Richard Kelly.Zdvorilostné filmy so šípkami A pripadá mi to trochu vtipné / pripadá mi to dosť smutné / Sny, v ktorých umieram / sú najlepšie, aké som kedy mal.
Niekoľko už existujúcich skladieb popisuje film lepšie ako ikonická obálka Mad World, ktorá sa hrá koncom roka Donnie Darko , vtipný, smutný, sen o filme, v ktorom sa smrť jeho hrdinu oslavuje ako vrchol jeho existencie. Je to už pätnásť rokov odvtedy, čo vtedy 26-ročný spisovateľ / režisér Richard Kelly uvoľnil toto neklasifikovateľné majstrovské dielo na nič netušiacej verejnosti, a pätnásť rokov odvtedy, čo sa jeho počiatočné uvedenie v kinách stalo úplne bez povšimnutia. To nebolo prekvapujúce. Výrazne (aj keď zhodou okolností) obsahovalo apokalyptické letecké nešťastie mesiac po 11. septembri, hlavný hrdina bol emocionálne narušený, nepoznateľný a miestami nepodobný a dej bol zámerne nepochopiteľný. Och, a bol tam obrovský zajačik, zajtra hovoriaci zajačik.
Raz však Donnie hit DVD, stalo sa niečo zvláštne: našlo si to publikum. A to natoľko, že do roku 2004 Donnie bol späť v kinách v rozšírenej snímke Director’s Cut. Nakoniec bol film vnímaný ako oveľa viac ako divný kultový film. Bola to komplexná rodinná dráma, dostupná satira zo strednej školy, politické vyhlásenie, meditácia o povahe osudu a prehliadka zavedených hercov (ako Patrick Swayze, Drew Barrymore a Mary McDonnell) i nastávajúcich (ako súrodenci Gyllenhaal, Jena Malone a Seth Rogen). Oslavovať Donnie Má 15 rokovthnarodeniny, Kelly dohliadla na reštaurovanie v kinách v rozlíšení 4K, a to ako divadelnej, tak aj Director’s Cuts, ktoré sa otvorí v Zrak v Los Angeles 30. marcatha Metrograph v New Yorku 31.sv, pred otvorením v niekoľkých ďalších mestách na obmedzené alebo na jednu noc. S Richardom Kellym sme hovorili okrem iného o Donnie’s opätovné vydanie, pôvodné vydanie a predbežné vydanie. 
Donnie Darko .Zdvorilostné filmy so šípkami
Som zvedavý na rozhodnutie znovu vydať divadelný strih aj režisérsky strih. Znamená to, že vo vašej mysli nemusí byť Director’s Cut nevyhnutne definitívne vydanie?
Nikdy som nemal v úmysle, aby divadelný strih nahradil Director’s Cut. Vždy bolo v pláne, aby spolu existovali. Na Director’s Cut sa pozerám ako na predĺžený remix piesne, pretože je tu oveľa viac ďalších informácií a materiálu. Divadelná verzia poskytuje lepšiu prvú expozíciu filmu, pretože obsahuje menej informácií a viac záhadného zhonu, ktorý prekoná diváka pri prvom prezeraní. Potom som Director’s Cut navrhol tak, aby bol pre tých, ktorí hľadajú viac informácií a hlbší, novelistický ponor do rozprávania. Director’s Cut je tu pre tých, ktorí tam chcú ísť, takže bolo dôležité obnoviť oba strihy a udržať ich pri živote na večné časy.
Jedna zaujímavá vec o reakcii niektorých fanúšikov Donnie Darko je ich obsedantná potreba úplne pochopiť všetky metafyzické záhady filmu. Myslíte si, že toľko zamerania na mytológiu filmu berie jeho emocionálny dopad?
Nie, som v poriadku! Preto som chcel urobiť Director’s Cut. Chcel som poskytnúť kopu ďalších informácií, ako tam bolo. Je to veľmi hustý vrstvený film a za filmom stojí oveľa väčší svet. Niektorí diváci sa chceli prehĺbiť. Vážim si to a chcem to pre nich zabezpečiť. Zároveň však chcú iní ľudia vstúpiť a vystúpiť. Chcú nechať veci záhadné, mať emocionálny zážitok a potom od toho odísť. Hodnotu vidím v oboch druhoch zážitkov. Veľa to súvisí s tým, že film trávime v dvojhodinovom časovom rámci, ale potom ideme domov a trávime televíziu v osem- alebo dvanásťhodinovom časovom rámci. Rozprávam sa s mnohými mladšími ľuďmi, ktorí skutočne tiahnu k tomu, že si chcú pozrieť osem hodín niečoho, a nie dve hodiny niečoho, takže myslím, že to, že robím dlhšie verzie svojich filmov, do toho zapadá. Kompletná verzia servera Southland Tales je podľa mňa šesť hodín. Ešte som to nedokončil, ale plná verzia je v mojej mysli šesť hodín. Robil som aj prequels grafického románu, tony materiálu, ktorý som ešte nedokončil. Ale potom by tieto verzie mohli ľuďom hrať lepšie doma, pretože musia vstať a ísť na toaletu alebo si dať sendvič alebo si zdriemnuť.
Už ste v minulosti hovorili v rozhovoroch, na ktoré ste boli nútení Donnie Darko v súčasnosti, ale cítili ste, že to musí byť stanovené v roku 1988. Prečo je to tak?
Poviem to o troch filmoch, ktoré som nakrútil, a o filmoch, ktoré budem robiť aj naďalej: jedným spoločným menovateľom bude vždy veľmi konkrétna časová os, časová pečiatka, dátum a čas. Neviem, ako rozprávať príbehy inak. Pre mňa je každé rozhodnutie, reakcia a interakcia postavy odpoveďou na dobu, v ktorej sa príbeh odohráva. Pre tento príbeh išlo o ten okamih na samom konci Reaganovej éry, keď sme sa nachádzali v období prechodu, a mala prísť mladšia generácia, ktorá odmietala Vojnu proti drogám, svojpomocné hnutie, Reaganovo politík a kultúrneho mandátu správať sa určitým spôsobom. Veci ako Posledné pokušenie Krista mať zákaz vstupu do kín. Tragická a nemorálna reakcia na epidémiu AIDS. Cenzúra rôznych umeleckých foriem. Všetky tieto veci, z ktorých bola mladšia generácia zhrozená. Nastal prechod. Takže tento príbeh sa musel odohrať v predvečer týchto volieb, ktoré sa budú konať na halloweenský víkend. A muselo to tak byť. Nikdy by som nemohol rozprávať tento konkrétny príbeh iným spôsobom.
Ďalšia vec, ktorú nastavuje v 80. rokoch, je pripomenúť si všetky tie legendárne filmy pre dospievajúcich a deti z 80. rokov. Myslíš na Donnie Darko ako byť inšpirovaný alebo dokonca reakciou na tieto filmy?
No, očividne som si vedome alebo nevedome robil pocty mnohým filmom natočeným v 80. rokoch, ale stále tento film vnímam ako film z roku 2000. Je to diel nostalgie z roku 2000 a 1988. Mnohé z tých filmov, o ktorých hovoríte, boli natočené ako súčasné filmy, čo ich odlišuje. Ale myslím si, že tieto filmy zapôsobili na moje detstvo a dospievanie. E.T. a Priepasť a Späť do budúcnosti , všetky tieto filmy sú súčasťou môjho základného procesu umeleckého objavovania. Sú v mojej DNA, v mnohých ohľadoch.
Na rozdiel od väčšiny filmov zameraných na tínedžerov Donnie Darko robí z charakterizácie rodičov jednu z jej najsilnejších vlastností a možno aj jej emocionálneho jadra. Čo vás prinútilo rozhodnúť sa dať rodičom tieto úlohy reflektorov?
Hneď na začiatku filmu je prvou líniou dialógu, ktorú prináša Maggie Gyllenhaal, hlasujem za Dukakisa. Okamžite teda nastavujeme politický konflikt medzi dvoma generáciami. Liberálni tínedžeri verzus republikánski rodičia. Ale posledná vec, ktorú som chcel urobiť, bolo démonizovať týchto republikánskych rodičov, o ktorých som mal pocit, že sú to všeobecne veľmi slušní a empatickí ľudia, ktorí sa vyrovnávajú s bojmi veľmi intenzívnych, vzpurných a bystrých tínedžerov. To je skutočný konflikt, ktorý existuje. Chcel som sa teda ubezpečiť, že ich robím nevyhnutnými a sympatickými, a dúfam, že to dosiahnem akoukoľvek postavou, ktorú pre herca vytvorím. Aj keď by mohla byť postava opovrhnutiahodná alebo by robila niečo strašne nemorálne, snažím sa im nejako sympatizovať. To ich robí zaujímavejšími. Nikdy nechcem nenávidieť svoje postavy. Musíte ich milovať všetky.
Keď už hovoríme o opovrhnutiahodných postavách, vždy som bol zvedavý na obsadenie Setha Rogena, pretože to bolo prvé, čo urobil po Čudáci a geekovia , a v šou hrá v podstate tmavšiu verziu svojej postavy. Bola rola napísaná s ohľadom na neho alebo bola obsadená špeciálne kvôli Čudáci a geekovia ?
Pracovali na tom skutočne náš kastingový režisér Joseph Middleton a náš skladateľ Michael Andrews Čudáci a geekovia , ktorý navrhol Setha . Keď vošiel, bolo jasné, že je skutočne, skutočne talentovaný a má túto autenticitu a túto jemnú kvalitu. Tieto dve násilnícke postavy, ktoré stvárnil on a Alex Greenwald, sú pravdepodobne zloduchmi tohto diela, ale Seth aj Alex sú v skutočnom živote dvaja z najláskavejších, najjemnejších a najobľúbenejších ľudí. To je pre mňa zaujímavejšie, požiadať niekoho, aby sa uchýlil do tejto temnej stránky, pretože nakoniec získate prekvapivejší výkon, na rozdiel od obsadenia niekoho, kto je o to požiadaný, v každej úlohe.
Ty si urobil Donnie Darko po masakre v Columbine a určité momenty vo filme, ako napríklad obraz Donnieho, ako ovláda zbraň, aj teraz prinášajú niekoľko mrazivých paralel. Aký vplyv mala Columbine na vývoj a reakciu na film?
Columbine bolo niečo, čo ma hlboko zasiahlo a vyrušilo ma na veľmi hlbokej úrovni, keď sa to stalo. Vrhal tieň na film, keď mal premiéru na filmovom festivale Sundance v roku 2001, zhruba osem alebo deväť mesiacov pred 11. septembrom. V tom okamihu bola Columbine stále veľmi v rozhovore. Pamätám si, ako distribútori okamžite ustúpili od filmu. Bolo to naozaj citlivé obdobie a ľudia sa jednoducho necítili dobre pri distribúcii filmu, v ktorom bol tínedžer vystrelený zo zbrane.
Všetky vaše diela, prinajmenšom tie, ktoré boli vyrobené, majú veľmi komplexné zápletky. Máte sklon načrtnúť svoje oblúky postáv skôr, ako prídete na podrobnosti zápletky? Alebo vymyslíte dejovú mašinériu a vmestíte do nej postavy?
Z veľkej časti prichádza sprisahanie tak, že sú načrtnuté prvé základné plány. Keď som bol na vysokej škole, stal som sa architektom alebo politickým karikaturistom. Keď som potom bol na strednej škole, bol som rád, že pôjdem do LA, aby som sa stal filmárom a architektom a zároveň politickým karikaturistom! [smiech] Takže architektúra pravdepodobne príde do deja ako prvá, ale potom sa chcem ubezpečiť, že sa postavy v tejto architektúre pohybujú logickým, emocionálne čestným spôsobom.
Aj po pätnástich rokoch vás reakcia na film prekvapí?
Reakcia na film ma neustále ohromuje. Inšpirujem sa tým. Robí ma veľmi opatrným a ambicióznym pri ďalších filmoch, ktoré robím, aby som zabezpečil, aby som mal všetky zdroje a scenáre tam, kde sú potrebné, vrátane tých správnych ľudí. Je to skľučujúce, ale stále je to inšpiratívne. Tento film bol tak dlho vnímaný ako neúspech, malý alebo okrajový alebo kultový. Veľmi si vážim slovo kult. Budem to brať každý deň, ale znamená to pre mňa toľko, že vidím tento film vstupovať do hlavného prúdu, pretože byť súčasťou hlavného prúdu ako umelec znamená, že získate zdroje na ambiciózne originálne príbehy. To je to, čo chcem robiť. Neviem, ako robiť niečo iné. Nemám záujem robiť nič iné.
