Paddy Johnson, píše o Rozšírenie Pace Gallery na rok 2019 a jeho inauguračné predstavenia povedali: „ Právnik Hollowell Abstraktné maľby kvapôčok majú živé farby a to je všetko.“ Myslím si, že Johnson hľadala spôsoby, ako hromadiť kritiku na galériu – ktorú opisuje v tom istom článku ako primárne priťahujúcu „mladých finančných bratov, nadšené staré ženy s plastickou chirurgiou, finančne motivovaných zberateľov a turistov z High Line“ – a Hollowellovu prácu. jednoducho sa dostal do krížovej paľby. Pre tých, ktorí nie sú oboznámení, umelkyňa nemaľuje „bloby“ a jej živé odtiene na plátnach nie sú ani tým najčarovnejším.
Na Hollowellovej práci nad rámec farieb je také zaujímavé, ako sa zdá, že jej maľby a pastelové kresby žiaria zvnútra a vrhajú svoje vlastné maľované svetlo na krivky a kopčeky, s ktorými by mal každý s ľudským telom cítiť nejakú príbuznosť. Hollowell, ktorej práca je veľmi zakorenená v zážitku telesnosti, nie je príliš plachá so svojimi titulmi, takže ak si nie ste istí, či prsník alebo penis alebo mons pubis váš mozog našiel v tom, čo na prvý pohľad vyzerá ako priamo abstraktný obraz, je veľká šanca, že to, čo si myslíte, že ste videli, je to, čo ste videli.
Ak si nestihnete pozrieť výber Hollowellových nových veľkorozmerných kresieb, ktoré sa v Pace uzatvárajú o pár dní, stále je tu „ Loie Hollowell: Priestor medzi, prieskum desiatich rokov “ – jej vôbec prvý múzejný prieskum, ktorý teraz prebieha v Aldrichovom múzeu súčasného umenia v Ridgefield, Connecticut. Tá druhá, samozrejme, ponúka úplnejší obraz o jej umení, ale je tu niečo presvedčivé na extrémnom zameraní show Pace, „Dilation Stage“, ktorá kladie dôraz na prispôsobivosť ženského tela – najmä Hollowellovho tela, matka v abstrakte – v plnej paráde, rozpráva príbeh starý ako ľudstvo samo prostredníctvom meniacich sa farieb.
Observer sa nedávno spojila s Hollowellovou, aby sa spýtala na jej proces, ako ľudia reagujú na témy, ktoré si vyberie, a na umelcov, ktorí ju ovplyvnili.
hľadať meno podľa telefónneho čísla
Veľa ľudí hovorí o abstrakcii vo vašej práci, ale myslím si, že ľuďom, ktorí majú určité skúsenosti – ja medzi nimi – to vôbec nepripadá ako abstraktné. Čo si myslíte, že za to stojí?
Dúfam, že toto je ideálna interakcia, ktorú diváci zažijú pri pohľade na moju tvorbu. Nikdy som nepovažoval svoje obrazy za úplne abstraktné, pretože sú o viscerálnej prežitej skúsenosti. Zatiaľ čo impulz na vytvorenie obrazu vždy pochádza z konkrétnych okolností, v ktorých som žil, chcem, aby samotná maľba fungovala na viacerých úrovniach a neilustrovala iba to, čo som zažil. Zaujímam sa o to, aby všetky rôzne typy ľudí mali svoje vlastné zreteľné čítanie alebo spojenie a dúfam, že divák bude kolísať medzi tým, že vidí niečo, čo je abstraktné, a súčasne vytvára prvky postavy. V skutočnosti som zistil, že je nemožné úplne eliminovať prítomnosť tela.
Forma vo vašej tvorbe často vyniká, ale akú úlohu zohráva farba vo vašich témach? Ako je to so svetlom?
Farba a intenzita svetla sú zvyčajne prvé prvky, na ktoré pri komponovaní obrazu myslím. Často poznám farebný zážitok alebo celkovú náladu, ktorú chcem dosiahnuť, aby som vyjadril situáciu, skôr než prídem na to, ako vytvarovať obraz. Týmto spôsobom sú farba a svetlo hlavnými znakmi mojej práce.
V Pace ukazujete kresby, ktoré sú intenzívne biografické – aká biografická je celkovo vaša práca? A prečo?
Všetky moje práce sú autobiografické. Všetko pochádza z osobných skúseností, ktoré som mal vo svojom tele. Od chvíle, keď som chcel byť umelcom, tvorím o svojich vlastných skúsenostiach vo svete. Je to obsah, ktorý poznám najlepšie, ktorý môžem preskúmať najhlbšie a s ktorým môžem hovoriť s najväčšou autoritou.
POZRI TIEŽ: Paloma Contreras Lomas a Ines Doujak sú tu, aby vás prinútili premýšľať
Jedna vec, ktorá ma na mnohých vašich kúskoch zarazila, je, že zobrazujú ženské telo spôsobom, ktorý je odlišný od mužského pohľadu – čo je v roku 2024 stále nezvyčajné. Bol to zámer?
Moja práca často skúma moje skúsenosti zvnútra von, konkrétne situácie, ktoré som zažil z vnútra môjho tela a mozgu. Vzhľadom na pôvod tohto obsahu je pre mňa nemožné analyzovať svoju prácu z inej perspektívy, ako je tá, z ktorej prežívam svoj život, umiestnený v tele, ktoré identifikuje ženu. Zatiaľ čo väčšina mojich kompozícií sa zameriava na moje vnútorné ja, vytvoril som aj obrazy, ktoré sa pozerajú na seba alebo konkrétnejšie na moje genitálie vo vzťahu k genitáliám môjho partnera. Pre mňa je toto dielo najviac pornografické a viac spojené s myšlienkou rodového pohľadu.
Ľudia porovnávali vašu prácu s prácou Georgia O’Keeffe – je toto porovnanie vhodné, alebo máte nejakého umelca (alebo umelcov) z minulosti, ku ktorému máte silnejšie spojenie?
Ak by som mal vybrať jedného umelca, s ktorým sa cítim najviac spojený z minulosti, bolo by to Agnes Peltonová , kvôli jej skúmaniu svetla a farieb a spôsobu, akým rozmazala hranicu medzi abstrakciou a figuráciou. Georgia O'Keeffe bol skutočne raný a možno môj najväčší vplyv v čase, keď som začal robiť tento štýl práce. Keď som sa prvýkrát ponoril do svojej súčasnej práce, v skutočnosti som robil vaginálne portréty v tvare kvetov a ako inšpiráciu som používal O’Keeffeove farebné palety. Ale ako sa moja prax vyvíjala, zistil som, že Agnes Pelton a iní transcendentálni maliari, ako aj neotantrickí maliari Ghulam Rasool Santosh , boli mimoriadne vplyvné v tom, že mi pomohli abstrahovať moje telo a zároveň zachovať podstatu prežitého zážitku prítomného v diele.
