Tim Burton so svojimi vinobnými obrazmi Margaret Keane, 28. októbra 2014. V réžii Tima Burtona Veľké oči , maličké umelcovo štúdio je od podlahy po strop plné strašidelných, nezabudnuteľných obrazov malých waifov s obrovskými tmavými očami. Panovačný Walter (Christoph Waltz) zamkne svoju manželku Margaret (Amy Adams) vo svojom ateliéri, aby utajil autorstvo týchto obrazov, a prilákal ich k dychtivej kupujúcej verejnosti. Keď objaví krádež identity a vyhráža sa jej zverejnením, hodí na svoju terpentínom nasiaknutú podlahu zápalky.
Je to skutočný príbeh. Tie malé deti s veľkými očami, ktoré boli všade na konci 50. a 60. rokov 20. storočia, maľovala Margaret Keane, ktorá má v súčasnosti 87 rokov. V obrovskom množstve ich však predával jej vtedajší manžel Walter Keane, charizman zo San Francisca, ktorý tvrdil, že niekto vedel meno umelkyne, že to bol maliar, ktorý ich vytvoril.
Film pána Burtona sa otvára na Štedrý deň, na budúci týždeň sa premieta v Múzeu moderného umenia a mal premiéru minulý piatok v Art Basel Miami Beach, kde mu unavená umelecká partia tlieskala.
Režisér dobre pozná svoj námet. Zbiera obrazy Keane a poveril Margaret Keane, aby namaľovala svojho bývalého partnera a jeho psa. Pán Burton získal svoj príbeh od scenáristov Larryho Karaszewkiho a Scotta Alexandra, tímu, ktorý ich napísal Ed Wood , Muž na Mesiaci (o komikovi Andy Kaufmanovi) a Ľudia vs. Larry Flynt .
Páči sa nám hlučníci, ktorí majú program, ktorí neustále niečo predávajú, povedal pán Karaszewski. V našich filmoch je táto osoba hrdinom. Môže to byť kvázi nepodobný človek, napríklad Larry Flint alebo Andy Kaufman alebo Ed Wood. Toto je prvýkrát, čo je táto postava záporákom. Zloduch to podceňuje. Rovnako aj predajnosť. Walter vymyslel masový marketing umenia. Bol to človek, ktorý, pretože nebol prijatý do umeleckých kruhov, dosiahol tento cieľ - bolo to pred Petrom Maxom a pred Warholom, povedal pán Karaszewski.
Nepredával toľko drahých obrazov, a tak prišiel na to, ako ich lacno vyrobiť, tak lacné, že to boli v podstate plagáty, ktoré sa dali predať kdekoľvek. Dohodol sa s bankami, že môžete ísť do jeho galérie, a ak sa vám páči maľba, banka vám požičia peniaze, uviedol spoluscenárista Alexander.
V tejto lži našiel Walter niečo, čo jeho žene bez neho chýbalo, trh - od hollywoodskych celebrít až po zástupy vo Woolworths. Keď Walter predával, peniaze sa hrnuli, aj keď sa kritici hrnuli na pohŕdanie. Obišiel odmietavých kritikov umenia, aby prenikli do vkusu srdca - vkusu, ktorý vštepoval a využíval. Ak bola Margaret maliarka, Walter bol priekopníkom v umení.
Keby sa to všetko stalo bližšie k našej dobe, keď sa veľa umelcov nedotýka svojej vlastnej práce, Keane by mohol byť oslavovaný ako marketingový guru a mohol by sa zúčastniť rozhovorov TED.
Uvedomil si, že na umeleckých kritikoch nezáleží - celebrity áno. Nepotrebujete Krát keď máš za sebou Joan Crawfordovú The Tonight Show, povedal: „Stretol som sa s najbáječnejším maliarom toho dňa,“ povedal pán Karaszewski. Boli tam dva obrazy Keane Čokoľvek sa stalo s Baby Jane ? Kim Novak, sama maliarka, dostala portrét Keane a urobila jeden z Waltera. Jerry Lewis nechal Keanovcov namaľovať skupinový portrét svojej manželky, detí a domácich miláčikov, a potom ich nechal prerobiť a vykresliť ich ako harlekýnov.
Keď v roku 1964 spoločnosť UNICEF darovala monumentálnu scénu desiatok veľkých očí deťom, ktoré ju kúpila, Walter Keane sa vydal do New Yorku a otvoril galériu na ulici Madison Avenue 798 (dnes Cesare Attolini). Obraz, Zajtra navždy , bol vybraný (samotným Walterom Keanom) na vystavenie na svetovom veľtrhu v New Yorku a potom ho odsúdil John Canaday z New York Times ako samotná definícia nevkusnej hackerskej práce. Organizátori veľtrhu, krytí, plátno nikdy neukazovali.
Keanovci bombardovali v New Yorku napriek zverejneniu v roku 1964 Tomorrow’s Masters , kniha venovaná (a ktorú si objednal) Walter Keane. Objem márnosti mal úvod Eric Schneider, ktorý podľa Keanovcov (a ďalších) označil ako pseudonym pre Toma Wolfa.
Výňatok - Keane je jedným z tých umelcov, ktorí, zdá sa, vychádzajú naplno z jeho vnútra Svetonázor , celkom bez ohľadu na „školy“ a „vplyvy“, napríklad El Greco, Goya, Blake, Beardsley a samozrejme Vermeer a Leonardo. Keaneove obrazy Stratených detí na svete - inšpirované waifmi, s ktorými sa stretol v Európe po druhej svetovej vojne - okamžite naznačujú najhlbšie a krvavé korene primitívneho umenia ...
Pre Waltera Keana to bolo lepšie maximum ako Chivas Regal. Walter si zjavne neuvedomoval, že Tom Wolfe sa bavil. Je to tak nadšene, čo sa týka jeho chvályhodnej chvály, povedal pán Karaszewksi. Pre Wolfeho písanie to mohol byť suchý beh Maľované slovo o niekoľko rokov neskôr, povedal. Pán Wolfe sa k jeho napísaniu nikdy nepriznal.
Späť v Kalifornii Margaret opustila Waltera, vyšla na verejnosť s jeho falošným autorstvom a presťahovala sa do Honolulu, kde maľovala vŕbové ženy v štýle Modigliani. V 80. rokoch, keď sa títo dvaja navzájom žalovali za urážku na cti v procese, ktorý vyvrcholil maľbou - crescendo filmu - bol film pochovaný v zadnej časti novín, uviedol pán Karaszewski.
Walter, ktorého v tlači a v tom procese zažalovala jeho manželka, zomrel zneuctený a oklamaný, stále hovoril tým, ktorí ho počúvali, že je skutočným maliarom. Keď sa scenáristi dozvedeli tému svojho filmu (ktorého výroba trvala 11 rokov), bol z knihy s názvom Encyklopédia zlej chuti .
Teraz má umenie Margaret Keane čerstvých 15 minút. Správy o prudkom zvýšení nákupu môžu byť prehnané, hovorí Robert Brown, ktorý prevádzkuje svoju galériu v San Franciscu. Zbieranie je podľa neho silné už 25 rokov. Plagáty začínajú na 35 dolárov. Maľby môžu ísť do šiestich čísel. To je dobrá správa pre Matthewa Sweeta, hudobníka ( Priateľka , 1991), ktorý radil filmárom a vlastní asi 18 Keanes. Pravdepodobne veľa z nich vyjde z dreva a my si lepšie uvedomíme, čo je tam vonku, povedal.
A kritické prehodnotenie? Jedna žieravá kronika dejín umenia už bola láskavá: Vo filme Woodyho Allena z roku 1973 Spáč, odohrávajúci sa 200 rokov do budúcnosti, je Keane vystavený skúške času ako hlavný umelec.
Dúfame, že [ Veľké oči ] umožňuje prehodnotenie Margaréty a jej vplyvu na pop-art. Nebrali ju vážne. Ale pozrite sa na Marka Rydena a Naru a japonské anime - ovplyvnila ľudí, povedal pán Karaszewski.
Keanovci sú dôkazom toho, že v umení, rovnako ako vo filmoch, je obvykle výhodnejšie byť odolný voči kritike ako schválený kritikou. Andy Warhol to videl: Myslím si, že to, čo Keane urobil, je úžasné. Keby to bolo zlé, tak by sa to mnohým ľuďom nepáčilo.
