné o tejto spoločnosti.
