Deň v noci je budúcnosť hudobných festivalov

Je týždeň pred Vianocami v hoteli Hilton-Americas v centre Houstonu a značky sú všade.

Pod jedným z dvoch všadeprítomných lustrov Chihuly v hale sa zhromaždili muži v 10-galónových kovbojských klobúkoch a šiltovkách santa okolo nadrozmernej perníkovej chalúpky, aby si po víkende mohli vyskúšať hru Houston Rockets na ulici. Len vonku, tanečné mamičky nosia škaredé vianočné svetre bez irónie, keď klaunujú svojim dcéram do SUV. Ich Texaské ruže nosili červené trikoty a deň predtým nosili cez vestibul hula hoop obruče s cukrovými trstinami, ktoré boli zjavne na ceste k účinkovaniu v nejakej veľkolepej podívanej s vianočnými motívmi.

Z pozlátených výťahov sa tiež vykotúľa niekoľko nevkusných ľudí. Vzory ich výtlačkov sú o niečo viac cudzie, s funkierovejšími farbami a geometrickými tvarmi, oblečené slávnostne spôsobom, ktorý je úplne odlišný od vášho štandardného sviatočného náladu. Títo ľudia sú tiež v meste na oslavu sezóny svetiel a tiež plánujú tanec. Pretože všetky základné postavy odchádzajú na víkend, títo ďalší ľudia vyrážajú do druhého dňa 20 000-ročného hudobného festivalu s názvom Deň za noc , hneď za mrakodrapmi centra mesta, na opustenej pošte.

Deň za noc naráža na súbor vizuálnych trikov implementovaných počas natáčania, aby deň vyzeral ako noc, ale táto fráza zachytáva aj dualitu a výmenu tohto špeciálneho víkendu, ktorý sa označuje ako miesto, kde kolidujú svetlo a zvuk.

Interaktívne umenie je už dlho základom hudobných festivalov a je malým odbočením od hlavnej akcie, niekde na stranu niekde medzi tovarom a porta-nočníkmi. Ale program Day For Night umiestnil umenie do stredu starej pošty Barbary Jordanovej a uviedol do prevádzky 16 rozsiahlych umeleckých inštalácií špecifických pre dané miesto, ktoré mali zažiť popri víkendových veľkých hudobných akciách.

Eklektický zoznam 73 živých vystúpení - vrátane prvej americkej šou Aphex Twin po ôsmich rokoch, Reťaz Ježiša a Márie , Houstonský Travis Scott a San Antonio’s Butthole Surfers, ktorí hrajú svoju prvú šou po piatich rokoch - pritiahli všetkých od fanúšikov tvrdej psychiky k EDM. A programovanie nenavrhovalo iba vyššie uvedenú audiovizuálnu dualitu, ale aj výmenu: berte hudbu a umenie v rovnakej miere a objavíte prekrývajúce sa témy, skúmanie priestoru a času, význam posvätných priestorov v umení a silu symboliky. .

Deň za noc bol interdisciplinárny milostný festival svetla a zvuku, ktorý mohol zistiť budúcnosť pohlcujúcich hudobných a umeleckých festivalov.

Je to sen 90. rokov, kedy tu túžime po párty, takže môžeme urobiť niečo skutočne silné. - Alex Czetwertynski

Spoluzakladateľ festivalu, umelec a kurátor inštalácií, Alex Czetwertynski viedol ma niektorými prácami na druhom poschodí pred dvoma nocami, zatiaľ čo dole sa začala piatková nočná párty.

Pôvodný zakladateľ je odtiaľto a mal veľký festival s názvom Free Press Summer Fest, ktorý robil sedem rokov a predával, cestoval po celom svete, aby videl ďalšie festivaly, a uvedomil si, že tento vzorec sa neustále opakuje, na každom festivale to bolo to isté - etapy a potravinové vozíky a pivo, povedal mi Czetwertynski a uznal, že DFN malo aj nákladné vozne a pivo, ale všimol si, že prítomnosť bola oveľa nenápadnejšia a neinvazívnejšia.

Povedal: „Ako to môžeme pozdvihnúť?“ Pretože máme toľko ľudí, ktorí sú tu a sú otvorení a majú záujem o stimuláciu. Čo môžeme urobiť? Takže som prišiel, aby som priniesol túto súčasť digitálneho umenia. Pre mňa malo zmysel mať umenie, ktoré je špičkou v tom, čo sa deje v mediálnej oblasti, funguje tak dobre v hudbe a vo výkone. A snažíme sa tieto veci spojiť.

Minulý víkend bol Day for Night druhý rok, ale prvý na starej pošte Barbary Jordanovej, ktorá má rozlohu jeden a pol štvorcového metra vrátane troch vonkajších pódií a oboch poschodí. Jaskynná miestnosť sa tiahne do tmy a láka vás cez ňu iba slabý záblesk svetla, zatiaľ čo samotná rozsiahlosť druhého poschodia umožňuje umeleckým dielam interagovať s priestorom a skúmať hĺbku a rozmery.

Je to sen blázna z 90. rokov, aby sme tu žúrovali, takže môžeme urobiť niečo skutočne silné, povedal Czetwertynski.

Medzi diela, ktoré vynikajú, patrí Highline, stena svetiel a zrkadiel naprogramovaná na originálnu hudbu čarodejníkmi Noemi Schipferom a Takami Nakamotom z dialógov NONOTAK s prostredím šírením pulzujúcich svetelných vĺn nad ich inštalácie prostredníctvom odrazov v podlahových dlaždiciach a vrhania tieňov na priemyselné svietidlá miestnosti. NONOTAK’s Highline .Roger Ho / deň v noci

Vyrobili sme niekoľko modelov a skončili sme v miestnosti nekonečna, povedal mi Nakamoto, evokujúc slávne sakrálne vesmírne inštalácie Yayoi Kusama. Nebolo to takto nastavené, ale začali sme im čeliť spolu. Nebola to len miestnosť nekonečna, obracalo to okolie. Rozhodli sme sa tentokrát zbaviť nekonečna a pracovať s individualitou každého modelu. Myslím si, že sa oveľa viac hrá so samotným priestorom. Hrá sa so samotnou architektúrou, s kontextom. Páči sa mi, že to z diaľky vyzerá ako obrovská obrazovka, takže nevidíte trojrozmerný efekt. Keď sa priblížite, môžete si vychutnať všetky pohybujúce sa svetlá.

Na druhej strane druhého poschodia, Tundra’s Obrysy zhromažďuje 400 laserov pre choreografický tanec dimenzionality v tme, zatiaľ čo vy stojíte na ceste obklopenej lasermi, keď vypaľujú svoju mriežkovanú súhru do rozľahlosti miestnosti.

Dole, Czetwertynski’s Blurware premieta vankúše a iné teplé tvary na kus stavebného stroja. Hovorí, že ide o brutalitu hardvéru a odolnosť strojového zariadenia v kombinácii s mäkkosťou vankúšov. A vizuál je skutočne o zóne, do ktorej sa môžete dostať, keď vytvárate prácu na počítači, a do tohto priestoru nejako vstúpite, niekedy sa zrúti a vy vyjde z vesmíru. A v tejto zóne neviete, či to počítač vytvára alebo ja toto? Vytváram niečo, čo je nemožné? Ide o stredný priestor medzi softvérom a hardvérom. Spoluzakladateľ, umelec a kurátor Day For Night Alex Czetwertynski stojí pred jeho tvorbou.Katrina Barber

Blurware je uvedený mimo domény Björk Digital , zážitok z päťizbovej virtuálnej reality, ktorý obsahuje väčšinu stôp z minulého roku Vulnicura do interaktívnych vyšetrení intimity. To sa Björk netajil Vulnicura je o konci jej dlhoročného vzťahu s umelcom Matthewom Barneym a jej následnom liečebnom procese, takže prítomnosť pri nej, keď spieva Stonemilker na pláži alebo byť v ústach pre Mouth Mantra, získava pri tematickom pohľade ďalšiu rezonanciu.

Björk Digital tiež všetkým dal lekciu o možných kultúrnych konfliktoch, ktoré môžu vzniknúť zmiešaním umeleckého a hudobného sveta do tohto stupňa. Keď bolo oznámené pred festivalovým víkendom, že Björk Digital bude fungovať na základe časovaných lístkov a čoskoro sa ukázalo, že návštevníci festivalu budú čakať v hodinových radoch, aby to zažili, fanúšikovia boli nasratí.

Cítili sa byť podvedení, podvedení a budú chýbať ďalšie rozhodujúce úkony víkendu, aby mohli s Björkom zísť do králičej nory. Načasované vstupenky a dlhé rady sú niečo, čo v kontexte galérie určite čakáte, ale Day For Night urobila chybu, že výstavu takto neprezentovala hneď od začiatku, a mnoho fanúšikov predpokladalo, že to bude niečo, čo by si počas celého festivalu mohli nenútene vychutnať. .

To znamená, že päť izieb podporuje intimitu medzi Björk a každým hosťom, ktorá sa posunula od krásy k novosti k absurdnosti a potom späť. Technológia VR postupuje tak rýchlo, že mnohé náhlavné súpravy už vyzerali zastarané, niektoré so sporným rozlíšením. Ako príležitostný fanúšik Björk by som nečakal, ale pre tých, ktorí túžia spojiť sa s ňou na hlbšej úrovni a oceniť využitie technológií a VR ako prostriedku kreatívneho vyjadrenia, nebolo zbytočne zbytočne stratené množstvo času stráveného v rade. Hrozno Universalis Music .Theo Civitello / deň na noc

Na poschodí mal londýnsky kolektív United Visual Artists premiéru pre svoj web Universalis Music , séria planét a zatemňujúcich zatmení na rotujúcej obežnej dráhe, si objednala pre festival špecifický zrak. UVA už predtým spolupracovala s hudobníkmi, predovšetkým pri navrhovaní vizuálov pre Massive Attack a James Blake, takže máte pocit, že každá príležitosť privítať vyšetrovanie medzi svetlom a zvukom je priamo v ich uličke.

Východiskom je druh biologickej, vrodenej dispozície toho, prečo nás priťahujú určité pomery, určité druhy rezonančných frekvencií, povedal mi umelec UVA Matt Clark. Grécki filozofi ako Pythagoras pracovali na hudobnej notácii, ktorá by sa dala preložiť do matematickej rovnice, a preto predstavuje základné matematické pravidlo, ktoré platí pre vesmír.

Na praktickej úrovni sme vzali údaje z NASA, ktoré nám v podstate poskytujú rezonančné frekvencie objektov ďaleko v našej slnečnej sústave, ako trpasličie planéty, o ktorých nič nevieme. Zobrali sme tie rezonančné frekvencie, tento súbor údajov a aplikovali ich na sochu, a vytvorili z toho predstavenie. To, čo vidíte, sú planéty vedľa seba a kombinácia pomerov sa hrá ako výkon.

Clarkovu evokujúcu NASA nebolo možné ignorovať, pretože sa pripája k Houstonskému vesmírnemu stredisku NASA a rozširuje myšlienku vesmíru vo všetkých jeho významoch až na zvyšok festivalu. Ale o tom neskôr. Čo som naozaj chcel vedieť, bolo, že v ére, keď toľko rozsiahlych inštalačných umelcov vytvára provízie za korporátne účely (ako tie zasrané lustre Chihuly), ako zostáva UVA čisté?

Keď pracujete s výkonným umelcom, vždy existuje dialóg, povedal Clark. Mali sme to šťastie, že sme si vybrali svoj vlastný priestor a veci je potrebné financovať, ale oveľa radšej by sme využili príležitosti, ako je táto, kde je tvorivá sloboda robiť to, čo chceme, bez toho, aby vonkajší zdroj povedal: „urobte to červeným alebo Modrá.'

Tieto farby mi v mysli ešte stále svietili, keď som sa večer vrátil do mojej hotelovej izby, aby som našiel obrie, žiariace logo Toyota zdobiace strechu vedľajšej Toyota Center Arena, ktoré na mňa hľadelo ako neónové oko Saurona a vyzvalo ma, aby som nakreslil zatemňovací záves.

PREČÍTAJTE SI TOTO: 50 najlepších piesní roku 2016

Na druhý deň ráno účastníci večierku zavesili telefóny, keď meditatívne sedeli na čiernych vankúšoch v hale Houston Rothko kaplnka , nedenominačná miestnosť so 14 veľkými plátnami abstraktného expresionistického diela, ktoré sú čierne, ale farebne zafarbené a zdobia steny.

Umelci využívajú posvätné priestory ako pohybové hnutie, aby zahrnuli všetko od pozlátených himalájskych budhistických svätýň po kaplnku posvätných zrkadiel kozmonauta Alexa Graya Alexa Graya a kaplnka Rothko padá niekde uprostred, nezdobená a nenáročná.

V roku 71, ktorú objednala rodina de Menil, ktorej veľkolepá zbierka umenia je vystavená v susednom bezplatnom múzeu, kaplnka Rothko poskytuje mekku ustavične sa rozvíjajúcej komunite kreatívcov v Houstone, klenotu medzi prosperujúcou mestskou časťou múzeí a galérií. . Ako spolupráca medzi Rothkom a Phillipom Johnsonom je kaplnka sama o sebe umeleckým dielom.

Takže ešte pred prvým celým dňom predstavení sa skúmali dôsledky rátania s priestorom a dimenziou.

Úplné odpálenie nastalo skoro v sobotu popoludní, keď sa virtuózny basgitarista Stephen Thundercat Bruner pochválil skorým účastníkom s nádherným súborom svojej pľuzgierovej funkčnosti a plynulých, oduševnených jazzových melódií. Rovnako ako častý spolupracovník a starý priateľ Kamasi Washington, do ktorého zasadol v nedeľu, chápe Thundercat aj to, že staré známe príslovie veľkého nebeského džezového posla Sun Ra je vesmír miesto.

Space Jazz už dlho evokuje zmysel pre duchovnosť, ktorý prebúdza skvelých hráčov k zvýšenému stavu vedomia a šikovnosti, a tak, ako práve teraz potrebujeme jej posolstvo o univerzálnej láske. Zakaždým, keď je skupina ľudí marginalizovaná, profilovaná, zavraždená alebo inak neprimerane znevýhodnená, v tejto skupine vystúpia svetlá, ktoré nám ukážu cestu. Ako priatelia z detstva, konzorcium spoločnosti Thundercat, Kamasi Washington , a veľký Terasa Martin (ktorí tiež vyrastali s nimi, ale neboli na DFN) prinášajú liečenie, ktoré všetci potrebujeme v týchto zložitých časoch. Odstrel s ním v Houstone len priniesol vesmírne preteky domov.

Okrem týchto svetiel hrali zbožňujúce davy aj ďalšie stálice ich žánrov. Zatiaľ čo elektronický žáner bol najviac zastúpený, mal veľa podôb - tabak Black Moth Super Rainbow's Tobogan urobil svoju elektro-noisepopovú vec na javisku prvého poschodia vo vnútri, kasíno Clams remixovalo niektoré z najlepších tanečných skladieb roka a fantastická hudba Lower Hunter od Jany Hunter Dens priniesli čoskoro aj vibrácie novej vlny. Tieto súpravy robili z príležitostnej psychiatrickej kapely, ktorá je náročná na gitary, čistiaci prostriedok na palety a vítaný náraz do hĺbky našej vlastnej mysle. Reťaz Ježiša a Márie.Chad Wadsworth / deň v noci

Napríklad reťazec Jesus and Mary Chain vám dá vedieť, aké je to byť pokrstený reverbom spôsobom, ktorý sa nedá dosiahnuť bez gitár.

Jim Reid sa zvíja okolo svojho mikrofónneho stojana a predstiera svoj namyslený, mrzutý škótsky schtick, ale je tu radosť prenikajúca k tej stene hluku, ktorú ich záznamy jednoducho nedokážu zachytiť. JAMC mi pripomína, že pri všetkých honosných vizuálnych trikoch a pokrokových technologických udalostiach, ktoré pozdvihujú Day For Night na špičkovú úroveň, sa starý dobrý rock 'n' roll môže zbaliť rovnako dobre ako punč - rovnako disociačný, rovnako ako preskúmanie zvuku funguje vo veľkých priestoroch a rovnako aj na výlet.

Teraz som sa nedostal príliš blízko k reklamnému stolu Aphex Twin, pretože košele sa mi zdiaľky nezdali príliš pekné. Ale to bolo hlúpe, pretože prchavý príjem celulárnej siete mi bránil uvedomiť si, že Richard David James predal neoznačený biely vinyl s dvoma skladbami len pre návštevníkov festivalu, obmedzený na 500 kópií. Do 7. boli vypredané. Aphex Twin @ Day For NightJulian Bajsel / Deň na noc

Vizuálne komponenty jeho bezkonkurenčnej produkcie glitch a IDM vždy zdôrazňovali jeho komicky zlomyseľnú usmievajúcu sa tvár a jeho okamžite identifikovateľné logo, čo by sa rovnalo značke, ak by James nebol tak blažene anti-komerčný. Myslím tým, pozrite sa na logo Odeszu, skupiny, ktorá sa mu otvorila, alebo si jednoducho prečítajte môj článok o ich nevkusných spôsoboch značkovania. Sada Aphexa Twina, ktorá bola večer, by bola jeho prvým štátnym vystúpením po ôsmich rokoch a opakovane uvádzal, koľko má neznáša hranie, čím je zvláštnosť tohto headliningového slotu ešte zvláštnejšia.

Počnúc remixom Refuge od belgického skladateľa Baudouina Oosterlyncka sa James rýchlo pustil do skladby Andyho Stotta, ktorá predviedla ohromnú šikovnosť zvukovej palety a schopnosť zjednotiť zdanlivo nesúrodé tóny do jeho produkčného štýlu.

V jednom okamihu nárazový vietor predbehol závan vetra a všetci sme jasali. Potom prišiel dážď a teplota klesla najmenej o 20 stupňov. Pre tých, ktorí nemali bundy, najmä tanečné deti v spodnom prádle, to nebolo nijako odradzujúce. Keď zelené lasery vystrelili z pódia a nad dav, osvetlili kvapky dažďa, aby premietli ilúziu miliónov maličkých svetiel blikajúcich nad našimi hlavami. Potom sa príliš ochladilo, tak som vybehol dovnútra do vesmíru von v rozľahlej tme a pozrel sa na NONOTAK’s Highline opäť hľadiac na strop, keď svetelné lúče inštalácie vrhajú tiene strešných trámov po celej miestnosti. Aphex Twin @ Day For NightRoger Ho / deň v noci

Po vírivej noci spánku pred Toyota Eye of Sauron som sa nasledujúci deň ocitol späť v druhom poschodí, aby som prežul umenie a pri jeho hudbe počúval mantry umelca Damiena Echolsa. Crimson Lotus kus. Echols je všeobecne známy ako člen West Memphis Three, odsúdený na trest smrti za vraždy, ktoré nespáchal, a nakoniec ich zbavil viny. Séria osvetlených sigílií lemuje tri steny, ktoré predstavujú lásku, mágiu a archanjelov osobnej sebarealizácie Echols. V strede na podlahe sa pomaly točí rotujúci kruh premietajúci svetlo a ďalšie ezoterické symboly.

To som použil, keď som bol vo väzení, aby som sa nezbláznil, aby mi pomohol vyrovnať sa s fyzickými, psychickými bolesťami a vecami tejto povahy, hovorí Echols. Ich účelom je obísť vedomú myseľ a hovoriť priamo do podvedomia. Vezmete koncept a zredukujete ho na symbol, potom ho naplníte čo najviac psychickou a psychologickou energiou, potom ho vystrelíte do svojej podvedomia a necháte ho robiť svoju prácu.

Inštalácia spoločnosti Echols, ktorú vytvoril v spolupráci s Alexom Czetwertynskim, pripomínala, že symboly sú vo svojej podstate prázdne a nezmyselné, kým im nedáme moc. A táto pravda sa neočakávaným spôsobom rozširuje do sveta hudby, najmä elektronickej hudby. Damien Echols ‘ Crimson Lotus .Sara Strick / deň na noc

Je to ako Aphex Twin - idete okolo a vidíte jeho tričká so symbolom a je to len posratý kruh so šípkou v ňom! hovorí Echols. Ale okamžite viete, že to je Aphex Twin. Dodávate tomu energiu, vedomosti a pozornosť. Stali sa rozšírenými poznatkami, ako to, čo sa stalo s krížom. Kríž nebol ničím iným ako metódou popravy, ale teraz, keď uvidíte tento kríž, myslíte si: „Ó, Ježišu“, zvlášť tu na západe.

Symboly sa časom nabijú neuveriteľným množstvom energie a energie. Ak ich dokážete v priebehu času dostatočne rozptýliť, dostať ich na verejnosť, všetky začnú okolo seba hromadiť veci, ktoré získavajú na sile.

Nie je zjavením, že symboly pôsobia ako kultúrne označovatele, vytvárajú predpoklady a konkrétne významy, ale súvisí to so záujmom Echols o posvätné priestory? A ako sa dá zabrániť tomu, aby sa symboly nepoškvrnili? Môže byť symbol posvätný a tovar?

Myslím si, že môže, hovorí. Symbol nie je vo svojej podstate ničím svätým. Symbol je iba batéria. Všetko, čo do toho vkladáme, robí všetko zle. Pepsi takmer uniesla symbol Jin a Jang. Robia to všetky tieto veľké spolupráce. Navrhujú tieto sigily a prezentujú ich tak, aby do nich verejnosť dodávala energiu, aby boli okamžite rozpoznateľné.

Ale napriek všetkej tej obrovskej sile, ktorú môžu symboly mať, aby ich označovali, uvádzali na trh, predávali a rozvracali, mi Echols rýchlo pripomenul, že majú aj terapeutický účinok, ako to bolo v prípade, keď tieto sigílie vytvoril vo svojej cele.

To bolo to, čo sa ma pokúšali zabiť, to bol dôkaz, ktorý predložili pri mojom procese, hovorí. Mohol som si myslieť, že s tým už nikdy nechcem mať nič spoločné, pretože to sa ma pokúsili zavraždiť, ale keď som bol vo väzení, zachránilo mi život to isté, čo sa ma pokúsili použiť na zabitie . Nebudú utrácať peniaze za niekoho, koho plánujú popraviť, a boli obdobia, keď som mal zúbky extrémnou bolesťou v zuboch.

Keď som bol vo väzení, zachránilo mi život to isté, čím sa ma pokúsili zabiť. - Damien Echols

Echolov príbeh umožňuje, aby jeho fascinácia posvätnými priestormi bola nielen srdečná, ale aj praktická, a pripomenul mi, že na to, aby sme mohli sedieť vo vnútri posvätného priestoru, nemusíme nevyhnutne hľadať ciele, ako je napríklad Rothkova kaplnka. Môžeme si ich vytvoriť aj sami.

Keď uvažujeme o posvätných priestoroch, považujeme ich za vopred predpísané a staré 1 000 rokov, hovorí. Ale musíme to urobiť. Pálim sviečky na vlak C. Hovorím: ‚nech si urobím C, nech nemusím voňať tuláka‘, nech už je to čokoľvek. Ak budete interagovať s vlakmi, akoby mali za sebou inteligenciu, potom budú interagovať s vami, rovnako ako domorodí Američania interagovali s duchom kojota alebo medveďa.

Je to veľmi podobné tej maske tváre Aphexa Twina, ktorú chodili nosiť aj deti a neustále mi pripomína, že je to nakoniec nás ktorí pripisujú moc obidvom symbolom a medzerám, ktoré tieto symboly predstavujú.

Na inom mieste kdekoľvek druhý deň hrá lo-fi kráľ LA Ariel Pink so svojou kapelou a všetci majú na sebe mikulášske čiapky. Ale v kontexte jeho hudby - celú sadu nových skladieb s ťažkým psychickým pulzom a niekoľkými skvelými basovými linkami pripomínajúcimi The Doors visiacimi s kapitánom Beefheartom - tie mikulášske klobúky sú oslobodené od banality spoločnosti Walgreens za výhodnú cenu.

Pink často vedie kontroverzie a pracuje s fetišistickými textami, kreslenými hlasmi a inými dospievajúcimi impulzmi, ale jeho hudba je tiež neuveriteľne plná a dobre realizovaná. Silná je sila každého umelca, ktorý dokáže pôsobiť hlúpo, zatiaľ čo na vás pôsobí vážne, alebo sa ostentatívne obliecť v záujme toho, aby vás odlúčil od vašich bežných domnienok o estetike. Pomáha to, že nové piesne sú obrovským krokom vpred aj pre Pink, rovnako tematicky absurdné, ale zrelšie v témach, ktoré jeho tangenty skúmajú.

Veľký Kamasi Washington aj v tú noc operuje o kúsok ďalej pred plesňou a na pódium sa posúva o 20 minút neskôr, aby vykonal niekoľko odrezaní od svojho majstrovského diela Epos pred nadšeným davom a prepracovať ich z aranžmánov big bandu klavíra na nahrávku do niečoho funkčnejšieho, viac poháňaného Moogom a vhodného pre Thundercat na basu. Björk zahral aj dva DJ sety obklopené rastlinami.Roger Ho / deň v noci

Deň za noc mal nejaké problémy nad rámec zle naplánovaných Björk Digital výstava, ktorá by sa dala budúci rok ľahko napraviť.

Pre jedného bol farebne odlíšený scenár náramku katastrofou pre pracovnú tlač, pretože niektorí držitelia náramkov sa nemohli dostať do fotografickej jamy, zatiaľ čo iní, podobne ako vy, skutočne s jeho prístupom Artist Guest, sa mohli túlať kdekoľvek okrem skutočného mediálneho salónika. Mnoho vymožeností, ktoré mi na festivaloch zvyčajne poskytujú, mi pomohlo robiť moju prácu lepšie nezmyselnou. Išlo len o to, aby medzi ľuďmi nebolo jasné komunikovanie.

Tam bol príležitostný kábel a šnúra, ktoré mali byť kvôli bezpečnosti osvetlené v prítmí druhého poschodia, miesto alebo dve, kde sa zhromažďovala stojaca voda, ktorá mala byť z bezpečnostných dôvodov okamžite stieraná, a zápach vychádzajúci zo schodiska blízko Björk Digital to tam nikdy nemalo byť.

Ale prvý rok na novom mieste, ktoré sa od uzávierky pošty nepoužívalo na nič, mal Day For Night stále obrovský úspech.

Spojenie rôznorodých tvorivých komunít, ako sú psychické deti z Austinu a ďalší a bežní fanúšikovia, v záujme nakŕmenia ich hláv, je ušľachtilý podnik. Vďaka minimálnemu množstvu log Heineken sa celý priestor cítil súdržný a jedinečný. Takže keď fanúšikovia Travisa Scotta čakali cez Ariel Pink, Thunder Bolt a Butthole Surfers, kým sa objaví ich obľúbený rapper s automatickým ladením, boli bombardovaní zvláštnymi zvukmi, ktoré by možno inak nikdy nepočuli.

A keď sa porovnanie ich vyzdobeného oblečenia Supreme a Tommyho Hilfigera medzi sériami nestalo so stopou irónie pre väčšie meta-textové rozprávanie a dialógy medzi umelcami a umelcami, dokonca tie deti odišli z pošty Barbary Jordan trochu divnejšie.

Ak priestor je v skutočnosti je to miesto, ako povedal Sun Ra, potom Houston a Day For Night o —Prekvapivo priateľská a bohatá tvorivá komunita zaoberajúca sa hlbším skúmaním toho, ako nás môžu miesta, ktoré obývame, a symboly, ktoré trávime, ovplyvňovať hlboko osobnými spôsobmi. A ak sa program Day For Night snažil narušiť monotónnu a zatuchnutú festivalovú scénu niečím novým, pútavým a podnetným na zamyslenie, odviedli skvelú prácu. Houston, máme riešenie.