Americká gotika.Creative Commons Existuje zvláštny typ americkej temnoty a je to oblasť zaliata svetlom. Jasné slnečné svetlo maskuje vyblednuté zlo a usmievavé tváre skrývajú váhu smútku. Je to iné ako temnota, gotika Európy. Stredomorská tma je karavaggická, temné kobky a horúca krv a mučeníci hľadiaci k oblohe: Romantický gotizmus Matthewa Lewisa Mních a Ann Radcliffe’s Talian . Britská tma je spojená s smogom priemyselných miest, Conanom Doylom a Jackom Rozparovačom. Škandinávska tma je takisto doslovnejšia, neskrývajú ju pred slnečným žiarením zničené hrady a kláštorné ohrady, ale nedostatok slnečného žiarenia, denná vyblednutá obloha, vata z bavlny, mesiace bez jasu. Americký gotizmus je ale napriek slnku tma. A čím je jasnejšia, tým znepokojivejšia.
Ako vysokoškolský študent na Colby College si živo vybavujem literárny kurz, ktorý som absolvoval u profesora Cedrica Bryanta a ktorý sa volá American Gothic. Dôraz sa kládol na fenomén najčastejšie spájaný s beletriou, najmä na juho-gotickú beletriu. Hviezdou žánru je Flannery O’Connor, ktorého ikonický príbeh, Dobrý človek sa ťažko hľadá , je plagátová práca pre tento štýl, ale je obdivuhodne zastúpená ľuďmi ako Joyce Carol Oates ( Kam idete, kam ste boli ) William Faulkner a Daniel Woodward. Témy sú groteskné, postavy takisto zvnútra a často navonok, klamné, ignorantské, svojprávne, evanjelické, zlomené. A súčasťou toho, čo ich zlomí, súčasťou toho, čo robí Ameriku jedným z najstrašidelnejších miest na svete, je výbušný kokteil zúrivosti, ktorá sa rodí z nenaplnených sľubov, pocit odmietnutia nároku a hľadanie viny za Iné.
To sa však neobmedzuje iba na americký juh, ani na literatúru: V televízii Skutočný detektív je príkladom južnej gotiky a Breaking Bad toho, čo by sme mohli nazvať juhozápadná gotika. Nové Anglicko malo svoju vlastnú žánrovú vetvu, založenú predovšetkým na Providence, Rhode Island a vidieckych Massachusetts. Divokosť Ameriky, záhadné rituály jej pôvodných obyvateľov, puritánska mánia jej prvých osadníkov, čarodejnícke procesy, to všetko živilo príbehy Edgara Allana Poea a H. P. Lovecrafta, ktoré sa nedávno prejavili vo filme Roberta Eggersa, Čarodejnica . Fenomén amerického gotizmu je ale prítomný aj vo výtvarnom umení. Najmä na obrazoch Granta Wooda a Edwarda Hoppera.
Najzrejmejšou prvou zastávkou je najslávnejší obraz Granta Wooda, ktorý je najznámejší na svete: Americká gotika . Je vystavený na prehliadke na Kráľovskej akadémii v Londýne po krátkom vystúpení v Paríži. Maľba z roku 1930 nikdy predtým neopustila Ameriku. Jej aktuálna šou sa volá America After the Fall: Paintings v 30. rokoch. V závislosti na vašom politickom postoji by sa dal titul považovať za závažný pre súčasný stav vecí, v skutočnosti sa však týka pádu akciového trhu v roku 1929 a veľkej hospodárskej krízy. To je miesto, kde sa slnečné svetlo nádeje a optimizmu a nekonečná možnosť amerického sna, takzvanej progresívnej éry, stretli s tvrdou realitou.
Po hrmení, rozbehnutom lesku devätnástich myšlienok, úplnom rozšírení do ďalekej Kalifornie, aktualizácii prístupu Go West, Young Man, finančnej kríze priemyslu a ropy a železníc sa všetko zdalo stratené. Toto bolo miesto, kde bolo zasadené semeno a potom bolo vytrhnuté z pôdy. To je miesto, kde sa Američania dozvedeli, že môžu robiť čokoľvek, nech už chcú byť ktokoľvek, že z chudobného človeka môže vyrásť prezident, že tvrdou prácou a chytrosťou sa môžete vytiahnuť za svoje bootstrapy a zarobiť si niečo zo svojho života, že dokonca ty mohol dosiahnuť slávu a bohatstvo. Mať ten zmysel pre spravodlivosť, to, že sa narodil Američan, znamenalo, že si jedným z požehnaných vyvolených, a potom nechať všetko náhle odtrhnúť vyvolať temnú krajinu.
Tma nikdy neopustila, je tu s nami dodnes. V krajine slobodných a šťastných existuje pocit, že Američania sú buď na vrchole sveta a žiaria, alebo sú zakopaní pod ním a dymia. Nie každý si spomenul, že na to, aby to zvládli, museli byť inteligentní a tvrdo pracovať. Niektorí cítili, že by sa im veci mali odovzdávať. Iní mali pocit, že sú inteligentní a tvrdo pracujú, ale proti nim pracovali sily. Sny, ktoré sú implicitne sľúbené a popreté, spôsobujú nahnevaných ľudí. Americká kultúra je však jednou z vynútených čistých, lesklých a vzpriamených fasád. Čo sa deje pod fasádou, ak jasný, biely úsmev maskuje pokazené zuby, je iná otázka. Takže Američan, citujem Hamleta, sa môže usmievať a usmievať a byť darebákom.
Wood’s Americká gotika, obvykle v Chicagskom umeleckom inštitúte, je šikovne prevedený realistický portrét manželského páru, farmárov z Iowy. Nie sú to skutoční poľnohospodári - modelmi boli Woodova sestra a jeho zubár. Sú oblečení v 19 rokochthstoročia kostým. Budova za nimi má byť ich statkom, ale vyzerá ako prérijný kostol, ktorý sa objavil v ďalšom skvelom príklade amerického gothicizmu v Iowe, absolútne desivej poviedke Stephena Kinga, Kukuričné deti .
Štruktúra je postavená v takzvanom tesárskom gotickom štýle. Pojem gotika sa prvýkrát vytvoril ako hanlivý popis stredovekej európskej cirkevnej architektúry, ktorá sa vyznačovala pretiahnutými štíhlymi stĺpmi a stenami, plnými farebného skla a stúpajúc nahor do neba, aby splnili klenuté stropy, ktoré pripomínajú naučené šľachy, balíček navrhnutý s úžasom. kajúcnikov, aby sa cítili v dome Božom pokorne. Prvky tejto architektúry boli zachytené v iných pohyboch, ako je viktoriánska alebo tesárska gotika - najmä detaily, ako napríklad špicaté oblúky a okná, kružby, vitráže a všeobecný zmysel pre natiahnutie, predĺženie, skreslenie, ktoré sa v rukách človeka javí ako elegantné. dobrý architekt, ale môže byť nepríjemný alebo dokonca groteskný v rukách priemerného človeka.
Ak si prečítame výrazy na tvárach tohto páru, je tu cítiť intelektuálne voľné miesto, trvanie na tradícii, povrchné správanie a schopnosť násilia - všetko sú to veľmi americké prvky. Je to tiež istý druh velebenia pracovitého Američana s modrými goliermi, ktorý mu osvetľuje chyby. Obraz bol prihlásený do súťaže na Art Institute of Chicago a získal cenu 300 dolárov, napriek tomu, že ho porotcovia označili za komiksového valentína, čo spôsobuje nespravodlivosť pre veľkosť a hĺbku diela.
Zatiaľ čo obdivujem Americká gotika vo veľkej miere nepovažujem Wooda za veľkého umelca - nijaké jeho ďalšie diela sa ma tak netýkajú. Ak existuje umelec, ktorého kompletná tvorba najlepšie ilustruje americkú temnotu, je to na svetlom nasiaknutých obrazoch Edwarda Hoppera. Existuje dôvod, prečo jeho obrazy inšpirovali Alfreda Hitchcocka (Bates Motel z Psycho je založený na Hopperovej Dom pri železnici ) a David Lynch (ktorý je majstrom kalifornskej temnoty vo filme). Možno žiadna maľba nie je srdcervúcejšia ako Automat . Je to klamné. Mladá žena sedí za stolom, neskoro v noci, kojí kávu.
Ale takmer každý, kto si pozrie tento jednoducho vyzerajúci obraz, v ňom prečíta ten istý príbeh. Prišla do Kalifornie plná nádeje na nový život, možno úteku, možno optimistické dievča zo Styxu. Má jedno dobré oblečenie a to málo peňazí, ktoré si so sebou priniesla, sa míňa - odtiaľ jej plynie odmena v automate, najlacnejšia reštaurácia a tiež najosamelejší človek, bez čašníka alebo pokladníka pre spoločnosť. Jej pokusy o hľadanie práce a priateľstva, o dosiahnutie svojich snov sa ešte nepodarili a je hlboko zamyslená a premýšľa, čo ešte môže urobiť. Je neskoro v noci sama, dáva prednosť tejto prázdnej reštaurácii pred čímkoľvek, čo čaká doma, a čierna noc za oknom za ňou zrkadlí jej myšlienky, hoci jej telo je hore prísne osvetlené umelými svetlami. Toto je americký sen pár minút predtým, ako sa rozbije.
Hopper je majster v rozdeľovaní jasného svetla do neviditeľnej tmy. Existuje veľa diel na výber, ale zvážte Sedem hodín ráno Vyzerá to tak neškodne: výkladná skriňa, ktorú pri bližšom pohľade vidíme opustenú, dlho uzavretú, ale na pohľad zostáva niekoľko predmetov - hodiny, pokladňa, v okne nejaké fľaše. Opustený obchod rozpráva svoj vlastný príbeh: Optimizmu v obchodnom podniku, ktorý zlyhal. Hneď za rohovým obchodom vedú temné stromy, ktoré boli potrápené, do hustého lesa, divokého ako romantizmus Caspara Davida Friedricha, vznešenosť poznania relatívnej bezvýznamnosti a krehkosti jediného človeka v porovnaní s prírodou a časom a rozmarmi šťastia.
Ale americká divočina má v sebe obzvlášť neskrotnú divokosť, alebo to tak bolo aspoň predtým, ako divokosť potlačila informačná doba. Jeden má takmer pocit, že les pohltil kohokoľvek, kto obchod vlastnil, a zasahoval doň, kým ľudia neutiekli. Ten americký jas je najdesivejší zo všetkých, pretože ktovie, čo urobia Američania, poškodí presadenie ich samospravodlivých snov? Všetko pri zachovaní bieleho úsmevu a fasády priateľstva, ktoré pod sebou môžu skrývať ostrejšie zuby.
Toto je posledný v Braganca Arts ‘ série Tajomstvá a symboly , autor a historik umenia Noah Charney.
