Pau Klee fotografoval v roku 1911 Alexander Eliasberg.Paul Klee v Jene 1924 Nemôžem sa chytiť tu a teraz, umelec Paul Klee (1879-1940) raz napísal. Nie staré vyhlásenie, Klee tak veľmi chcel túto frázu-čiastočný prísľub, čiastočné odmietnutie viny tak pre fanúšikov, ako aj pre kritikov-aby svedčil o svojej práci, že napísal čiaru pre svoj náhrobný kameň.
Prihláste sa na odber bulletinu Braganca Arts
Ale medzi všetkými najobľúbenejšími umelcami z prelomu storočia existuje niečo, kvôli čomu je Klee trochu ťažšie určiť. Takže pochopenie, prečo si zaslúži česť byť dnešný sviatočný sviatočný logo Google možno bude treba trochu vysvetliť. Klee sa nikdy neuspokojil s jedným štýlom.
Narodili sa nemeckému otcovi, ktorý bol učiteľom hudby, a švajčiarskej matke, ktorá bola vyštudovanou speváčkou vo švajčiarskom Münchenbuchsee, jeho rodičia ho posunuli smerom k hudobníckej kariére. Ale Klee, aj keď si chcel raziť svoju vlastnú cestu, si vybral umenie. Lekcie, ktoré si vzal z hudby, mu však zostanú pre Kleeovu prax dôležité keď skúmal (a neskôr učil ako inštruktor v Bauhause) myšlienku, čo by hudobné koncepty ako rytmus mohli znamenať, keď sa použijú v umení.
Boli to tieto myšlienky, ktoré si Klee obľúbili umelcovVasilij Kandinský,Franz MarcaAugust Macke, s ktorým sa stretol v roku 1911 a čoskoro sa k nemu pripojil pod menom Modrí jazdci . Ale na rozdiel od svojich krajanov, ktorí hľadali charakteristický vzhľad, prostredníctvom ktorého by mohli vyjadriť svoje nápady, strávil Klee svoju kariéru skokom medzi vizuálnymi štýlmi. Suma jeho diel ako taká nakoniec nebola len tak ľahko definovateľná ako mnoho umelcov svojej doby, ale tiež, ako sám umelec poznamenal, je možno o niečo ťažšie pochopiteľné. Tu je šesť reprezentatívnych diel, ktoré objasňujú niektoré z myšlienok. s ktorými pracoval, a spôsobov, ako sa im snažil dať fyzickú formu. 
Paul Klee, Mýtus o kvetoch , 1918.Sprengel Museum
Paul Klee, Mýtus o kvetoch , 1918
Tento akvarel od jeho expresionistického obdobia maľovaný kriedou na papieri ilustruje umelcovo skúmanie pomocou symbolov. Tu vidíme slnko, mesiac a jeho prvé použitie vtákov vyjadrené tým, čo úplne objal ako detský spôsob, ktorý predstavuje jeho úctu k prírodným zázrakom od Zeme až po hviezdy. 
Paul Klee, Twittering Machine 1922.MoMA
Paul Klee, Twittering Machine 1922
Táto práca, ktorá obsahuje aj vtáky, spája prírodné formy s mechanickou štruktúrou. Keď jeho vtáčie zobáky vyzerajú pripravené na štebotanie a signalizáciu prichádzajúceho svetla, je to príklad toho, ako Klee používal humor a preťahoval témy, ako je nepríjemný vzťah medzi prírodným svetom a vytvoreným človekom. 
Paul Klee, Fish Magic 1925.Múzeum umenia vo Philadelphii.
Paul Klee, Fish Magic 1925
Zmes expresionizmu a realizmu v Fish Magic Klee vytvoril excentrický svet, ktorý mal podnietiť fantáziu, ponechaný úmyselne mystický a trochu nejasný. Je známe, že v strede je zvedavo prilepená malá časť mušelínu. 
Paul Klee, Mačka a vták 1928.MoMA
Paul Klee, Mačka a vták 1928
V Mačka a vták , Klee sa pokúša reprezentovať mačkovité zmýšľanie. Nie je to obraz nepravdepodobných priateľov, ale vták je horiacou myšlienkou v predstavivosti mačky. 
Paul Klee, Na klavír; 1932.Múzeum umenia Bern
Paul Klee, pre klavír 1932
Jedno z jeho neskorších diel v pointilistickom štýle, pre klavír je čistá meditácia v miešaní farieb priamo na plátno. Mnohí ho považujú za Kleeovo najväčšie majstrovské dielo-jasný príklad jeho zvládnutia média, s tvarmi a líniami naznačujúcimi dom, pyramídu alebo chrám, ktoré nakoniec zostanú na divákovi. 
Paul Klee, Smrť a oheň , 1940.Centrum Paula Kleea
Paul Klee, Smrť a oheň , 1940
Smrť a oheň , z roku 1940, je jedným z posledných diel, ktoré Klee urobil pred svojou smrťou v tom istom roku. Trpí autoimunitnou chorobou sklerodermia a má značné bolesti. Predpokladá sa, že ide o Kleeovu masku na smrť, ktorá má pocit, že jeho koniec vo veku 60 rokov bol blízko.
