Cornelius ‘ Duch .(Lefse / Post Modern) Japonský producent a kapelník Keigo Oyamada ‘S Duch Začína to zvukom zapálenej cigarety, otvorením sódy a otvorením vzorky mačiek, ktoré mňaukajú, hrajú rôznymi klávesmi. Je to Oyamadova Mic Check a vo väčšej časti jeho práce ako Corneliusa je to tiež jazykové potvrdenie západných stereotypov japonskej kultúry na albume, ktorý bez námahy sprostredkuje východné zvuky - Krautrock, Psych Folk, Shoegaze, Jazz, bossanova, pomenujete to.
Ako to už býva s väčšinou podivných a neobvyklých vecí, môj prvý úvod do Kornélia bol na vysokej škole.
Kolega spisovateľ, priateľ a dedič vedúceho významnej literárnej agentúry, rozbalil plast do roku 2007 Zmyselná , hladný po návrate domov z Newbury Comics a prevedenie záznamu cez svoj hi-fi systém. Sedel na svojom obľúbenom kresle, fajčil obľúbenú cigaru a pil obľúbený bourbon. Pre tohto zberateľa kultúry Zmyselná obsahoval všetko, čo je výklenok, nerdy a varenie o okrajových žánroch alternatívnej hudby, pričom stále dokázal znieť plynulo. Pre tohto vysokoškoláka a jeho úroveň oboznámenia sa s rozdielnymi zvukmi pretkávanými v albumoch Oyamady bol Cornelius umelcom brány.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=L5xwwpNwQ70]
Zmyselná bol posledným albumom skupiny Cornelius, ktorý miloval naše uši, takmer pred 10 rokmi. Tento týždeň však reedičné božstvá zostúpili po Corneliusovi ako jeho treťom albume, 1997’s Duch , vidí luxusné opätovné vydanie prostredníctvom nahrávok Lefse / Post Modern.
Duch sa často označuje ako štýl vystrihovania a prilepenia hudby (pozri: Beck, Avalanches atď.), kde ukážky a nájdené zvuky slúžia na prechod a posun piesne, čo je skutočným spojovacím prostriedkom medzi rôznymi žánrovými skúmaniami Cornelia. Pre japonské uši však tento výraz Shibuya-kei sa ukazuje ako oveľa vhodnejšie.
Shibuya-kei, ktorá vznikla ako japonská maloobchodná hudba z okresu Sibuya, tkala v zvukoch brazílskej bossanovej, francúzskeho speváckeho súboru ye-ye ako Serge Gainsbourg a orchestrálneho popu skladateľov ako Van Dyke Parks a Brian Wilson. Shibuya-kei sa pozrel na tieto zvukové znaky a uložil im prístrojové a výrobné štýly, ktoré boli čisto japonské. Tento termín začal ako akýsi slang pre regionálny štýl, ale držal sa nejakého dôvodu.
Duch ‘S Stret zhŕňa Shibuya-kei lepšie ako ktorákoľvek iná nahrávka, ktorá začína ako príjemná bossanova predtým, ako refrén exploduje do komorného popu. Je to pripomenutie, že v Brazílii žije viac obyvateľov Japonska ako v ktorejkoľvek inej krajine mimo Japonska, a to po príleve emigrácie do Brazílie po ukončení feudalizmu v Japonsku, v ktorom najchudobnejší pracovníci národa hľadali lepšiu kvalitu života.
Na akomkoľvek inom mieste, na sviežom Star Fruits Surf Rider, trblietavej syntetizovanej elektronike z roku 1997 v Japonsku, tlačia chladnú džezovú atmosféru do breakbeatu a slnečného svitu popový ušný plyn. Vynára sa jeho hlavná melódia, ktorá mi pripomína soundtrack k hrám Nintendo 64 prvej vlny, ktoré vyšli rok predtým, ako Wave Racer . Pokúste sa vážne dištancovať zvuk tohto pískajúceho syntetizačného náskoku od scény, v ktorej jetski pretína oceánske vody. Je to sakra nemožné.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=BszGwCRdnWE]
Určite tu funguje kýčový faktor, zvlášť keď sú zapnuté prvky elektroniky Duch zvuk trochu datovaný. Tieto klávesy rozhodne znejú ako z roku 97, ale rovnako to vyzerá aj v prípade slnečného svitu v kapitole 8, v ktorom účinkuje skupina Apples v podaní stereofónneho frontmana Roberta Schneidera a ktorý do ostatných zvukových tónov prináša trocha amerického paisley barokového popu. (Jablká mali tiež v tomto období svoje najväčšie rozkvety Tone Soul Evolution toho istého septembra a bojujúc za svoju značku, kolektív Elephant Six Collective z Atén, Ga. sú poprednými zvestovateľmi slnečného žiarenia z konca 60. rokov.)
To, že sa Cornelius dokonca spojil s takým zdanlivo nesúrodým talentom, odráža jeho širokú paletu, rovnako ako napríklad My Bloody Valentine-esque shoegaze z New Music Machine a Free Fall, muzak z roku 2010 a hidown bumpkinove efekty Thank You For The Music.
Hudba v skutočnosti nie je konkrétna vec, Oyamada povedal Pitchfork v roku 2007. Je to skôr atmosféra, ktorá sa šíri ľuďmi.
Za 10 rokov od jeho posledného albumu ako Cornelius a takmer 20 rokov odvtedy Duch , Oyamada zdokonalil svoje schopnosti pri realizácii tejto atmosféry. Oyamada je stále naliehavejšia, že vie, že aj keď sa atmosféra šíri ľuďmi sama, na jej zorganizovanie je potrebné vziať niekoho so skladateľovými rukami, ušami producentov a so zmyslom pre údiv umelca.
