Hlavná Životný Štýl Večný svit zanechal moju myseľ nepoškvrnený

Večný svit zanechal moju myseľ nepoškvrnený

Aký Film Vidieť?
 

Eternal Sunshine of the Spotless Mind od Michela Gondryho, podľa scenára Charlieho Kaufmana, mi napriek (alebo možno práve kvôli) všetkým nadšeným recenziám, ktoré sa mu dostali, nepracoval. Odkedy si Kate Winslet, ktorá hrá hippie-kuričku Clementine Kruczynski, vždy držala zvláštne miesto v mojom srdci - od chvíle, keď sa skamarátila s filmom Nebeské tvory Petra Jacksona (1994) - sa zdala nádej na jej zapojenie do obsedantného milostného príbehu s Jimom Carreym. dobre neodolateľný. Čo by sa teda mohlo pokaziť? Alebo skôr, čo sa stalo?

Po prvé, pán Carrey hrá Joela Barisha, ktorý je sotva vôbec zábavný; namiesto toho je namosúrený, takmer hrozivo utiahnutý a nekomunikatívny človek. Na začiatku filmu ho vidíme, ako sa snaží z postele ísť do práce a dochádzal vlakom z Rockville Center do New Yorku. Keď stál na preplnenom nástupišti v škaredom vlnenom klobúku, zrazu uháňa cez trať, aby zachytil prázdny prímestský vlak, ktorý ide na svoju poslednú zastávku v Montauku. Z verejného telefónneho automatu v Montauku privoláva chorých do kancelárie a rozmarne kráča po osamelej, zimnej pláži. Osamelá žena, celá zbalená v diaľke, kráča k nemu, ale on ju neuznáva, pretože, ako sa prizná v hlasovom prejave, je príliš plachý a brzdený na to, aby nadviazal očný kontakt so ženou, ktorú nemá. vedieť.

Keďže pani Winslet hrá ženu, je zjavne na nej, či urobí prvý krok, ak sa bude príbeh niekedy rozvíjať, a nesklame. Je skutočne tak nehanebne agresívna vo svojej snahe o zdržanlivo Joela, že sa čoskoro stane zrejmým - ako už poznamenal jeden recenzent - že pani Winslet bola pridelená odpornej Jim Carreyovej časti a pán Carrey takmer dievčenskej Kate Winsletovej úlohu.

Ale tak drsne, ako sa stáva Clementine, aby vytlačila Joela z jeho emocionálnej ulity, situácia nie je nasmerovaná na smiech. Je to jeho najvážnejšia časť od filmu Majestát Franka Darabonta (2001) a pán Carrey je počas väčšiny filmu zmrazený v humornom šialenstve. Aj keď sa Joel a Clem stretnú roztomilí a naďalej sa milujú v neobvyklých ročných obdobiach a lokalitách, prevažná časť filmu sa týka sci-fi domýšľavosti zameranej na nízku úroveň technológie: Malá firma sa zhmotní s technologickou schopnosťou vymazať spomienky na skrachované romániky mozog svojich zatrpknutých klientov. Najskôr Clem vymaže Joela z mysle, potom Joel náhodne zistí, čo urobila a ako to urobila, a v rámci odvety nariadi rovnaký postup, aby si na ňu zapamätal pamäť. Ale v polovici procedúry Joel zmení názor, a tak poskytne najsmutnejšiu časť filmu.

O.K., viem: Sci-fi nikdy nebolo mojou šálkou čaju, a najmenej zo všetkého toho odvetvia sci-fi, ktoré predpokladá manipuláciu s mozgom. Neviem ako vy, ale ešte predtým, ako som bol pred niekoľkými rokmi operovaný na subdurálny hematóm, mi nikdy nevyhovovala predstava, že by mi niekto trčal v lebke, alebo ktokoľvek iný, čo by to malo byť - na obrazovke alebo mimo neho . Je dosť ťažké spomenúť si na svoje životné skúsenosti, aké sú, a preto si nedokážem predstaviť nikoho tak hlúpeho, aby hľadal vedeckú (alebo sci-fi) pomoc pri platení za zabudnutie.

To však nie je jediný problém, ktorý som s týmto filmom mal. Páni Gondry a Kaufman s obľubou hrajú hry s divákmi tým, že iba postupne odhaľujú časové zvraty súvisiace s vývojom vzťahu Joel-Clementine. Preto rozprávanie začína v čase, keď sa zdá, že sa dve postavy stretávajú prvýkrát, ale v skutočnosti obnovujú románik, ktorý bol umelo vymazaný z každej z ich spomienok. Páni Gondry a Kaufman pridávajú do sci-fi triku prvok s chlpatými psami, pričom Joel a Clem sa navzájom prenasledujú cez zlomky času, ktoré unikajú výmazom pamäte.

Stáva sa, že mi je zle z fragmentácie ako naratívneho zariadenia. So zrýchleným strojom času, ktorý majú k dispozícii, bránia páni Gondry a Kaufman Joelovi a Clementine, aby mali čas na vytvorenie emocionálneho vzťahu, ktorý stojí za záchranu alebo zapamätanie. Spojenie nie je nijaké kúzlo a takmer žiadna erotická intimita, iba séria nervóznych konverzačných kolízií.

Ako keby si boli vedomí emočného vákua v strede svojho príbehu, tvorcovia dodali zamotaný čiastkový graf zahŕňajúci ošumelých, nízko rentových operátorov psycho-podvodu menom Lacuna. Howard Mierzwiak (Tom Wilkinson) je doslova mozgom oblečenia a asistujú mu dvaja ľahko rozptýlení technici, Stan (Mark Ruffalo) a Patrick (Elijah Wood). Jedinou ďalšou zamestnankyňou je Mary (Kirsten Dunst), štandardná sekretárka sexuálnych služieb, ktorá po ukončení partnerstva so Stanom a jej šéfom naruší celú operáciu. Z publika som zistil niekoľko titrov nad nadržanými vychytralcami zvedavo žiadostivých Lacunae. Prinajmenšom tieto vedľajšie postavy sa bavili takou uvoľnenou zábavou, že popierali neustále rozrušených milovníkov olova.

Veľká časť môjho sklamania je zameraná na tvorivo svojrázneho scenáristu Charlieho Kaufmana, ktorý sa, zdá sa, stal miláčikom kritikov po ich pomalom a nechutnom schválení dvoch z jeho predchádzajúcich snáh (obe režíroval Spike Jonze), Being John Malkovich (1999) a Adaptácia (2002). Na rozdiel od mojich kolegov sa mi Adaptácia páčila oveľa viac ako Eternal Sunshine of the Spotless Mind. Ale nie som si úplne istý, kto za to môže. Pán Carrey a pani Winsletová urobili maximum pre to, čo dostali, z hľadiska neexistujúceho vývoja charakteru. Pani Dunstová, páni Ruffalo a Wood si zaslúžia ešte vyššie známky za vyplnenie okrajov svojich rolí energiou a živosťou. Obávam sa, že to zanechá smer pána Gondryho, ktorý bol vyškolený v MTV, aby dosiahol hit. Možno, že literárista vo mne bol frustrovaný nedostatkom informácií, ktoré som dostal. Napríklad nikdy nevidíme, kde Joel pracuje alebo čím sa živí. V jednej chvíli hovorí, že žije so ženou menom Naomi. Existuje? Tak či onak neexistujú žiadne vizuálne dôkazy.

Za tie roky, čo som sa snažil komunikovať, čo si o filmoch myslím a cítim, som často hovoril, že mám do činenia s umeleckou formou, ktorá môže, ale nemusí byť hlboká, ale určite je zložitá. Toľko vecí sa môže pokaziť, toľko križovatiek reality a lúpeže sa môže stať miestom umeleckej katastrofy a časté zlyhania sú prakticky zaručené.

Ako teda zistím, či film klikne alebo nie? Asi všetko, na čo po tých rokoch prídem, je odkázať na ten sektor mojej chrbtice, ktorý začne vibrovať, keď dôjde k emocionálnemu spojeniu s nejakým šťastným spojením zvuku a obrazu, témy a štýlu, rozprávania a charakterizácie. To sa mi stalo v nedávnej minulosti pri svojráznych filmoch ako Stratení v preklade, Adaptácia a Hromnice oštep. Len sa mi to nestalo s Eternal Sunshine of the Spotless Mind a je mi skutočne ľúto, že sa tak nestalo.

Mametova misia

Zdá sa, že Spartan od Davida Mameta našiel živnú pôdu pre svoje tradičné starosti s malátnosťou mužov uprostred vesmírnej paranoje, ktorá nás teraz môže pohltiť. Väčšina z nás ako prvá zasiahla výbušné mužské postavy pána Mameta v divadelnom prelome spisovateľa a režiséra Glengarryho Glena Rossa (1984), čo je štetinatá sága zasadená do džungle realitných šeliem. V tom čase bolo možné v témach Glengarry rozoznať správu spoločnosti Mamet - sofistikovaný útok na kapitalistické krédo na maloobchodnej úrovni. Ale ako sa kariéra pána Mameta odvtedy vyvinula na javisku aj na obrazovke, jeho posolstvo sa zmenilo smerom k skúmaniu (dokonca aj špecializácii) takmer patologicky agresívnych mužských postáv, mužov, ktorí radi veria, že sú bez ilúzií. Toto je svet, ktorý zdedil pán Mamet a vlastne všetci z nás; jeho zlo je tak zakorenené, že je stratou času kázať reformu. Hrdinovia pána Mameta akceptujú morálne a sociálne prostredie také, aké je, a snažia sa v ňom prežiť.

Vďaka spoločnosti Spartan pán Mamet zvýšil ante na pokrytie našich súčasných obáv o národnú bezpečnosť uprostred trpko vybojovaných prezidentských volieb. Film Spartan is the Wag the Dog (1997) sa dostal na hysterickejšiu, melodramatickejšiu úroveň a väčšina mojich kritických kolegov odmietla kúpiť všetky zvraty deja. V ktoromkoľvek inom období našej histórie by som mal tendenciu súhlasiť, ale v týchto žalúdočných chvostoch si len ťažko viem predstaviť akékoľvek dejové zariadenie, ktoré je úplne nepravdepodobné. V Sparťane problémom, s ktorým sa pán Mamet stretáva, nie je terorizmus sám osebe, ale skôr konšpiračná chrabrosť a utajenie, s ktorými sa naša vláda v boji proti nemu zmieta.

Názov odkazuje na zvyk Sparty, starogréckeho mestského štátu, poslať jedného vojaka, keď susedný spojenec žiada vojenskú pomoc. Ale ani Plutarchos, ani Thucydides si nedokázali predstaviť anarchického agenta špeciálnych síl Roberta Scotta (Val Kilmer), ktorý sa obracia proti svojim kolegom v tajnej službe, aby prekazili chladnokrvnú tajnú operáciu - sprisahanie obetovať život prezidentovej dcéry s voľným delom. aby zachránil samotného prezidenta pred škandálom, ktorý predznamenáva volebnú katastrofu. Dokonca aj demokratovi, ako som ja, je táto zápletka príliš nepravdepodobná, ale napodiv to nespôsobuje napätie.

Pán Mamet nás už upozornil na jednu z konštánt v jeho zlovestnom svete: Williama H. ​​Macyho, ktorý ako stoicky tichý agent tajnej služby Stoddard má na všetkých svojich veľavravných pohľadoch vyrazeného zloducha. Pokiaľ ide o neho, pán Kilmer’s Scott začína ako lakonický a disciplinovaný dôstojník s dvoma mladými chránencami Curtisom (Derek Luke) a Jackie (Tia Texada), ktorí sú uväznení vo vládnej zrade, ktorá hrozí zničením samotného Scotta.

To, čo filmu dodáva sústo, je extrémna, do očí bijúca amorálnosť, s ktorou sa jeho postavy vyrovnávajú so svojimi nepriateľmi - zahraničnými aj domácimi. Scott vie lepšie ako ktokoľvek iný, že neexistujú nijaké rigidné pravidlá, iba spleť improvizácií a nakoniec zostáva o krok vpred pred svojimi najneúprosnejšími nepriateľmi. Scott Kilmera je jedným z tých sympatickejších akčných hrdinov, ktorých som už istý čas videl, pretože je schopný odkloniť sa od svojej oddanosti povinnostiam, aby zabránil zlu ublížiť nevinným. Zavedenie medzinárodného bieleho otroctva do teroristickej rovnice je veľký úsek, ale dcéra prezidenta, ktorá sa nenávidí, Laura Newtonová (Kristen Bell), predstavuje zaujímavú výzvu pre schopnosť Scotta vzbudiť dôveru v príslušníka mladšej, väčšinou odcudzenej generácie. Zvyšok je kinetickým triumfom kameramana Juana Ruiz-Anchíu, pretože akcia zostáva vzrušujúco a presvedčivo v pohybe z Harvardu do Dubaja. Spartan je nakoniec technicky dokonalý a mierne zábavný.

Články, Ktoré Sa Vám Môžu Páčiť :