Joseph Kosuth, „Existential Time # 18“, 2020, Teplý biely neón, hodiny s pridaným neónom a zrýchlenie, namontované priamo na stenu.© 2020 Joseph Kosuth / Spoločnosť pre práva umelcov (ARS), New York s láskavým dovolením: Sean Kelly, New York Steny galérie Sean Kelly lemujú dve rôzne konfigurácie hodín, každá s citátmi od popredných mysliteľov, každá z nich hovorí iný čas, keď sa ručičky hodín pohybujú rôznymi rýchlosťami v oboch smeroch.
Myslite na nadčasové ponuky a čas mimo kontroly.
Tu je ukážka od nemeckého filozofa a kritika Waltera Benjamina: Šedý film prachu, ktorý zakrýva veci, sa stal ich najlepšou súčasťou.
Na stanici Skype z Ríma Joseph Kosuth, priateľský a sporný vo veku 75 rokov, diskutoval o názve svojej relácie Existential Time, ktorá sa koná u Seana Kellyho do 24. októbra. Ľudia, ktorí to videli, povedia, že sú dosť prezieraví, uviedol Šou mala byť otvorená práve v čase, keď New York uvalil pandemické obmedzenia, ale musím za to pripísať pán Beckett, uviedol Kosuth.
Samuel Beckett, teda absurdný írsky spisovateľ (1906 - 89), ktorého hra Čakanie na Godota postavila dvoch bezdomovcov na prázdne javisko a očakávala niečo alebo niekoho, čo sa nikdy nezistí a nikdy nepríde.
Cítil som sa obzvlášť blízko neho a jeho myslenia. Mojou prácou od mladosti bol projekt zameraný na význam, ako dávame zmysel. Podľa Kosutha Beckett čelil otázke nedostatku zmyslu. 
Joseph Kosuth fotografoval v Brooklynskom múzeu v roku 2017.Foto Aurora Rose / Patrick McMullan cez Getty Images
Existenciálny čas, poznamenal, je úvahou o tom, ako dávame zmysel skúsenostiam z našich životov.
Šou mala otvoriť 26. marca Sean Kelly. Keď to znemožnili obmedzenia, Kosuth, ktorý žije prevažne v Londýne, opustil svoje newyorské štúdio pre dom v lese, ktorý vlastnil jeho synovec v západnej Severnej Karolíne - krásne, medvede na prednom trávniku.
Toto leto žije na Airbnb v Ríme v očakávaní hľadania miesta na bývanie v Benátkach.
Kosuth je osobnosťou konceptuálneho umenia od svojich dvadsiatich rokov, keď získalo múzeum moderného umenia Jedno a tri stoličky, 1965, dielo, ktoré pozostávalo zo stoličky, fotografie stoličky v plnej mierke a definície stoličky v uverejnenom slovníku. V roku 1969 publikoval Umenie po filozofii , útok na klasické poňatie estetiky.
Výzdoba stien bohatých ľudí nie je miestom, kde nápady žijú a zomierajú. Duchamp kedysi povedal „hlúpy ako maliar.“ Nikdy som nechcel byť hlúpy, povedal.
Takéto komentáre nie sú najlepším spôsobom, ako si získať priateľov, aspoň nie medzi maliarmi. To nezabránilo jeho práci v vstupe do súkromných zbierok a múzeí po celom svete.
Moja práca teraz zodpovedá rovnakým zásadám, ako keď som s ňou začínal Jedno a tri stoličky . Pozerali sme sa na umenie a na kultúru ako pasívni spotrebitelia. Chcel som umenie, ktoré by prinútilo ľudí myslieť si, že dielo bude v niektorých ohľadoch skutočne spojené a dokončené v mysli diváka, vysvetlil. Moje predstavenia to vždy robili, a preto nemali úspech v triede dekoratérov interiérov. 
Pohľad na inštaláciu Josepha Kosutha: Existenciálny čas v Sean Kelly, New York, 10. septembra - 24. októbra 2020.Fotografovanie: Jason Wyche, New York so súhlasom: Sean Kelly, New York
ako prestať byť ťažkým spánkom
Kosuth tiež zostal s neónom ako prvkom svojej práce, aj keď bolo k dispozícii množstvo nových spôsobov osvetlenia objektu. Bruce Nauman veľmi láskavo v katalógu svojich prác uviedol, že som to urobil tri alebo štyri roky pred ním, a povedal: Nestáva sa často, aby boli umelci čestní.
A Kosuth poznamenáva, že jeho práca sa stala krmivom pre dizertačnú prácu pre akademikov.
V poriadku, povedal, keď sa vrátime k téme trhu s umením, dopyt po umení je ako mať starého patriarchu, ktorý chce mať ženu krásnu a tehotnú a bosú, a nemá čo povedať. Niečo pekné, čo vám visí nad pohovkou.
Vždy som proti tomu bol, dodal dôrazne, keď sa umenie zmenší na kravatu cez gauč, tým to končí. Začína atrofovať a podlieha chuťovej dynamike módy.
To ma neprinieslo príliš veľa priateľov, najmä medzi umelcami, poznamenal.
Ale protirečil si Kosuth? Bol to muž, ktorý zakotvil v pozorovaní neóna Waltera Benjamina, že šedý film prachu pokrývajúci veci sa stal ich najlepšou súčasťou, a potom znevažoval atrofiu v iných objektoch. Nebol sivý film prachu jednej osoby atrofiou iného človeka?
Áno, povedal s úsmevom, je tu veľa vecí na premýšľanie.
Citáty na stenách u Seana Kellyho nie sú jeho dielom, tvrdí Kosuth, ani hodiny a niekoľko obrazov na stenách. Jeho práca, ako hovorí, je v priestore medzi nimi: Nie som v šiške, som v šiške, hovorí, opakujúc pozorovanie, ktoré robí už roky.
Samuelovi Beckettovi sa táto linka mohla páčiť.
