Prepáčte, musím vrátiť nejaké videopásky.(Foto: s láskavým dovolením American Psycho) V obzvlášť vražednej scéne v novom muzikáli Americké psycho , hlavný hrdina hry zasiahne nočný klub na jeho šialenom vrchole. Zistí, že je obklopený tanečníkmi, ktorí trhajú telami spastickou prísnosťou. Ich pohyby sa zdajú byť militaristické, nedobrovoľné a bolestivé, skôr povinnosťou ako tancom.
Ich činy pôsobia tak príjemne a šokovane, že keď vražedný hrdina hry (Patrick Bateman) vytiahne veľký nôž a začne ho vrhať na náhodných účastníkov, ich zúrivé reakcie sa nijako nelíšia od reakcií všetkých, ktorí ich obklopujú. V tomto tanci dňa sa potešenie a bolesť menia na niečo rovnomerne morbídne.
Je to štýl choreografie, ktorý každý, kto sledoval MTV v jeho začínajúcich sa dňoch v 80. rokoch, okamžite spozná - robotické oko končatín a Frankensteinov švih hlavy, ideálne vhodný pre rigidnú chôdzu špičkových syntezátorov dňa.
Je to iba jedna z mnohých scén v Americké psycho v ktorých sa hudba, móda a tanec kombinujú, aby červenou farbou podčiarkli hlavnú tému. Spoločne osvetľujú niečo hlboko v celej ére popkultúry, ktorú hra zobrazuje.
Či už v pôvodnej podobe, ako román Breta Eastona Ellisa z roku 1991, jeho ďalšia inkarnácia, ako film s Christianom Baleom v hlavnej úlohe o deväť rokov neskôr, alebo v najnovšej podobe ako Broadwayský muzikál, Americké psycho má čo povedať o hudbe novej vlny a citlivosti 80. rokov.
Skladateľ tejto hry, Duncan Sheik, vynuluje konkrétny subžáner éry - synth-pop. Popri tom skóre funguje v skutočných syntetizátoroch dňa, vrátane New Order’s Pravá viera , Human League’s Nechceš ma and Tears for Fears “ Každý chce vládnuť svetu .
Kombinácia nových a starých skladieb ponúka osviežujúci osviežujúci kurz v štýloch jedinečne reakčnej éry. Začiatkom 70. rokov sa pop výrazne zmenil od tekutej zmyselnosti a voľného sexu 60. a 70. rokov k niečomu vyrovnanejšiemu, rozčúlenejšiemu a vylučujúcejšiemu.
Ako mnoho trendov, aj tu sa to začalo ako prevratný žart. V roku 1978, keď spoločnosť Devo vydala svoj prelomový debut, Otázka: Nie sme muži? Odpoveď: Sme devo! , vyvolali novú špičku prevrátením erotického odvážlivca, ktorý bol predtým rockovým raison d’etre. Pretože dovtedy sa také sexuálne pohyby stali chrapľavými, predstavilo sa Devo ako pravý opak skaly - dokonalí geekovia.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=d43gKl9xIME&w=560&h=315]
Zároveň pracovali s najmenšími funky rytmami, aké dokázali vymyslieť. Novinkou sa stala nepríjemnosť , prepínač, ktorý sa najviac prejavil pri brilantnom opätovnom obsadení hry The Stones zo 60. rokov Devom Spokojnosť od ódy na ašpirujúci hedonizmus po pozdrav po frigiditu. Výsledok cez noc zmenil pitomcov na nových hipsterov a povzniesol všetkých od Elvisa Costella po Thomasa Dolbyho.
Táto reklasifikácia v pohode zapadajú do vývoja vyvíjajúcej sa hudobnej technológie tej doby. Syntezátory sa stali dostatočne lacnými na to, aby nahradili gitary ako nové, ľahko prístupné nástroje pre garáž-rock. Ich najchudobnejší inovátori využili vnímanú chladnosť počítačového zvuku na to, aby vyzerali ako nové a dostali sa k novým témam odcudzenia. Najjasnejší a najkomerčnejší výraz tohto výrazu vyšiel z 80. rokov synth-pop. Niekoľko hitov podžánru idealizovalo jeho posolstvo: Eurythmics ‘ Sladké sny sú vyrobené z tohto) čisto rozdelil všetkých ľudí do dvoch kategórií - násilníci a týraní. Každý musel prevziať jednu z týchto rolí, prinajmenšom podľa lyriky, ktorá tak cynicky rezignovala, a so zlovestnou poznámkou poznamenal: Kto som, že nesúhlasím?
Pet Shop Boys ‘ Príležitosti fungoval na podobnom binárnom súbore predpokladov. Aby človek mohol hodnotiť, musel to byť niekto, kto má vzhľad alebo niekto, kto má rozum. A jediným účelom oboch bolo zarobiť veľa peňazí.
Pre trifectu sa Soft Cell zmocnil piesne od 60. rokov od Glorie Jones, Poškvrnená láska - hit, ktorý úprimne oplakával stratenú vášeň - a zmenil ho na pyšnú ódu na zvrátenosť.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XF68OyTlP4E&w=420&h=315]
Ostatné zásahy dňa nemuseli robiť svoje temné prvky tak zreteľnými, ale ich rytmy zneli ako údery do tváre a ich syntetizátory sa vyhýbali hladkým okrajom na každom kroku, pričom uprednostňovali vynútené a trhané, unavená transparentnosť plastového úsmevu skôr než skutočná úprimnosť.
Skladby ako tieto ponúkali jasný plán pre Americké psycho Skóre. Skladateľ Duncan Sheik dospel v 80. rokoch a o čom svedčí skóre, pozná jeho kluby a kódexy. Jeho nové piesne šikovne zachytávajú charaktery adeptov na odosobnenie zážitkov a odvrátenie emócii.
80. roky mali svoje dôvody - dobré aj zlé - na vyvolanie týchto reakcií. Úmrtia súvisiace s AIDS a panika, ktorá ich obklopuje, boli na vrchole, v dôsledku čoho sa ľudia obávali nielen sexu, ale aj akýchkoľvek ľudských vzťahov, ktoré by mohli skončiť stratou. Ľahko ste videli, že úzkosť sa odráža v móde dňa, v štýloch, ktoré ženám dodávali obranné chrániče ramienok alebo im rozmazávali tváre lakovaným mejkapom, vďaka čomu vyzerali naraz, narazené a hrozivé. Obaja muži a ženy si dávali želé vlasy do architektonicky nebezpečných výtvorov, ktoré boli vyrobené tak, aby odolávali ľudskému dotyku.
Tvrdosť vzhľadu a zvuku výstižne odrážala postoje a politiku Reaganovej a Thatcherovej éry, doby, ktorá karhala idealizmus 60. a 70. rokov cynizmom a chamtivosťou.
To všetko nemá vrhať 80. roky alebo synth pop na silu úplne zlovestného zámeru. Akékoľvek rozpätie až desať rokov má v sebe veľkú nuansu. A synth-popové hity 80. rokov zatienili ich tieňovanejšie prvky ironickými vrstvami tepla, originálnymi zábleskami vtipu a nedostatkom skvelých melódií. Týka sa to však oceľovosti exteriéru hudby a prevratnejších prvkov dňa Americké psycho . Hudba a texty Duncana Sheika zaostria tieto prvky s precíznosťou, vďaka ktorej bude Patrick Bateman pyšný.
