Film Neverný Adriana Lyna podľa scenára Alvina Sargenta a Williama Broylesa mladšieho, ktorý je založený na filme La Femme Infidèle od Clauda Chabrola, pripomína kryptomarxistický, protibiely telefónny a predneorealistický aforizmus Vittoria De Sicu v tom zmysle, že cudzoložstvo je jediná dráma strednej triedy. Pán Lyne nie je cudzincom cudzoložstva a iných foriem nedovoleného sexu na obrazovke; počas svojej kariéry prestal s výrazným nedostatkom priamej pornografie, išiel však nad rámec tradičných zábran proti výslovnému telesnému prejavu. Kritický rozsudok o predchádzajúcich lynských festivaloch ako 911/42 Weeks (1986), Fatal Attraction (1987) a Indecent Proposal (1993) bol v najlepšom prípade veľmi zmiešaný. A samozrejme, jeho provokatívne spracovanie filmu Lolita od Vladimíra Nabokova z roku 1997 plne využilo uvoľnenie cenzúry od verzie Stanleyho Kubricka z roku 1962, v ktorej verbálna virtuozita Petera Sellersa slúžila ako komické odklonenie sa od chrapúňania uctievania nymfet.
Unfaithful je ideálne obsadenie pre vyzývavo nemotivovanú zábavu a hry. Obzvlášť Diane Lane je pozoruhodným odhalením, pretože spokojná, vydatá predmestská žena v domácnosti Connie Sumner, ktorá doslova narazí na aféru Soho s chaotickým bohémom Paulom Martelom, s presvedčivým šarmom mladej francúzskej hviezdy Oliviera Martineza. Na dokončenie hereckých prevratov hrá Connieho zahýbaného manžela Edwarda Sumnera Richard Gere bez akýchkoľvek domýšľavých a výstredných ochranných známok väčšiny svojich predchádzajúcich rolí. Pán Gere’s Edward, majiteľ firmy na výrobu obrnených vozidiel, je oholený a vyrovnaný až do bodu kubizmu, hoci nikdy nebol nedbanlivý alebo nemilovaný voči svojej manželke a ich malému chlapcovi Charliemu (Erik Per Sullivan).
Na veľkej divadelnej projekcii Unfaithful som cítil v publiku mierne chichotavý rozruch, akoby som sa pýtal, aký je Conniein problém s takým idylickým životom a manželstvom? Neviem si spomenúť na nikoho, kto by si položil túto otázku, keď sa šťastne ženatý manžel a otec Michaela Douglasa oddával na jednu noc stánku s kariérou Glenna Closeovej v seriáli Fatal Attraction. Ach, starý dobrý dvojaký meter opäť jazdí.
Podľa môjho názoru však číra rozkoš a vášeň, ktorú prejavila Connie, v okamihu, keď ju jej milenec ochotne zvedie, a potom v jej lascívnych spomienkach, uvoľňuje fyzickú a emocionálnu výbušnosť herectva pani Lane, na ktorú si neviem spomenúť. v jej inak obdivuhodných, ale porovnateľne zdržanlivých výkonoch z minulosti. Pravdupovediac, pani Laneová je už tak dlho - s filmovými titulkami siahajúcimi až do roku 1979 -, že by si človek myslel, že je do svojich 40 rokov alebo neskôr. Ale keď začala svoju filmovú kariéru v ranom dospievaní filmom A Little Romance, má teraz iba niečo málo cez 30 a s plne vyvinutou materinskou, ale nie matronickou krásou.
Napriek tomu, mechanizmy manipulácie publika v bežných filmoch sú také, aké sú, pán Lyne podstúpil veľké riziko, keď donútil Connie, aby si užívala svoje výlety so svojím neupraveným milencom, bez toho, aby prejavila akúkoľvek vinu alebo ľútosť nad zradou svojich manželských sľubov, a skutočne s malý strach z chytenia. Prešli sme dlhou cestou od prerušeného cudzoložstva Celie Johnsonovej s Trevorom Howardom v snímkach David Lean a Noël Coward’s Brief Encounter (1946), ba dokonca aj u Madame de… (1953) Maxa Ophülsa a Louise de Vilmorinovej. V tých priaznivých časoch pre podvádzanie manželiek mali hriešnice sklon k vinu bez sexu. Inak tomu nie je v snímke Unfaithful, v ktorej sexuálne scény prepukajú z každého uhla a poskytujú filmovú ekvivalenciu pre orgazmickú extázu hrdinky. Prvé stretnutie Connie a Paula je viac spôsobené ako sprevádzané neprirodzene sa krútiacim vetrom, takmer oslepujúco papierovou turbulenciou. Budúci milenci narazia do seba a na chodník - jedná sa o údel osudu, alebo možno o spôsob, ako dostať Connie z háku neformálnejším vyzvednutím. Má šancu odísť, šancu, ktorú si žalostne pripomína, keď je už príliš neskoro.
Rovnako ako vo filme Osudová príťažlivosť, má pán Lyne problém nájsť koniec pre cudzoložský vzťah, ktorý nakoniec prepukne v násilie. Pán Lyne to chce mať oboje: problematické akrobatické sexuálne scény a barokovú odplatu, ktorá pokrytecky puritánske publikum ubezpečuje, že platom za hriech je pre niekoho smrť, hoci nie nevyhnutne hriešnik. Publikum však nechce, aby sa manželstvo natrvalo rozbilo, a to najmä s ohľadom na roztomilé dieťa. Koniec, ktorý som videl, nás všetkých nechal visieť na tom, čo nasledovalo, až na to, že neexistovali žiadne ďalšie - iba záverečné tituly.
Existuje spôsob, ako prijať to, čo film ponúka, bez toho, aby bol pán Lyne príliš prísne penalizovaný za to, že je niečo ako vtipálek, ak nie úplný pokrytec. Báječná lyrika podmanivých sexuálnych scén i blažených domácich scén vytvára neskutočný svet, v ktorom sa potulujú krásni ľudia, zatiaľ čo predstierame, že vina a strach, ktoré v takýchto situáciách paralyzujú nás ostatných, nejako platia pre týchto filmových bohov a bohyne tiež. Ultimate Unfaithful je únik v najčistejšej podobe a som ochotný ho na tejto úrovni zažiť, aj keď pri všetkej vystavenej radosti nie je takmer žiadny humor. Ale verte mi, že som túto záležitosť veľmi premyslel. Okrem toho je Unfaithful jedným z mála mainstreamových filmov, ktoré sú v súčasnosti zamerané výlučne na dospelých.
Úcta k ženám
Teplá voda pod červeným mostom Shohei Imamura podľa scenára Motofumi Tomikawy, Daisuke Tengana a pána Imamuru, ktorý bol založený na knihe Yo Henmiho, kombinuje komicky neutíchajúci sociálny realizmus s fraškovito oplzlou fantáziou vykúpenia a regenerácie. Sedemdesiatpäťročný pán Imamura nakrútil 19 filmov od svojho prvého hraného filmu Stolen Desire (Stolen Desire) v roku 1958. Jeho balada o Narayame vyhrala Zlatú palmu na festivale v Cannes v roku 1983 a Úhor získal rovnakú cenu v r. 1997. Zdieľa s Kenji Mizoguchim (1898-1956) hlbokú posadnutosť ženami. V skutočnosti ho citujú slová nového milénia: Niekto povedal, že 21. storočie bude érou vedy a techniky. Súhlasím, ale chcel by som dodať jednu vec: 21. storočie bude tiež érou žien.
Vo svojom najnovšom filme začína pán Imamura osudovou situáciou Yosukeho Sasana (Koji Yakusho), prepusteného pracovníka architektonickej firmy, ktorá skrachovala, čo je v súčasnom Japonsku príliš známy fenomén. Yosukeho odcudzená manželka ho neustále prenasleduje cez mobil, aby získal inú prácu, alebo aby si aspoň vybral poistenie v nezamestnanosti a pripísal jej nejaké peniaze pronto, ak nie skôr. Yosuke je však rodený prepadák, ktorý bezcieľne driftuje v tokijských uliciach a hľadá neexistujúcu prácu.
Jedného dňa narazí na tuláka Tara, ktorý povie Yosukeovi, že kedysi ukradol cennú zlatú budhistickú sochu z chrámu v Kjóte a ukryl ju v dome pri červenom moste v meste na polostrove Noto neďaleko mora Japonsko. Predmetný červený most sa stáva jednou z vizuálnych konštánt filmu, keď si po Tarovej smrti Yosuke spomenie na príbeh sochy so zlatom, ktorý by mohol vyriešiť všetky jeho finančné problémy, a okamžite sa ju vydáva hľadať. Po príchode do mesta smeruje do supermarketu, kde zazrie obchodnú ženu. Keď Yosuke ide na miesto, kde žena stála, nájde v záhadnej kaluži vody náušnicu. Nasleduje ženu k jej domu pri červenom moste a zistí, že je Saeko, vnučka Mitsu, stará milenka zosnulého Tara. Yosuke vracia náušnicu Saeko a objavuje záhadu mláky vody: Pochádza zo Saeko ako forma orgazmického uvoľňovania a táto voda má moc rozkvitnúť mimo sezóny a vyťahovať ryby z mora do mora. rieka. Yosuke sa okamžite stáva jej milenkou a aktivátorkou a rozhodne sa usadiť v meste a spolupracovať s ostatnými rybármi, aj keď zlatá socha nie je nikde.
Skupina chuligánov z Tokia pricestuje do mesta hľadať budhistické dedičstvo, ale po niekoľkých poplachoch a exkurziách sa Yosuke a Saeko usadili na doživotie v dome pri červenom moste. Yosuke svojou neustálou pozornosťou vyliečil Saeko z jej trápenia a je pripravený na nový život. Ale nie skôr, ako pán Imamura znovu potvrdil nekonečnú a magickú plodnosť žien.
Liehoviny a riad
Film Les Destinées Sentimentales od Oliviera Assayasa podľa scenára Jeana Fieschiho a pána Assayasa podľa románu Jaquesa Chardonna je zvedavo oslabeným pokusom o trojhodinový film pokrývajúci prvé tri desaťročia 20. storočia vo francúzskom porceláne. a koňakového priemyslu - ako to vyplýva z príbehu dvoch milencov, ktorí sa snažia zostať spolu počas celého obdobia. So žánrom je spojené minimum tradičného premostenia, ale pri sledovaní filmov je to paradoxná vec: Mnoho konvencií, ktoré vám je zle, zanecháva priepasťovú dieru v kontinuite, akonáhle sú vynechané.
Samotné herecké obsadenie vyvoláva v priebehu troch desaťročí zmätené problémy. Neustále strácajú dych temperamentná Emmanuelle Béart ako hlavný milostný záujem, Pauline a Charles Berling ako Jean Barnery, ktorý je prvýkrát videný ako protestantský minister v manželstve bez lásky s Nathalie Isabelle Huppert. Keď ho vidíme naposledy, umiera, šéf rodinnej porcelánovej továrne a staral sa o svoju pravú lásku, Pauline. Medzi tým došlo k mnohým nedorozumeniam, veľkej vojne, niekoľkým finančným krízam a rozporu medzi dcérou a jej rodičmi. Čas plynie pomstou a pani Béartová sa nachádza v nepríjemnej situácii, keď sa zdá, že je príliš stará na skoré sekvencie a príliš mladá na neskoršie sekvencie.
Kupodivu filmu úplne chýbajú zariadenia odrody Proustian madeleine alebo Wellesian rosebud, ktoré by emotívne spájali tri desaťročia. Ľudia starnú a zomierajú, ale náhodne, bez obradov. Rodinné stretnutia sú chaotické záležitosti bez zreteľného spojenia s ústredným príbehom. Konečný výsledok je zaujímavý, ale nie presvedčivý. Mužský hrdina pána Berlinga dospel k záveru, že na všetkom záleží len na láske, ale hovorí sa viac, ako sa cíti, a hovorí sa viac, ako sa ukazuje.
