Zo všetkých veľkých autorov populárnej americkej piesne nášmu sexuálne promiskuitnému, ale emocionálne náročnému veku nikto nevyhovuje viac ako Cole Porter. Porter bol majstrom toho, čo Alec Wilder nazval divadelnou eleganciou. Jeho piesne sú vtipné, niekedy až vášnivé, ale nie romantické - sexuálne úprimné bez náznaku zmyselnosti. Nikto to nikdy nestratil pre Let’s Misbehave alebo Let’s Do It (Let’s Fall in Love).
Aj v Porterových vážnych baladách je láska zriedka naplnená. Objekt túžby je často vzdialený, tesne mimo dosah subjektu, zahalený snami (Celá noc) alebo vzdialenosťou (Sústredím sa na teba). Možno emocionálna rezerva Porterovej hudby vyrastala z jeho neschopnosti, vzhľadom na časy, verejne uznať svoju homosexualitu, alebo to bol jednoducho manierizmus jeho aristokratického newyorského kruhu, kultivovaná a ľahkovážna svetová únava.
Tak či onak, zdržanlivosť v Porterovej práci vyžaduje mimoriadne silné výkony, ktoré dodajú emocionálne jadro. Jeho piesne neprospievajú sladkým ani plachým interpretáciám. Napriek tomu to často dostávame.
Zdá sa, že mnoho z jeho tlmočníkov si myslí, že na to, aby mal Porter pravdu, je potrebné zachytiť veselosť a rozmarnosť Porterovho sociálneho prostredia. V skutočnosti to sú ťažko interpretovateľné Porterove interpretácie, ktoré skutočne fungujú.
Čím sa dostávame k piesni You’re Sensational: Cole Porter v 20., 40. a 50. rokoch z Historickej spoločnosti v Indiane, pokračovanie troch CD nadväzujúcich na film Ridin ‘High: Cole Porter v 30. rokoch. Aj keď táto zbierka má určite svoje momenty, bohužiaľ zdôrazňuje výkonného Portera nad emocionálne prenikavejším Porterom.
Zbierka obsahuje piesne napísané počas rokov okolo najplodnejšieho a najúspešnejšieho Porterovho desaťročia, 30. rokov. Je tu z čoho vyberať, čo sa týka materiálu aj prevedenia: všetko od nahrávky Staromódnej záhrady z roku 1919 od Olive Kline až po nahrávku Príbeh ustrice z roku 1988 od speváčky Joan Morris a jej skladateľa oceneného Pulitzerovou cenou - manžel, William Bolcom.
Viac ako polovica melódií je v dobrej viere. Existuje veľa materiálu z najtrvalejšej Porterovej hudobnej partitúry Kiss Me Kate, vrátane dvoch kráľovských čísel Alfreda Drakea, Were Thine That Special Face a Where is the Life That Late I Led?
Ale je tu aj veľa efektného kokteilového jazzu a You’re Sensational fizzles, keď sa pohne týmto smerom. I’m in Love Again, od klaviristu a speváka Daryla Shermana, a Looking at You, od dua Jackie a Roy, obaja trpia nedostatkom moxie. Existujú aj horšie stránky: Verzia filmu I Love You, Samantha od skupiny pre šesť osôb a cappella, King’s Singers, je neúnosná. Nezaostáva ani rok 1949
verzia I Love You, ktorú odovzdali Billy Eckstine a Sarah Vaughan.
Ako sa pieseň ako Now You Has Jazz, ktorú tvoria páry Louis Armstrong a Bing Crosby, dostala do zbierky, je záhadou. Aj ako kus gýča zlyhá. Porter, ktorý o džeze nič nevedel a mal pokyny, ako zložiť pieseň o jazze, uskutočnil výskum účasťou na koncertoch a rozhovorom s Fredom Astaireom. To, aký neúspešný bol Porterov výskum, spoznáte, keď začujete Crosbyho úvod k číslu: Drahý nežný ľud z Newportu, alebo možno by som povedal, čiapky a mačky ... Uf.
Jedným z dôsledkov redakčného ohlasu zbierky je, že Mabel Mercer, čierna anglická speváčka s honosným a majestátnym hlasom, ktorá je jedným z premiérových interpretov Porterovej tvorby, uviazne iba s jednou piesňou Ace in the Hole. Je to z jej svetielkujúceho albumu Mabel Mercer Sings Cole Porter (WEA / Atlantic / Rhino), ktorý by mal mať ktokoľvek, kto má čo i len malý záujem o Portera alebo americkú populárnu pieseň. Medzitým Crosby - nie odvážny Bing z 20. rokov, ale vynikajúci Buh-Buh-Bing z 50. rokov - a Fred Astaire dostanú štyri piesne za kus.
Stále je niekoľko víťazov. Jeden z nich pochádza od samotného Portera, keď sa venuje hre Two Little Babes in the Wood, klavírnemu doprovodu a všetkým. Varovanie: Nikdy ste nepočuli nikoho spievať ako Cole Porter. A keď to už budete počuť, možno už nikdy nebudete chcieť. Je to získaná chuť, ale funguje to. Porterov efektný hlas a jemné hranie na klavíri podčiarkujú plazivosť piesne, ktorá je koniec koncov o bradatom starcovi, ktorý v lese vyzdvihne dve mladé dievčatá, vezme ich do New Yorku a opije ich.
K dispozícii je tiež sexi verzia Don’t Look at Me that Way z roku 1928 od korzickej kabaretnej speváčky Irene Bordoni. Klaviristka a speváčka Leslie Hutchinson, priateľka Porter’s a predchodkyňa Bobbyho Shorta (viac o ňom neskôr), robí vysoko štylizovanú verziu Let’s Do It (Let’s Fall in Love). Je úspešný hlavne preto, že Hutchinson berie svoje sofistikované stvárnenie celú cestu a kultivuje únavu vo svete tým, že sa neobťažuje hovoriť o chorobe piesne.
Medzi ďalšie vrcholné stránky patria verzie Let’s Misbehave od Banjo Buddy; Let’s Be Buddies, ktorú predviedli Ethel Merman a Judy Garland v roku 1963, 23 rokov po ich prvej premiére v Panama Hattie; a delirium Let’s Not Talk About Love od Dannyho Kayeho. Elaine Stritch čerpá z túžby Prečo neskúšame zostať doma? Lee Wiley zachytáva zúfalstvo Hot House Rose. Zdá sa, že Mae Burnsová vyskočila z reproduktora a hlúpo vám dala facku počas bláznivej verzie filmu Naj Laziest Gal v meste. Toto sú najlepšie okamihy, keď je emocionálne odstránenie spojené s Porterovou prácou vyvážené odvážnymi výkonmi.
Mnoho poslucháčov bude spokojných, keď budú počuť Porterove nádherné melódie, ktoré spieva ktokoľvek, kto vie znieť. Ale ani vznešená melodická línia skladby, ako je Dream Dancing, nedokáže prekonať krívanie lyrického tanca snov a dospieť k raji v záverečnom verši. Potom je tu Bobby Short, koktail-jazzový impresário z Upper East Side, cinkajúci s Fender Rhodes a podporený 27-dielnou sláčikovou sekciou v prevedení jazzovej samby I Am in Love.
V skutočnosti som počul, ako ľudia žiarivo hovoria o pánovi Shortovi ako o exponentovi povznesenej formy koktailového jazzu, ale to ma veľmi nepresvedčí o jeho talente (alebo skôr o jeho vkuse). Porter písal urbánne, vzdelané a vtipné piesne pre mestský, vzdelaný a vtipný dav. Možno je teda len prirodzené, že jeho piesne si nájdu svojich básnikov medzi klaviristami a spevákmi koktailovej spoločnosti. Je to však zlé. Porterovi sa na druhej strane tratí vždy darilo lepšie.
–William Berlind
Schneider: Duking It Out
Maria Schneider, drobná jahodová blondínka z prérie v Minnesote, vhupla do New Yorku v polovici 80. rokov s magisterským titulom z Eastman School a bez akýchkoľvek jazzových záznamov. V krátkom čase slúžila ako pobočník jedného z jej hudobných idolov, aranžér-skladateľ Gil Evans. Koncom 80. rokov zostavila svoj vlastný big band od crackerjackových sidemen, ktorí sú v tomto meste endemickí, a čo je ešte pozoruhodnejšie, dokázala to držať pohromade.
Na päťročný úsek v 90. rokoch hrával každý pondelok večer v dnes už neexistujúcom klube Visiones Jazzový orchester Maria Schneider. Ale veci sa menia. Keďže profil pani Schneiderovej neustále stúpal vďaka prestížnym províziám a európskym koncertom, stala sa vzácnejšou komoditou v okolí mesta. Jej nadchádzajúce vystúpenie na jazzovom štandarde (3. - 8. októbra) a jej nové album Allégresse (Enja), ktoré je iba tretím v jej kariére, poskytujú príležitosť odpovedať na otázku, ktorú najskôr položili Rogers a Hammerstein: Ako vyriešite problém ako Mária?
No, nie je to problém presne. Je ale potrebné povedať, že pani Schneiderová vychádza zo symfonickej jazzovej tradície, ktorá si mimo dosť nerdivého okruhu pedagógov jazzu a riaditeľov európskych rozhlasových orchestrov až tak veľmi neberie. Počínajúc mimoriadne úspešným lídrom kapely a huslistom Paulom Whitemanom sa konvenčne dobre vyškolení bieli hudobníci snažia od 20. rokov urobiť z džezu dámu. V priebehu zjednodušenej genealógie začal Whiteman Orchestra kapelu Clauda Thornhilla zo 40. rokov, ktorá splodila jedného geniálneho odpadlíka, Gila Evansa, ktorý by zachránil meno hudobnej rodiny spojením s Milesom Davisom. Tri vynikajúco lyrické spolupráce Evansa-Davisa z konca 50. rokov - Miles Ahead, Porgy a Bess a Sketches of Spain - pomohli premeniť prissy symfonický jazz na cool jazz a dnes sú stále štandardom pre jazzových skladateľov, ktorí sa rozhodli zdôrazniť orchestrálnu farbu a detail nad sekčným riffom kladiva.
Úžasné je, že debutové úsilie pani Schneiderovej z roku 1992, Evanescence (Enja), sa blížilo k splneniu tohto štandardu. Dlh voči Evansovi bol čestne splnený v zložení titulu venovaného jej zosnulému mentorovi, ktorý zomrel v roku 1988. Druhý disk kapely o tri roky neskôr Coming About (Enja) bol napriek výrazným hlasom tenorového saxofonistu Richa Perryho riskantnejšou záležitosťou. a gitarista Ben Monder.
Prvé dva diely z nového albumu Allégresse vo mne nepriniesli optimistickejší pocit. Hang Gliding je odmeraný výlet, ktorý sa stáva menej zaujímavým, čím dlhšie je na vzduchu, a vynikajúci klavirista kapely, Frank Kimbrough, nemôže očistiť Nocturne od Chopina od sáčkovej vône.
Ale dosť s negatívami. Dva kúsky Schneidera, ktoré tvoria dostatočný stred albumu, Allégresse a Dissolution, sú nádhernými príkladmi invenčnej kompozície. Rozpúšťanie, takmer 21 minút dlhé a ukotvené dlhým sólom na tomto spoľahlivom dávkovači sirupov, sopránovom saxofóne, sa na papieri nezdalo zvlášť nádejné. Ale saxofonista Tim Ries predpokladá divokú hadiu postavu, vlniacu sa skrz sofistikované usporiadanie hudobných prostredí. Na titulnej skladbe albumu získame sluchové predstavenie intenzívneho post-bopového sóla trubkárky Ingrid Jensenovej, ktoré je zarámované skvelými elephantinovými sipotmi z trstinovej sekcie.
V najlepšom prípade pani Schneiderová úplne zbavuje osobnosti študenta A Eastmana a vstupuje do nepredvídateľného jazzového impresionizmu, ktorý naznačuje ušľachtilú líniu Ellingtona a Strayhorna.
–Joseph Hooper
Osborne: Je to nudné
Ešte v čase, keď Joan Osborne stále jazdila na prekvapivom úspechu albumu One of Us z jej albumu Relish z roku 1995, sľúbila, že jej ďalšia nahrávka bude zrealizovaná oveľa lepšie. Pani Osborne, jediná hodnotná predstaviteľka prevažne zbytočnej blues-jamovej rockovej scény zo začiatku 90. rokov, ktorá produkovala Spin Doctors a Blues Traveler, konečne vydala nasledujúce album Righteous Love (Interscope) - a napriek tomu dodržala svoj sľub , výsledok je príliš bezpečný na polovicu.
Producent albumu, Mitchell Froom, ktorý v minulosti zamieňal gombíky pre svoju exmanželku Suzanne Vega, rovnako ako Elvis Costello a Cibo Matto, znie, akoby tu krútil kolieskami. Skladby skupiny Relish majú tendenciu byť oblečené buď do vkusných, ale anemických efektov „root-pop“ alebo „beatles“: tu je umývanie gitarami napájané Lesliemi, tam nejaké indicko-hudobné prostredie.
Aj keď táto posledná technika hovorí o nedostatku fantázie zo strany pána Frooma, pani Osborne sa k nej hodí. Jej jediný štylistický skok, ktorý je zjavný na snímkach If I Was Your Man a Out of Time, je ten, že dáva prednosť sklonu Qawwali vo svojom speve. Predstavte si Earthu Kittovú, ktorá má hustejšie hlasy, po vyučení u Nusrata Fateha Aliho Khana, u ktorého pred smrťou študovala pani Osborne.
Všade inde sa venuje cynickému sekulárnemu evanjeliu v štýle Staple Singers (Bezpečnosť v číslach, Angel Face) a širokouhlému popu Phil Spector (strih názvu). Po celý čas pripomína jej časovo uznávané uznanie, ktoré vyslovilo tisíc chrumkavých hudobníkov: Tá mrcha vie spievať!
Ale nakoniec to nestačí. Pokračujete procesom Righteous Love, ktorý si všíma nepredstaviteľné názvy skladieb: Baby Love, Grand Illusion a všetky piesne, ktoré som doposiaľ spomenul. Poškriabeš si hlavu nad rozhodnutím pani Osborne nahrať dve piesne - Love Is Alive od Garyho Wrighta a Make You Feel My Love od Boba Dylana -, ktoré boli pokryté na prvý pohľad. A hlavne stále čakáš, kým ťa niečo na albume prepraví.
Potom, práve keď to najmenej čakáte, niečo urobí. Jedové jablká (Hallelujah) mali byť namiesto predposledného posledným rezom Spravodlivej lásky. Je oveľa žiarivejší ako čokoľvek iné na albume.
Na ňom pani Osborne spieva ako znovuzrodená Karen Carpenter, ale s oveľa väčšou dušou. Jej výkriky Aleluja! sú očarujúce a nadväzuje na ne s tým, ktorý skutočne ovplyvňuje dvojverší záznamu: Ak umriem skôr ako ty / ver mi, budem ťa prenasledovať.
Righteous Love mohla použiť ešte niekoľko ďalších skladieb, ktoré boli také obrovské ako Jedovaté jablká. Bez nich sa pani Osborne bude musieť posadiť na zadné miesto pre tohtoročnú miláčku pop-popu Shelby Lynne, ktorej album I Am Shelby Lynne je rekordnou pop-pop nahrávkou pre tento rok. A to je škoda; Fandil som Joan.
–Rob Kemp
