Nová produkcia vinobrania Annie Get Your Gun od Irvinga Berlina je kľúčovou udalosťou v histórii amerického muzikálu: Je to prvý politicky korektný muzikál našej doby. Verím, že takáto politická korektnosť je formou cenzúry pre ľudí aj pre ľudí, ktorí nemajú zmysel pre humor. Dovoľte mi, prosím, siahnuť po svojej zbrani.
Momentálne preskočte, že produkcia Graciely Daniele je rovnako žalostná ako nejaká lacná cestná spoločnosť, ktorú sme zastihli jednu nešťastnú noc v Idahu, alebo že sa zdá, že jej chybne obsadená hviezda Bernadette Petersová hrá tento mýtický Mackov nákladný automobil hudobnej komédie, Annie Oakley, ako grgajúca Dolly Parton. Prídem k inscenácii a jej jednej šetriacej milosti - ľahkosti a scénickému šarmu super výkonu Toma Wopata ako Franka Butlera, misogynistického ostrostrelca, ktorého obrana je nefunkčná.
Nie, to, čo ma viac ako čokoľvek vyrušuje, je frašková viera, že pôvodná verzia Annie Get Your Gun z roku 1946 musí byť prepísaná, aby nikoho neurazila. Máme tu romantickú hudobnú komédiu, ktorej nadčasové ústredné posolstvo nie je o nič menej, ako bavte sa! A po polstoročí je zábava presne to, čo dosiahla, v spoločnosti slnečného, majstrovského skóre Irvinga Berlina. V šou je minimálne poltucta neodolateľných berlínskych štandardov, napríklad There’s No Business Like Show Business, You Can't Get a Man With a Gun and I Got the Sun in the Morning.
Berlín nebol taký sofistikant ako Cole Porter alebo temný ironický vtip na spôsob Lorenza Harta. Jeho genialita bola v tom, že sa neúnavne zapojil do rytmu čisto americkej ľudovej mluvy a sentimentu, jeho sebavedomej, elegantnej chuti a vlastenectva. V prísnom P.C. hľadiska, jeho Boh žehnaj Amerike je stále O.K .; jeho Biele Vianoce spochybniteľné.
Čo však spôsobuje taký priestupok v pôvodnej snímke Annie Get Your Gun - pekný, pochmúrny príbeh o dvoch súperiacich ostrostrelcoch, ktorí sa do seba zaľúbia - pred ktorými musí byť súčasné publikum chránené za každú cenu? Pohľadný kovboj stretáva cowgirl; oni spievajú; oni tancujú; strieľajú; ideme šťastní domov. Čo je to s evergreenovou hudobnou komédiou Irvinga Berlina, ktorá ohrozuje veľmi sociálnu štruktúru národa?
Zjavne to uráža feministky a amerických indiánov. V iných P.C. slovami, Annie Get Your Gun je dnes považovaná za rasistku a anti-ženy. Kým? Veterán libretista Peter Stone (Titanic), ktorý hovoril v mene indiánok a žien, dramaticky zmenil a prepracoval muzikál, ktorého knihu pôvodne napísali Herbert a Dorothy Fields. Napríklad, som tiež Indián, flipská pocta Berlínu šoubiznisu Divoký západ, bola odrezaná z novej verzie.
Rovnako ako Battle Axe, Hatchet Face, Eagle Nose, / Rovnako ako tí Indiáni, aj ja som Indián / A Sioux spieva v origináli Annie Oakley, ktorá sa stala čestnou členkou národa Siouxov. Teraz mi prepáčte, ale nepoznám Siouxa? Takže nemôžem hovoriť za domorodých Američanov. Bolo by mi ľúto, keby text Irvinga Berlina niekoho urazil, a opýtal by som sa, iba ak by videli spôsob, ako s tým žiť.
Napriek tomu je pán Stone so súhlasom The New Yorker citovaný za to, že sa čuduje, ako by reagovali Broadwayskí puristi, keby niekto na pódiu spieval: Aj ja som Hebrej / A Žid-ooo-ooo.
Dosť spravodlivé. Ale to len dokazuje, že pokiaľ ide o skladateľskú hru, Peter Stone nie je žiadny Irving Berlin.
Pamätá sa, divím sa, na indického šéfa jiddisherov v Blazing Saddles od Mela Brooksa? Židovský domorodý Američan! Teraz existuje šťastný kompromis! Nebol tam tiež čierny šerif? Veríme, že politicky korektný pán Stone neutiekol kričať z kina.
Ale jeho imaginárna lyrika - Aj ja som Hebrej / Žid - ma neuráža, prinajmenšom zo všetkého do tej miery, aby som ho cenzuroval. Jediné, čo ma uráža, je zlé písanie. Spoločenské hodnoty sa samozrejme zmenili za 50 rokov od vzniku Annie Get Your Gun. Znamená to, že by sa malo prepísať naše kultúrne dedičstvo, bradavice a všetko ostatné? Politická korektnosť je smrť dobrého divadla. Ak divadlo nemôže byť zadarmo a náročné, čo to môže byť? Aj zábava tak ľahko neškodná, ako je Annie Get Your Gun, má práva.
Výsledkom revizionizmu pána Stonea - alebo prestriekania vzduchom - je však dvojitá vôľa pochybného vkusu. Vo svojej naliehavej potrebe potešiť sa nakoniec stane panovníkom Američana Inda i publika. Teraz sú všetci Indiáni dobrí a inteligentní indiáni. Ako sme sakra dostali túto krajinu od nich? pozoruje v hrubej chvíli jedného obdivujúceho belocha. Z dobrého dôvodu je do šou predstavená dáma, ktorá sa volá Dolly, ako rasistka. Preto - predpokladáme - zúfalá Dolly nemôže získať svojho muža. Je to stereotypne predpojatá škaredá stará krava. Nie je to však myslené ako profeministický muzikál? Nemá to byť zábava?
Frank Butler, ostreľovač, už nespieva I’m a Bad, Bad Man. Je to pieseň o milujúcich ženách, chápete. Dnes je pre chlapa vysoká kriminalita, že má toľko žien, že ich chce mať všetky. Napriek tomu sa pán Stone venuje vtipom o boob (a starým vtipom). Scenár v skutočnosti stále zostáva protifeministický! Annie skvele spieva You Can't Get a Man With a Gun. To je dôvod, prečo samozrejme vrhá ostré súperenie s pekným Frankom. Vďaka nej vyzerá byť menejcenná, aby získala svojho muža. Ojoj!
Svätejšie politické svedomie tejto šou je trochu zahmlené. Jeho umelecká priemernosť je ďalším príbehom. Pán Stone predstavil nový koncept: Annie Get Your Gun je v súčasnosti hackerským konceptom muzikálu „hra v hre“. Unavený nápad, ktorý sa v žiadnom prípade nikdy nepodarí, by nás presvedčil, že sledujeme výrobu cirkusového stanu Buffalo Billa Annie Get Your Gun. Ak je to tak, Buffalo Bill nie je môj typ producenta.
Prečo však tento mudrujúci nový koncept? Pán Stone je presvedčený, že ide o dištančné zariadenie, vďaka ktorému je nevinnosť šou prijateľná pre publikum 90. rokov. Hovorené ako pravý cynik. Dezinutívnym predpokladom je, že už nie sme schopní otvorených sŕdc.
Môj bože, skôr by som sa zastrelil, ako by som prijal takúto pochmúrnosť. Veľkí umelci zápasili s touto otázkou divadelnej neviny celé generácie. Divadlo je dlho sľubované a dlho očakávané dieťa, uviedol Konstantin Stanislavský pri hľadaní prirodzenosti. Krátko predtým, ako zomrel Bertolt Brecht, povedal Petrovi Brookovi: Viete, ako by sa volalo moje divadlo budúcnosti? „Divadlo naivity“. A pán Brook spolu s ostatnými všestranne prepracovaným spôsobom zdvihol zrkadlo nevinnosti - nápadité zdieľanie, naivné divadlo, ktoré dôveruje, zrodené z nutnosti hrať dieťa.
Preto sú obnovy veľkých amerických muzikálov v zhode v centre mesta takou radosťou. Vyjadrujú veľké potešenie z minulosti - a, áno, politicky nekorektnú, hlúpu minulosť - a nechávajú nás opustiť divadlo doslova spievajúcimi. Tieto inscenácie dôverujú publiku.
Preto je výkon Toma Wopata taký príjemný. Spieva piesne - sviežo vyrúbané, nedotknuté, nenadržané, s úplnou vierou, robí to, čo je prirodzené. Vysvetľuje, aké je to tešiť sa zo skvelého skóre.
Pani Peters to nerobí: bojuje do kopca a hrá sa roztomilá. Jej drzý južanský prízvuk je miestami nepochopiteľný, prehnaná karikatúra. Jej zraniteľná krehkosť je nevhodná pre Annie, ktorej divoká húževnatosť sa musí roztaviť. Stratil som sa, ide pamätná lyrika. Ale pozri, čo som našiel. Pani Petersová - hviezda spieva väčšinou sama, akoby sa objavila vo svojom vlastnom kabarete s choreografiou s nízkym nájmom požičanou z iných predstavení.
Možno, že rola Annie patrí navždy Ethel Mermanovej, ktorá triumfovala v pôvodnej produkcii ’46 a obrodení z roku 1966. Počúval som starú pieskovačku, ako sa jej láskavo volala, na nahrávke obsadenia filmu ‘66 revival. Počuť Mermana spievať Neexistuje nič také, ako šoubiznis, je veriť jej. Radšej jej verte!
Stíha prenasledovanie a rakety na obežnú dráhu. Spieva. Hovorí sa, že zamilovať sa je úžasné, pretože je plná! Láska robí dámu vo vytržení a jej zmysel pre údiv preteká v jej plnosti, aby sa dotkol všetkých sŕdc. Tak to je; tak by to malo byť.
Obávam sa však, že nie pri tejto bezradnej produkcii.
