Bon Jovi.S láskavým dovolením Bon Jovi Počas Dekády dekadencie hlavný prúd hard rocku, poháňaného silovými akordmi, sexom a poriadnym množstvom alkoholu, buriny a kokaínu, rozdúchaval kult mladosti a podporoval vydarený svet večierkov, kde dospievajúci odmietli zostarnúť alebo sa skloniť orgánu. Mnohé z týchto kapiel z 80. rokov mohli byť v zákulisí legitímnymi zlými chlapcami, ale väčšina ich melódií slúžila na vzburu v zdanlivo nebezpečnom, ale v konečnom dôsledku bezpečnom balíku.
Zatiaľ čo glam rockeri Sunset Strip ako Ratt a Mötley Crüe dobíjali z brány hard-rockové nahrávky, čoskoro zjemnili svoj vzhľad a háky, aby zviedli rastúce légie nasledovníčok. Iné ako Def Leppard s gitarou Pyrománia , nikto pomocou formuly nedosiahol príšerný úspech.
Až kým neprišiel Bon Jovi.
Rok 1986 bol v rockovom svete rokom dichotómie. Prvá vlna zhýralých gumičiek do vlasov narazila na vzostup thrash metalu, ktorý počas politicky bezcitnej éry vlády Reagana-Busha čelil dekadentnej blaženosti protijedom reality. Skupiny ako Metallica a Anthrax sa ponorili do temnejších sfér a hovorili o témach, ako je škaredosť sociálnej nerovnosti a hroziaci strašidlo jadrovej vojny. Bola to nesyntetická antitéza k zosnulému étosu Robbin Crosby’s Pussy Party Paycheck, ktorý presadzuje jeho skupina Ratt a ich rovesníci.
Klávesnicami priviazaný Bon Jovi našiel perfektný spôsob, ako obísť tieto dva tábory. Jersey Syndicate (ako sa neskôr stalo známe), ktorý bol zbožňovaný légiami dospievajúcich dievčat pre ich dobrý vzhľad a infekčné háčiky, vedel, ako predať fantáziu životného štýlu rock 'n roll a rozprávať príbehy romantickej lásky aj sexuálnych únosov bez toho, zjavná drzosť niektorých ich kolegov z vlasových pásiem. Vďaka tomu vyzerali roztomilo. Dva albumy Bon Jovi boli naplnené takými hymnami a baladami: In And Out Of Love, Shot Through The Heart, Only Lonely, Silent Night, Roulette ...
Vyskytol sa jeden problém. Kvinteto potrebovalo smečový singel, aby ich vypálilo do stratosféry. Jediný bonafický hit na ich prvých dvoch albumoch ( Bon Jovi a 7800 ° Fahrenheita ) bol rocker Runaway s klávesovým pohonom, úvodná skladba ich debutového albumu, ktorej spoluautormi sú George Karak a frontman Jon Bon Jovi. Aj keď mali nejaké chytľavé skladby, kapela potrebovala injekciu v oddelení písania piesní.
Jon a gitarista Richie Sambora sa spojili so skladateľom Desmond Child , bývalý člen pop-rockového súboru 70. rokov Desmond Child & Rouge, prostredníctvom členov KISS, ktorí s ním dosiahli obnovený úspech na post-makeupových albumoch ako Zvierať a Azyl .
Počiatočné skladanie piesní v Richieho detskom domove s Jonom, Richiem a Desmondom okamžite prinieslo You Give Love A Bad Name, ktorú Child tajne prepracoval z nedávneho flopu, ktorý napísal pre Bonnie Tyler. Keby si bola žena (a ja som bol muž) .
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=KrZHPOeOxQQ&w=420&h=315]
Partnerstvo Jona a Richieho s Desmondom sa ukázalo byť neuveriteľne plodným. Muž vedel, ako vykúzliť príbuzné príbehy o obyčajnom človeku, čo bol prístup, ktorý Bon Jovi vždy uplatňoval. Štyri piesne z ich Klzké za mokra počas písania sa album stal albumom: You Give Love A Bad Name, Without Love, I’d Die For You a monster hit Livin ‘On A Prayer. Je to hymna hymny o prekonávaní nepriaznivých udalostí, ktorá sa s kapelou bude naveky spájať.
Všetky štyri spolupráce sa týkali zväzkov lásky (v prvom prípade žiadostivosti). Modlitba, rozprávka Child's Everyman o Tommy a Gine, inšpirovaná jeho samým a bývalou priateľkou, ktorá sa snaží o to, aby sa stali umelcami, zasiahla vážnu prácu - skalní fanúšikovia po celej krajine. Zbor sa stal najvyššou melódiou skupiny na spievanie naživo. Na soundtracku k filmu Fat Boys z roku 1987 sa objavila ďalšia skladba, milovaná strana B na hrane zlomeného srdca. Neporiadky .
Bohatý výber skladieb povzbudil šumivú a vzkvétajúcu producentskú prácu Bruce Fairbairn a inžinier Bob Rock (ktorý by sa neskôr stal úspešným producentom spoločností Mötley Crüe a Metallica). Pracuje v Vancouveri Štúdiá Little Mountain Sound s kapelou Fairbairn a Rock naplnili melódie správnym množstvom reverbu, zvukovým leskom a silným zvukom bubna, vďaka ktorému sa pop-rockové melódie cítili ťažšie ako v skutočnosti.
Brúsenie Davida Bryana, predstavenie organu podobného Jonovi Lordovi na hymnickú pieseň Let It Rock, znelo, akoby zostupovalo z nebies. Nabíjacie riffy a šesťstrunové vŕzganie Richieho Samboru boli umiestnené vpredu a v strede na super chytľavej hre Raise Your Hands, ktorá bola albumu najbližšie k strhujúcej metalovej hymne. Na druhú stranu, chtíčmi poháňaná Wild In The Streets podávala lahodne infekčný power pop a Wanted Dead Or Alive so svojím náladovým introm a kryštalickým zvukom akustickej gitary ponúkal strhujúcu simulovanú kovbojskú hymnu usilujúcu sa o mýtický rockový význam. Stalo sa to klasikou ich kánonu.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=SRvCvsRp5ho&w=420&h=315]
Pri nahrávaní na jar roku 1986 si členovia skupiny Bon Jovi - Jon, Richie, klávesák David Bryan, basgitarista Alec John Such a bubeník Tico Torres - zadkom v štúdiu popod bdelé oči a uši ich producenta, ale v noci zasiahli mesto, aby vyvolali striptérky, a poriadne zabávali. Hotové album odrážalo drsného ducha ich vancouverských dobrodružstiev a nakoniec bol názov inšpirovaný filmom č. 5 Klub Orange Strip , kde sa na scénu mydlili striptéri. Ale zatiaľ Klzké za mokra Frontman Jon Bon Jovi, ktorý skutočne odrážal životný štýl, v ktorom žili jeho tvorcovia, bol hnacím motorom hudobného vodcu, ktorý bral veci veľmi vážne. Od prvého dňa chcel byť hviezdou a nikto by ho nevykoľajil z jeho cieľa.
Je veľmi riadený chlapík, neskoro Fairbairn to povedal Stevovi Newtonovi pre Ear Of Newt v roku 1998 . Čo sa týka motivácie, veľmi sa podobá Bryanovi Adamsovi. Jon - a tiež viem, že Bryan - očakáva, že všetci v tíme budú na tejto úrovni kopať a pracovať v takej intenzite, a ak nie, ste mimo. A to je dobrá vec, až na to, že v niektorých prípadoch to má každý úplne inak.
Kvôli Jonovmu rastúcemu kovbojskému fetišu bol pôvodný názov albumu Hľadaný mŕtvy alebo živý a predstavil kapelu v plnej kovbojskej paráde. Ich značka ani manažér sa nepredávali na tomto pochybnom premene divokého západu, takže fotograf Mark Weiss vytvoril obal na mokré tričko, ktorý by, ak by bol uvedený na trh, pravdepodobne dostal zákaz v niektorých obchodných reťazcoch a možno by vypol veľa z nich dospievajúce dievčatá, ktoré nad nimi omdleli.
Aj keď sa tento obal dočkal japonského vydania, pre Ameriku a Európu bol nixiovaný o 11. hodine a nahradený Klzké za mokra jednoducho vysvetlené na mokrom vreci na odpadky. Cynickí kritici si mohli myslieť, že konečná pokrývka je rovnako nevýrazná ako vanilková skala vo vnútri; tak či tak to nepoškodilo predaj.
Album zapôsobil na masy aj na priemysel. 
Bon Jovi.YouTube
Vykopal som zvuk, vykopal som energiu skladieb, vykopal som energiu mixu a soniky, povedal mi producent Kevin Shirley (Joe Bonamassa, Journey, Iron Maiden), keď sme hovorili o mojom pripravovanom životopise Bon Jovi: Príbeh . Nič také som nepočula. Okolo roku 1987 miloval Def Leppard’s Hystéria a Klzký . Tieto dva záznamy ma vyradili. Pamätám si, ako som počul Aerosmith’s Trvalá dovolenka nahrávka, ktorá bola zároveň ďalším albumom, ktorý Bruce Fairburn urobil s Bobom Rockom. Ten tím práve horel, človeče. Boli len niečím iným. (Shirley pokračoval v príprave dvoch nových skladieb na albume Bon Jovi z roku 1994 s najväčšími hitmi Križovatka , ktorá obsahovala masívnu hitovú baladu Always.)
Klzký Prvý singel, prekvitajúci ... Bad Name, sa vynoril takmer mesiac pred dátumom vydania albumu 18. augusta. Stal sa hitom, ale mesiac po tom trvalo, kým sa hitparády dostali do konca novembra album sa dostal na prvé miesto v rebríčku Billboard Top 200 . Počas tejto doby chlapci z Jersey nepretržite koncertovali a otvárali sa pre Judas Priest, 38 Special a Queensrÿche. Do polovice decembra zahájili epické osemmesačné severoamerické turné s predskokanom Popoluškou, ktorému Jon pomohol uzavrieť dohodu s jeho vydavateľom.
Singel The Prayer, ktorý vyšiel na Halloween, sa dostal na prvé miesto vo februári 1987. Keď sa to stalo, zvlášť potom Klzký sa na dva mesiace stal albumom číslo 1 a v jednom okamihu sa predalo milión kópií týždenne, skupina sa zmenila na domáce mená. Ich piesne dominovali v rozhlase a ich koncertné videá presahujúce život boli Wayne Ishamom pretkané cez MTV.
Tretí singel albumu, Wanted Dead Or Alive, ktorý ako svoju obálku využil vyradené kovbojské fotografie, vyvrcholil v júni číslom 7 a umožnil im natočiť zromantizované video stvárňujúce kapelu unavenú z ciest, ktorá dáva svojim fanúšikom všetko. . (O dva roky neskôr, v septembri 1989, Jon a Richie vytvorili na hudobných cenách MTV Music Song Awards dvojhlasnú akustickú sadu týchto dvoch piesní, ktorou sa inšpirovali. Odpojený séria.) 
Bon Jovi.(Foto: Snímka obrazovky / Youtube)
Do konca roku 1987 Klzké za mokra bolo najpredávanejším albumom roka a za 17 mesiacov od jeho vydania dosiahlo tržby 8 miliónov, z toho iba v tom roku polovica. Do roku 1995 by sa v Amerike predalo o 4 milióny viac a za posledných 30 rokov sa údajne predalo 28 miliónov kópií na celom svete.
Zostáva najväčším albumom kariéry Bon Joviho a jedným z najväčších albumov 80. rokov, zatiaľ čo Prayer je ich najslávnejšia pieseň v Amerike. (It’s My Life from their comeback album 2000 Rozdrviť je nepochybne ich najväčší hit na celom svete.)
Na konci ich svetového turné 1986 - 2007 hralo kvinteto tri noci v Madison Square Garden, dve v Meadowlands a dve v Nassau Coliseum, čo nikdy nezopakovali.
V dôsledku Klzké za mokra , Rádio sa otvorilo hudbe v štýle Bon Jovi v roku 1987, ktorá bola predtým degradovaná na MTB, a do popkultúry infiltrovala druhá, lepšia peroxidová a medzinárodná vlna vlasových kapiel, v dobrom aj zlom. Ostatné kapely plánovali podobný kurz, ale dostali veľkú podporu od stroja Bon Jovi.
Veteránski britskí rockeri Whitesnake zhodili časť svojej chrapľavej kože a dosiahli smelový úspech s hipperovo vyzerajúcimi hráčmi a zvukom viac vyhovujúcim rádiom. Hard rockeri z L.A., Great White, išli viac v štýle Zeppelin a tiež prelomili platinovú bariéru. Zhodou okolností bol Def Leppard lesklejší a poppierovejší a predal milióny Hystéria , ktoré slúžia ako konkurencia pre rockerov z Jersey.
Až do jesene 1991, keď začal prevládať grunge, zaútočili na hitparády glamové skupiny inšpirované Bon Joviom, dnes sa väčšina z nich zmenila na hudobné poznámky pod čiarou. Bon Jovi natrvalo zmenil krajinu a v budúcich rokoch by bolo určitou výzvou vyjsť spod ich vlastného kultúrneho vplyvu. 
Bon Jovi.(Foto: Snímka obrazovky / Youtube)
Klzké za mokra pochopiteľne vygeneroval, že sa niektorí pohoršujú nad tým, že ťažšie skupiny, ktorým sa nepáčilo, že sa vlasové pásky hrnú do kovovej kategórie. Ako hardcore undergroundový metalový fanúšik som nimi v tom čase určite pohrdol a ich komerčnými prednosťami, rovnako ako mnohým mojim ťažším rockovým bratom. Chladnejšie hlavy však videli hudobné rozlíšenie.
Nemyslím si, že boli považovaní za kov, považovali sa za hard rock, spomenula si na mňa veteránska rocková novinárka Gail Flug. Pamätám si, že môj priateľ Derek [Simon], ktorý pracoval v spoločnosti PolyGram, použil túto vec, ktorá sa nazýva „tričko preplneného nákupného centra“ [test]. Mali by ste oblečenú košeľu s kapelou, a ak by ľudia robili komentáre k tejto košeli, boli na vzostupe. Mal tričko Bon Jovi a v obchodnom centre za ním chodili ľudia a pýtali sa ho, kde to vzal.
Je Klzké za mokra kľúčový pop-rockový album z 80. rokov? Určite. Je to najlepší album Bon Jovi? Ďaleko od toho. Aj keď obsahuje niekoľko klasických skladieb Bon Jovi, nie každá skladba bola držiteľom - Social Disease bola nepríjemne chrumkavá výplň, Bez lásky skôr nudný pop-rock a Never Say Goodbye, balada vyvolávajúca kŕče.
Zatiaľ čo v roku 1988 New Jersey ich hudobného dozrievania, to bolo až v 1992. rokoch Udržať si vieru , ktorý nasledoval po takmer rozchode a neplánovanej takmer dvojročnej odmlke, že skupina vydala to, čo tento autor považuje za svoju definitívnu hudobnú výpoveď. Bolo odvážnejšie, ostrejšie, odstránené zo zvukového lesku svojich dvoch predchodcov a vyjadrovalo znepokojenie nad problémami skutočného sveta. A piesne boli sakra super. Odvtedy tiež vydali množstvo ďalších vydaní, vrátane rokov 2002 Odraziť sa (ich najväčšie úsilie), rok 2005 Pekný deň a roky 2009 Kruh . A ich energický debut má stále očarujúcu naivitu.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=UhqN8-asMgg?list=PLmfMgqsFYhSMX7oulttm2Etavel0h8svn&w=560&h=315]
Aj keď bola Bon Jovi neapologeticky populistickou kapelou, stala sa v tom čase kritickým bičom pre hudobných novinárov, ktorí ich, pochopiteľne, považovali za príchuť mesiaca, ktorý sa vyžíval v zbližovaní s tínedžermi.
Zmierte sa s tým, Prayer (pieseň, ktorú Richie a Desmond údajne prosili, aby ju Jon zaradil na album) a významné hudobné skupiny skupiny stranou, ich lyrické premýšľanie sa neponorilo príliš hlboko. Asi nepomohlo kedy Jon urobil také komentáre k Susan Orlean z Valiaci sa kameň : Deti teraz nevedia, čo bol Vietnam, tak prečo by som o nich mal písať? a môj prístup je, že sme televízia v hlavnom vysielacom čase.
Vykúpili sa neskôr, aj keď sa zdá, že mnoho dlhoročných fanúšikov dáva prednosť tomu, aby pokračovali v objatí svojho dospievajúceho z 80. rokov; to po chvíli vyzerá hlúpo. Následné znovuobjavenie Bon Joviho bolo múdro naplánované, aj keď niektorí kritici stále majú zášť.
Kritické ostne stranou, odkaz Klzké za mokra zostáva v bezpečí a rokmi priťahuje poslucháčov. Dnes koncerty Bon Jovi navštevujú najmenej dve generácie fanúšikov. Gitarista Atreyu Dan Jacobs sa do kapely dostal v polovici až koncom 90. rokov, keď sa venoval punku a metalu.
Jeden z mojich priateľov ma zoznámil s Def Leppard, hlavne hral ‘Pour Some Sugar On Me’, povedal mi Jacobs. Nikdy predtým som sa tomuto druhu hudby naozaj nevenoval a bol som rád: ‚Čo je to? Táto pieseň je obrovská a chytľavá. Existuje viac takýchto vecí? ‘Proste som odtiaľ spadol do všetkého vrátane Bon Jovi. Je to jedna z tých základných sponiek. Majú len jedny z najväčších háčikov vôbec. (Je čudné, že obálka albumu You Give Love A Bad Name od Atreyu patrí k ich dlhoročným koncertným obľúbencom.) 
Bon Jovi.(Foto: Snímka obrazovky / Youtube)
Keď som pracoval na svojom životopise Bon Jovi, dozvedel som sa, že mnoho fanúšikov heavy metalu, o ktorých som si myslel, že by pri mojom snažení vyvalili oči, ľahko pripustilo, že sú fanúšikmi Bon Jovi. Možno, že čas prevezme mladistvú neznášanlivosť. (Zmenil som melódiu o veľa, mnoho rokov neskôr.) Alebo sa možno hlboko urazili iba tí, ktorí sme v tom čase mlátili po krku.
S radosťou môžem povedať, že som vždy bol fanúšikom Bon Jovi len kvôli talentu, povedal mi Rob Halford, hlavný spevák skupiny Judas Priest. Písať tieto piesne a mať taký široký prístup je naozaj dosť zvláštne. Z vrchu mojej hlavy si naozaj nemôžem spomenúť na žiadnu inú kapelu, ktorá vyšla z tej doby s takou hudbou, ktorá je aj v roku 2016 stále taká veľká.
To je pravda.
Bon Jovi je jediná skupina, ktorá skutočne unikla z ghetta vlasových kapiel - čo je nespravodlivé znevažovanie mnohých talentovaných kapiel tej doby, ale pre mnoho ďalších - a prikláňa sa k väčším veciam. Ich posledné tri nové štúdiové ponuky debutovali na prvom mieste a ich svetové turné v roku 2013 bolo na prvom mieste s globálnym ziskom 260 miliónov dolárov. To nie je k čomu pričuchnúť. V prvých dňoch sa Jon radšej príliš nebýva, dokonca ani v čase, keď bola jeho skupinou skupina IT. Posunul sa vpred a vyvinul sa.
Stále existuje veľa ľudí, ktorí považujú výstupy Bon Jovi z 80. rokov za priamu linku k ich mladosti. A s Jonom tak pôvabným starnutím, môžu sa ľahko cítiť prenesení do tej doby, keď spolu s ním spievajú na hity skupiny z 80. rokov, najmä z Klzké za mokra . Môže to byť trochu prehnane nostalgické, ale to nie je taká zlá vec, však?
( Bon Jovi: Príbeh Bryan Reesman prichádza prostredníctvom vydavateľstva Sterling Publishing 1. novembra. Poskytuje viac ako 35 nových rozhovorov s ľuďmi, ktorí poznali, hrali, nahrávali, spolupracovali alebo koncertovali s Jersey Syndicate. )
