Stevie Wonder účinkuje v Rainbow Theatre v Londýne 28. januára 1974. (Foto: Michael Putland / Getty Images). Stevie Wonder vyráža na krátke turné, ktoré ho 6. novembra privedie do Madison Square Garden a predvedie svoj významný klasický album, Piesne v kľúči života , od začiatku do konca.
Album je emotívnym juggernautom, nesmierne štedrým darom od géniového srdca a majstrovským dielom takmer v akejkoľvek miere. Pán Wonder sa rozhodol pokryť šírku naznačenú v názve albumu, nič menej ako kľúč života. A ak to všetko celkom netrafil, jeho cieľ bol pravdivý. Bolo to zavŕšenie štvortalbumu (ktorý bol neuveriteľne vydaný len v 39-mesačnom časovom rámci) trvalej dokonalosti, ktorá sa mimo Mt. Rushmore gigantov populárnej hudby 60. a 70. rokov - Beatles, Rolling Stones, Bob Dylan a možno Van Morrison. V priebehu rozľahlej nahrávky, dvoch celovečerných LP a štvorpísmenového 7-palcového EP robí z Nary chybný krok. Od hudobných skladieb až po texty, úžasné výkony a štedrú produkciu je potrebné počítať ako jednu z najväčších nahrávok všetkých čias. Ak sa to bude považovať iba za album vokálnych vystúpení, nenapadá ma nič lepšie. Je to jeden z najväčších spevákov 20. a 21. storočia na vrchole svojich schopností, ktorý upriamuje našu pozornosť na 22 piesní rozložených na troch doskách na vinyle.
Maloobchodný predaj v roku 1976 za 13,98 dolárov, čo bol obrovský úspech a debutoval na prvom mieste v hitparáde Billboard Pop Albums. Strávil 13 týždňov na prvom mieste a 35 týždňov v prvej desiatke a priniesol štyri singly Billboard Top 40, z ktorých dva skončili na prvom mieste. Bolo to prvé album vydané pod ohromujúcim novým sedemročným novým titulom Mr. Wondera, 37 miliónov dolárov zmluva s Motown Records.
Mal som 10 rokov, keď to vyšlo, a potom, čo som bol zmietaný neutíchajúcou drážkou singla, bol by som rád, pochodoval som priamo dole do obchodu s nahrávkami a vyplienil som si peniaze z príspevku. Bol to prvý album, ktorý som si kúpil sám. Hudbu Stevieho Wondera som poznal už z rádia. Funky single ako Superstition, Higher Ground a Boogie on Reggae Women boli veľkým hitom. Ako najstaršie dieťa v mojej rodine na Long Islande bolo rádio AM začiatkom 70. rokov mojím hlavným pôsobením v hudbe. Už som nazhromaždil zbierku Top 40 singlov, ktoré som si kúpil, plus niekoľko dôležitých LP a singlov zo 60. rokov, ktoré som zdedil po susedoch. Ale ja si prajem, pieseň 26-ročného muža voskujúca nostalgiu za tým vekom, ktorý som mala práve vtedy, ma prinútila zaviazať sa k mojej prvej významnejšej hudobnej investícii. Chcel som ten rekord, pretože väčšina mojich priateľov túžila po 10-rýchlostnom bicykli.
Myslím, že keby som bol sám sebe dospelým a kúpil si platňu na základe tvrdého R&B počuť v relácii I Wish, bol by ma spočiatku sklamal spôsob, akým sa album otvára, záhadne na akúsi jemnú nôtu. Ako dieťa som mala otvorenú myseľ. V skutočnosti, aj keď som miloval tie funkčne nabité singly, bol som tiež veľkým fanúšikom Stevieho hladkých balad. You are the Sunshine of My Life and My Cherie Amour, also said to me. Najmä tá zmena zboru My Cherie Amour (Oh Cherie Amour, pekná maličká, ktorú zbožňujem ...) mi podlamovala kolená.
Tu sú niektoré z mojich osobných favoritov, piesne, ktoré sú najreprezentatívnejšie pre album a tie, na ktoré sa najviac teším, naživo:
Láska „ dnes potrebuje lásku
Piesne v kľúči života otvára bohatý a cappella súbor mužských hlasov, ktorý predstavuje Love’s in Need of Love Today, čo by mohlo byť všetko vrstvené overdubs od Stevie. Je ťažké povedať. Zatiaľ čo album obsahovalo 24-stranovú brožúru s textami a poznámkami k nahrávke, s rozsiahlym personálnym zoznamom - a stránkou vďačnosti, ktorá kýva všetkým od Kareema Abdula Jabaara, cez Davida Bowieho, až po Franka Zappu, zoznam tých, ktorí to robia čo na každej piesni je také náhodné ako Rolling Stones Exil na hlavnej ulici . Mr. Wonder však hrá väčšinu inštrumentácie na albume sám, vrátane bicích, a je obklopený hlavnou kapelou, ktorá tvorí chrbticu albumu. Hviezdny basgitarista Nathan Watts je vynikajúcim členom impozantnej skupiny a dodnes je stabilným pomocníkom s pánom Wonderom.
Nechcete, aby sa to skončilo. Zaskočí vás to. Mysleli ste si, že ten chlap sa práve zahrieva. Už predspevuje kohokoľvek, koho ste kedy počuli. |
Pán Wonder vstúpi potichu, Dobré ráno alebo večerní priatelia / Tu je váš priateľský hlásateľ. Všetci naraz, zahliadneme niektoré zo silných stránok a možno aj jednu z mála chýb v zázname. Získali sme teplo a trochu humoru, ktorý zostáva témou počas celej nahrávky. Ale máme aj trochu nemotornej syntaxe, ktorá upravuje text piesní. Stevie je jedným z tých autorov piesní, ktorí nakoniec dokončia rým - niekedy skôr ako dvojitý reverz blýskania - blikania. V tomto ohľade je menej ako Cole Porter a skôr ako Bob Dylan. Kto sa na to môže sťažovať? Rovnako ako pán Dylan, sú slová submisívne v majstrovskom rytme. Pán Wonder tak dôsledne pretvára slabičné akcenty a necháva nás visieť na riekankách, že sa to zdá byť zámerné a stala sa z nich milá ochranná známka.
Posolstvo piesne je jednoduché. Beatles spievali, že všetko, čo potrebujete, je láska. O desať rokov neskôr je tu hrozné varovanie, že láska sám potrebuje lásku. V hlase moderátora spravodajstva slúži ako dokonalý úvod k albumu, ktorý okrem intímnych chvíľ ponúka aj širokouhlý pohľad na stav sveta v polovici 70. rokov, rovnako ambiciózne ako tematické okruhy. obsiahly rozsah hudobných štýlov, ktoré obsahuje.
Sonika, teplo samotnej stopy, vás vtiahne. Odovzdáte sa celkovému zvuku, bohatému a sviežemu. Ale potom tiež získate všetky tieto ušné cukríky dohromady ako vrstvené dielo Briana Wilsona pre Beach Boys. Je to klasický záznam pre slúchadlá s perfektne umiestnenými perkusiami a premysleným overdubom.
Pieseň zostáva pomerne zdržanlivá pre väčšinu aranžmánu. Ale rovnako ako pri mnohých piesňach na albume, aj pán Wonder pridáva improvizovaného vampa nad opakovaným refrénom ad-libbing s evanjeliovým štýlom call-and-response. Jeho hlas začína stúpať v oktávach. Usporiadanie s pomalým spaľovaním naberá novú vrstvu vzrušenia, potom ďalšiu. Skôr ako sa nazdáte, ste v tom úplne zmietaní. Dôvera, ktorú ste prejavili Steviovi Wonderovi, keď ste išli a vyhodili ste na LP 14 dolárov na základe I Wish, sa ukázala byť v dobrej pozícii.
Love’s in Need of Love Today trvá viac ako sedem minút. A nechcete, aby sa to skončilo. Zaskočí vás to. Mysleli ste si, že ten chlap sa práve zahrieva. Už predspevuje kohokoľvek, koho ste kedy počuli. Inšpirovaný spev. Technicky brilantný spev.
Vidiecke geto
Skupina Beatles má na album rovnaký vplyv ako Sly Stone, Curtis Mayfield a Marvin Gaye. A to nielen rozsahom a ambíciami, ale aj hudobne. Sir Duke skutočne znie, akoby to mohol napísať Paul McCartney, a Hare Krishnas, ktorí spievajú o piesni Pastime Paradise, je nápadom mimo príručku Georga Harrisona. Village Ghetto Land je akousi syntetizátorkou 70. rokov Eleanor Rigby.
Herbie Hancock, ktorý hral na piesni As, hovorí, že obdivoval Stevieho orchestrálne použitie syntetizátorov ... Stevie nespadá do pasce, ktorú robím pri pokuse o duplikovanie zvukov akustických strún. Stevie necháva syntetizátory také, aké sú, niečo, čo nie je akustické. Tieto časti, od syntetizátora ARP, znejú dosť ako struny, aby ste vedeli, že atmosféra faux minuet je satirická, prehliadka typického amerického mestského geta zo 70. rokov. Text napísal Gary Byrd, ktorý na ňom strávil celé mesiace, len aby ho Wonder počas nahrávania zavolal s naliehavou potrebou nového verša, ktorý pán Byrd poskytol asi za 20 minút. Pieseň je zameraná na bezdotykových a pravdepodobne bielych spoluobčanov, ktorí sa obzerajú iným smerom alebo dokonca znevažujú chudobných. Niektorí ľudia tvrdia, že by sme mali byť radi za to, čo máme. ‘Medzitým rodiny jedia jedlo pre psov, zatiaľ čo politici sa smejú a pijú, opití podľa všetkých požiadaviek.
Pán Wonder nás odvedie z kurzu nastaveného prvými dvoma skladbami. Loves Need for Love Today obsahuje varovanie, ale v konečnom dôsledku je nádejnou správou, že dokážeme obrátiť silu zlých plánov. Groovy slow funková pieseň Have a Talk with God ponúka jeden zdroj tejto nádeje prostredníctvom oddanej viery. Village Ghetto Land má však sústo. Nejde o osobnú obžalobu smerujúcu k Dylanovi; Pán Wonder a pán Byrd ponúkajú iba realistickú litániu toho, aký je život v amerických mestských getách počas mimoriadne nízkeho prílivu z miest. Jednoducho sa pýta, ak nie naivne, povedzte mi, boli by ste šťastní v dedine Ghetto Land?
Sir Duke
Trať, ktorá vedie do Sira Dukeho, fúzneho tréningu Contusion, bola o novom smerovaní jazzu v 70. rokoch. Sir Duke je však priamou poctou priekopníkom, na ktorú nám čas nedovolí zabudnúť. Pán Wonder začal s albumom zhruba v čase smrti vojvodu Ellingtona z roku 1974. Pieseň bola druhým singlom mimo albumu a druhým smečom č.
Výbuch dychu otvára pieseň s riffom, ktorý slúži ako prvý z troch hlavných hákov. Ako číslo pop-jazzu siaha až do počiatkov éry bigbandov, s veselým horúcim jazzovým rytmom z 30. rokov, niečo v duchu Diminuendo in Blue, a nie sexi malátny švih počuť povedzme: Jeep's Blues, ktoré je možné počuť na veľkej Ellingtonovej comebackovej nahrávke, Naživo v Newporte 1956 . Atmosféru návratu a stúpajúcu melódiu refrénovej línie, ktorú cítiť všade (druhý háčik), má všade napísanú Paul Your Mother Should Know McCartney. Ale tretí háčik piesne, ktorý prichádza s rozpadom a synkopizovanými basovými, dychovými, klávesovými a gitarovými linkami, poskytuje tipy aj na moderný vplyv Zeme, Wind & Fire na Mr. Wonder. V čase nahrávania táto kapela dosiahla svoj zenit vďaka šumivým zvukovým nahrávkam R&B s príchuťou rohu, ako je táto. Sir Duke je pozoruhodné zoskupenie, vďaka ktorému je ešte ohromujúcejšie všimnúť si, ako Nathan Watts vyniká ohromujúcou basovou časťou. Ak si myslíte, že ste pieseň počuli dosť, skúste počúvať ešte raz so slúchadlami na ušiach a sústrediť sa na basy.
Získavame tiež viac ako malú časť Stevieho farebne slepej filozofie. Nejedná sa o pedantské poučenie o význame príspevkov Afroameričanov k americkej hudbe, ktoré majú vyvolať vinu (ako je to možno v prípade Village Ghetto Land); je to oslava všetkých - bielych, židovských, čiernych, mužov i žien -, ktorí pomohli vybudovať túto zásadne americkú umeleckú formu jazzu.
Prajem si
Eric Clapton v roku 1974 uviedol, že Stevie Wonder je najväčší bubeník našej doby. Ako správne upozorňuje hudobný novinár Eric Sandler, išlo o mastnú pochvalu od muža, ktorý hral s Ginger Baker. Stevie, skutočný zázračný hudobný zázrak, sa do svojich deviatich rokov ovládal v bicích, klavíri a ústnej harmonike. V neskorom dospievaní nebol iba samotnou popovou hviezdou, ale aj písal a produkoval pre ďalších vrátane piesne Je to škoda pre Spinners, na ktorých sám hrá vynikajúci bubnový groove. ( Tu je sprievodná stopa bez vokálov.)
I Wish je nepochybne bicím vzorom Stevie Wonder. Okrem toho, že má vrodený zmysel pre groove, existuje aj hudobná vynaliezavosť, ktorá by mohla prameniť z toho, že ste všestranný multiinštrumentalista, na rozdiel od niekoho, kto sa striktne definuje ako bubeník. Existuje konzistentné vlákno, ktoré vedie od tejto trate Spinners, cez Superstition, a možno ho ešte raz počuť na stránkach I Wish; ochranná známka Wonder bouncy beat. Má to niečo spoločné s tým, ako pán Wonder pracuje s hi-hat činelami. Napríklad na albume I Wish si všimnite, ako pri rozpade post-chorusu ovplyvneného doo-wopom otvára a zatvára hi-hat úplne neočakávaným a neortodoxným spôsobom a vytvára rytmický háčik pod skutočným melodickým háčikom. A ten hi-hat lesk je tam priamo z vrcholu dráhy. Zatiaľ čo rytmus kopu a bubienka sa presadzuje ako chrbtica trate, jemné triplety a akcenty, ktoré hrá na hi-hat, ktorý je v mixe tak výrazný, je vzrušený tlkot srdca, ktorý núti naše vlastné pulzy pretekať.
Čo nás privádza k tomuto groove, jednému z najslávnejších vo funku. Ako hudobný hovorový hovor je groove ťažko definovateľný, ale vieme to, keď to začujeme. Drážka sa dosiahne, keď sa bubeník uloží späť do rytmického vrecka a zabráni kapele, aby nechala vzrušenie narúšať tempo, ktoré bolo nastavené na vrchole stopy. Poskytuje ansámblu pohodlné a predvídateľné miesto s vedomím, že sa môže oprieť o rytmus alebo z neho vycúvať ako pri hudobnej voľbe, ako je to v jazzovom štýle, swing.
Na želanie, ako je uvedené v Klasické albumy dokumentárny film o albume , Stevie zahájil nahrávanie na elektrickom piane Fender Rhodes, čo je nástroj, na ktorom spustil takmer všetky skladby na albume. Jeho ľavá ruka hrala na nepretržitej chodiacej basovej linke, ktorú neskôr zdvojnásobil a ozdobil zavrčaním diapozitívov basový gitarista Nathan Watts. Potom vošiel pán Wonder a položil túto biciu stopu. Krátko potom nasledovali zvuky, ktoré znejú ako gitarové party pizzicato škrabajúce sa na kura, čo sú vlastne dva konkurenčné syntetické party hrajúce na kontramlodie.
Je to infekčná drsná trať, ktorú ešte zhoršuje tvrdý úder mosadzného útoku. Pán Wonder roztočí nostalgickú lyriku, ktorá je zároveň vtipná a dojemná. Môžeme sa stále smiať na riadku ako Snažím sa zo všetkých síl vyniesť ti vodu do očí / Myslíme si, že by jej to mohlo zabrániť v tom, aby ti zadusila zadok / Bol by som rád, keby sa tie dni mohli ešte raz vrátiť / Prečo tie dni niekedy museli ísť? Ak nie, môžeme sa stále usmievať na slávne cigarety fajčenie a písať niečo nepríjemné na stenu. Nasleduje vlastná sestra pána Wondera, napomínajúca odpoveď Renee Hardawayovej, Ty škaredý chlapec! A mnohí z nás si pamätajú tú istú odpoveď, ktorú sme dali mladším súrodencom, ktorí tvrdili, že nám to povedia: Len mi nehovor, že ti v celom tomto svete dám všetko, čo chceš.
Pán Wonder nahral pieseň deň po pikniku Motown. Štítok a štúdio slúžili ako akási stredná a stredná škola pre chlapčenského génia, čo by mohlo čiastočne vysvetliť túžobné ohliadnutie za jeho detstvom.
Raj zábavy
Pán Wonder postavil tento track z prototypu polyfónneho syntetizátora Yamaha (schopnosť hrať súčasne na viacerých klávesoch / notách), ktorý nazval Dream Machine. Povedal to Gary Olazabal, ktorý bol jedným z hlavných zaznamenaných inžinierov SoundonSound.com že pán Wonder mal záujem používať vybavenie, ktoré nikto iný nemal. Stevie sa stále snaží získať ďalšiu novú vec, hovorí. Takto je ako dieťa.
Je dôležité si uvedomiť, že to boli ešte veľmi začiatky syntetizátorov. Zvuky analógového syntetizátora, ktoré propagovala spoločnosť Moog, začali byť počuť na populárnych doskách zhruba v období Beatles ‘Here Comes the Sun. Ale technológia, ktorá umožňovala pomerne rozumné faksimile akustických zvukov ako struny, bola stále v rodiacej sa fáze. Digitálna technológia by v tom priniesla ešte väčší revolúciu, ale to bolo roky dozadu. Pri skladbách ako Pastime Paradise nám pán Wonder fučal, keď sme si v obývačkách našich rodičov pripútali slúchadlá Radio Shack rovnako, ako to urobili Beatles o desaťročie skôr pre trochu starších hudobných fanúšikov.
Je ľahké považovať trať ako Pastime Paradise za samozrejmosť, keď si ktorékoľvek dieťa s Garage Bandom dokáže rýchlo vytočiť širokú škálu zvukových textúr. A napriek tomu rapper Coolio vyzdvihol celú skladbu ako ukážku, aby vytvoril vlastnú variáciu skladby s hitom Gangsta’s Paradise v roku 1995, dlho potom, čo boli k dispozícii digitálne nástroje na ľahkú tvorbu nových zvukov. V roku 1975 bolo dokonca dosiahnutie niečoho tak jednoduchého, ako je zvuk reverzného gongu, ktorý otvára stopu, pripraviť kotúč pásky, prevrátiť ho a starostlivo lokalizovať na správnom mieste - rovnako ako pán Wonder začne spievať prvý riadok - pustiť zvuk do toho, čo by tvorilo konečného pána. O pár rokov neskôr by rovnakým trikom bolo doslova stlačenie tlačidla.
V Klasické albumy Dokumentárny film Mr. Wonder ukazuje na celú Zem, Wind & Fire drážku, ktorá sa vtedy diala, ako vplyv. Ilustruje to klepnutím na rytmus, ktorý znie ako skupina Can’t Hide Love z roku 1975, teda v roku, keď bol pán Wonder v plnom prúde nahrávania albumu. Napätie raja zábavy, zosilnené afrokubánskymi perkusiami a zvonmi Hare Krišna, dosahuje apoteózu, keď skandujúci Krišnov refrén, doslova vyvedený z ulíc, zapadá do gospelového zboru, ktorý spieva We Shall Overcome.
Názov je slovnou hračkou o tom, ako byť uväznený vo falošnej nostalgii a nečeliť tvrdej realite súčasnosti. Aj keď by sa dalo rozumne opýtať, či to nie je to, čo sám pán Wonder robí s I Wish a sir Duke z toho istého albumu - koniec koncov, nežil v nejakom raji zábavy v jantári nostalgie, kde dokonca [jeho ] vzadu bolo túžobne odvolané? —je to otázka aplikácie.
Iste, všetci sa radi pozeráme späť. Ale pár rokov pred voľbami prezidenta Ronalda Je to ráno v Amerike Reagan, varuje Pasttime Paradise politické manipulácia s takouto sentimentalitou. Oslavujúce dni, ktoré už dávno zostali pozadu / Väčšinu času strácajú na pamiatku nevedomosti ... Zatiaľ čo jedným cieľom sú južania, ktorí sa s láskou obzerajú po čase segregácie, pán Wonder prejde prstom aj po tých, ktorí sú tak verní, že akceptujú život v zlých podmienkach s určitým budúcim prísľubom spásy.
Aj keď pieseň vo svojej lyrike preberá niekoľko statných tém, pán Wonder sa trochu zaborí do litánie slov -tion, ako by to o desať rokov neskôr urobil Bono. Pamätám si, že keď písal túto pieseň v štúdiu, ťažko vymýšľal všetky tie slová „-tion“, ako napríklad „disipácia“, „segregácia“, „vykorisťovanie“, povedal inžinier pán Olazabal. Snažil sa vymyslieť dostatok tých textov, ktoré by v skutočnosti niečo znamenali a mali zmysel.
Obyčajná bolesť
Ďalšia pieseň, Summer Soft, slúži ako ľahká protilátka proti Pastime Paradise a ľahká nálada pokračuje do ďalšej skladby z albumu Ordinary Pain. Je to však krátkodobá oddychovka. Táto pieseň s príchuťou Al Green začína hlasom Stevie-as-naif a pokračuje vo vlákne Songs of Innocence albumu, ktoré sa dá rozdeliť podľa línie Williama Blakea Piesne nevinnosti a zážitkov . Melancholická melódia, ktorá tvorí prvú časť dvojdielnej suity Ordinary Pain, nie je bez humoru. Skutočne Úžasne s frázou Povedzte jej, že ste radi / Je to vlastne koniec / Môže so sebou vziať bolesť, ktorú si priniesla späť, je možno jeho naj gymnastickejším manévrom na dokončenie rýmu.
Čím sú také hudobné momenty také efektívne? Keby sme to mohli vysvetliť, potrebovali by sme hudbu? Je to samotná hudba, ktorá ide nad rámec toho, čo dokáže formulovať iba slovo. |
Ale táto amblingová žena, ktorá urobila chybu, mi urobila chybu, príbeh je tvrdo otočený, pretože povedal / povedala druhú časť. Keď sa horko-sladká vôľa prehupne do prvej polovice, počúvajte, ako Stevie pridáva na svoj elektrický klavír stále tmavšie zostupné basové tóny a končí disonančnou nôtou, ktorá sa začína v tvrdej funkcii druhej sekcie. Shirley Brewerová, ktorá vedie ženský grécky spevácky zbor typu call-and-answer, sa obracia s vyvrátením bedárskeho rozprávača prvej piesne a otvára sa tupým ste len masochistickým bláznom / myslel som si, že poznáte môjho láska bola krutá. Vďaka tejto línii je povedomie pána Wondera odhalené. Idealistický svetonázor, ktorý doteraz na albume predstavil, pochádza od nedokonalého rozprávača. Pani Brewerová ho vytrhla zo svojho zahmleného omámenia.
Dvaja môžu hrať hru krutej lásky. Teraz, keď počujeme jej kontrapunkt, myslíme si: No, hmmm. Možno nebol „ koniec koncov taký dobrý chlapec . Charakterové lišty pani Brewerovej pri niekoľkých priestupkoch, za ktoré je zodpovedná postava Stevie: Plačete veľké krokodílie slzy / Aby ste sa vyrovnali tým, ktoré som roky plakala / Keď som na vás čakala doma / Boli ste niekde vonku a robte to . Tvrdo zatĺka klinec linkou, o ktorej som vedel, že naša láska bude musieť skončiť / V noci, keď som to urobila s tvojím priateľom. Keď som mala 10 rokov, bála som sa jej hlasu.
Z pohľadu pani Brewerovej ide o posilnenie postavenia, ktoré je podporené sesterským zborom pozostávajúcim z Lindy Lawrence, Terri Hendricks, Sundray Tucker, Charity McCrary a Madelaine Jonesovej, podporujúcej časti tvrdého R & B v tradícii Ikettes a LaBelle . Na nahrávke s niektorými skvelými funkciami zo 70. rokov je mohutný groove riadený syntetizátorom časti II hry Ordinary Pain výnimočnosťou, ktorá silno zasahuje, spojením medzi neskorším Sly Stone, Funkadelic a - s rohovými riffmi cez ťažké dno - vecami, ktoré prišli v budúcom roku alebo dvoch, ako napríklad Tehlový dom Commodores.
Čítal som alebo počul ľudí, ktorí to považujú za slabé miesto na albume. Naopak, pre mňa tvorí centrálny kolík, vynikajúco zapuzdruje väčšinu toho, čo robí nahrávku tak uspokojivou, mäkké / tvrdé / naivné / trpké / nevinné / zážitkové / radostné / bolestné témy spojené do jednej piesne.
Isn „ t Je krásna
Keď som bol dieťa, znova a znova som prehrával určité časti niektorých piesní, zdvihol som ihlu zo svojich platní a opatrne som ju položil späť dole, aby som znova počul zmenu akordu, inšpirovaný vokál alebo gitarové sólo. Na skladbe Is Not She Lovely Stevie dopraje tým z nás, ktorí chcú, aby milované piesne pokračovali, a vytvára zmeny akordov, keď nás zavedie do nových rovín extázy s sólom chromatickej harmoniky (na rozdiel od bluesovej harfy), ktorá stúpa okolo jazzovej harmoniky. virtuóz, Toots Thielemans, na územie Sonnyho Rollinsa. Keď sa skladba stala obľúbenou skladbou albumu pre diskžokejov, Mr. Wonder úspešne odolal Motownovým prosbám o 7-palcový singel s rýchlosťou 45 otáčok za minútu. Verziu, ktorú v rádiu najčastejšie počujeme, je však úprava, ktorú urobil štítok. Ale príliš dlho? Prosím, synku. To je ako povedať pánovi Rollinsovi, Hey Saxophone Colossus! Opäť to trochu pripútajte k filmu „Tenor Madness“.
Mimochodom, práve som teraz zistil, že pán Rollins nahral cover piesne, niečo, čo som úprimne nevedel pred porovnaním. Toto dáva zmysel. Originálna nahrávka Mr. Wonder obsahuje druh kolísavého vztlaku, ktorý sa nachádza v niektorých populárnejších jazzových albumoch, ktoré pán Rollins nahral. A okrem svojej dĺžky a niektorých výrobných techník zo 70. rokov, Isn’t She Lovely znie ako klasický pop informovaný o džeze, ktorý stelesňoval nahrávky Motown zo 60. rokov, až po tamburínske dielo. Stevie hrá na skladbe takmer všetko, dokonca aj infekčné basové party hrajúce na syntetizátore.
Text je nestydatý a doslova potvrdzuje život. Pri intímnych domácich nahrávkach jeho dcérky Aishy, ktorá sa s ním teraz objavuje a ktorej narodenie pieseň oslavuje, bol pán. Harmonika Wonder sa rozletí v jednom z najlepších displejov zaznamenanej improvizácie. Nie je to pôžitkárske sólo; každá fráza je nezabudnuteľná. Každé kolo kompilácie odhaľuje originálne nové melódie. Môžem to celé pískať alebo hučať, až priamo do jeho klubu (okolo 4:40), na veľké zdesenie mojich detí pri dlhých jazdách autom. Ale len z málo skladieb sa môžete cítiť tak dobre ako táto. Ak tomu veríte inak, máte srdce z uhlia, priateľu.
Ako
Samotné album končí dvoma ďalšími latinskoamerickými skladbami As a veľkým finále Another Star. Pokiaľ ide o poslednú menovanú, pán Wonder konečne uznáva rytmus a lesk lesklých zvukov vtedajšej trendy diskotékovej hudby. Je to úžasné tanečné cvičenie s veľkým súborom hráčov A-plus, ako je George Benson. Ale pre mnohých poslucháčov sa As musí počítať ako jeden z - ak nie - najlepšia pieseň na albume a nerada nesúhlasím.
Rovnako ako ďalší, ktorý sa vkráda ako do letného mäkkého rockového vánku, ale nakoniec nás prepracuje tvrdým emocionálnym úderom. Jazzový obrat medzi veršami sa na chvíľu poddá gospelovému zboru, je len predzvesťou vampovho konca piesne. Medzitým pán Wonder spieva ďalšie zhrnutie plynutia času, ročných období a elementárnych síl života: Tak ako nenávisť vie, že liek je liečením / Môžete si byť istí, že vaša myseľ bude / Že vás budem vždy milovať.
Ale opäť je to outro, kde žiari Stevie, zmes samby a evanjelia, ktorá je v rukách Stevie nepochybne prirodzená. Z samozrejme môžete zmiešať všetky tie sračky! Po minútovej prestávke v trvaní 24 barov, pán Wonder znovu vstupuje do piesne s hrdelným výkrikom, ako by Sly Stone mohol znieť ako Big Bad Steve, nie Little Stevie Wonder, s možno najväčším lyrickým momentom albumu:
Všetci niekedy poznáme nenávisť a ťažkosti
Môže si ťa želať, aby si sa narodil v inom čase a priestore
Môžete však staviť svoje životné časy na dvojnásobok
Že Boh presne vedel, kam chcel, aby si bol umiestnený
Takže sa uistite, že keď hovoríte, že ste v tom, ale nie v tom
Vy „ nepomáhame urobiť z tejto zeme miesto, ktoré sa niekedy nazýva peklo
Zmeňte svoje slová na pravdy a potom zmeňte túto pravdu na lásku
A možno to povedia vnuci našich detí a ich pravnuci.
Je to správa, ktorú album odvezie. Za všetky tieto desaťročia som to nikdy nepočúval bez toho, aby som necítil ten istý uzol inšpirácie, katarzie a eufórie, tak blízko k nejakej nejasnej viere, že ma uzdravilo nejaké božstvo, keď som prišiel.
Mr. Wonder končí set s oveľa ľahšou Another Star, pre mňa je to však vrchol a záver albumu. Zvyšok je sladká púšť.
Ebenové oči
Niekde po čiare sa moja zbierka z 45. rokov z detstva vytratila. Medzi nimi bol aj 7-palcový produkt Something Extra EP, ktorý je súčasťou Piesne v kľúči života album. Zlomilo mi srdce, že som nemohol nájsť ten rekord. Pretože medzi týmito štyrmi skladbami na EP bola jedna z mojich osobných eklektických najobľúbenejších častí celého balíka, pieseň Ebony Eyes.
Zdá sa, že len málo ľudí, ktorí milujú album, pozná túto pieseň. Myslím, že v dobe vinylu bolo EP prezentované ako a stalo sa dodatočnou myšlienkou. Necelých 10 rokov potom, čo som si kúpil album, som bol na vysokej škole a celú noc sme trávili točením diskov a striedaním sa ako DJ-ovia na internátoch. Môj priateľ mal oveľa úplnejšiu a oveľa menej ošúchanú kópiu Piesne v kľúči života a okamžite som šiel do EP a položil ihlu na skladbu Ebony Eyes pre rané klavírne funkčné obdobia, ktorá sa od tohto okamihu stala vedúcou medzi našimi sobotňajšími sobotňajšími hymnami.
Stevie vysiela profesora Longhaira s viac ako trochou vplyvu Allena Toussainta na trať. Ale vďaka svojmu ovládaniu talkboxu, vďaka ktorému majú jeho syntezátory, ako napríklad gitara Petera Framptona, ľudskú podobu. Sóla obchoduje s eso saxofonistom Jimom Hornom. K dispozícii je pedálová oceľová časť od brata Flying Burrito Brother Petera Sneakyho Pete Kleinowa, z ktorých každý hral na platniach skupiny Rolling Stones, George Harrison a obrovského zoznamu ďalších.
Vo filme Barryho Levinsona z roku 1982 Zákazník, postavy hovoria o dobrých časoch, kopancoch a dokonca aj horúcich dievčatách ako o úsmeve. Ebony Eyes je hudobný úsmev. Je to slnečnica prírodného semena / Dievča, ktoré niektorí muži nájdu iba vo svojich snoch / Keď sa usmeje, zdá sa, že to vedia všetky hviezdy / „Pretože jednu po druhej začnú rozsvecovať oblohu.
Zrazí ma z nôh
Nedokážem si predstaviť, že by som bol jedným z tých ľudí, ktorí nahrávajú piesne na šou, nevadí to niekomu podobnému tento chalan, ktorý nahral celé benefičné vystúpenie Songs in the Key of Life v Los Angeles v decembri 2013. A nerád by som bol človekom sediacim za ním. Ale ako niekto, kto nemohol odletieť do L.A., aby bol osobne svedkom šou, som vďačný za to, že to niekto nahral.
Ale teraz som nadšený, že sa pán Wonder rozhodol turné absolvovať s touto šou. Posledné jeho predstavenie, ktorého som sa zúčastnil, bolo ohromujúcim zážitkom, keď sa ponoril hlboko do svojho katalógu. A pripravujem sa opäť na emotívnu trosku, keď uvidím reláciu Piesne v kľúči života. Hudba je so mnou celý môj poslucháčsky život a úprimne povedané, stačí, aby som bol jeden pohár vína, aby som plakal. Ale na videu z predstavenia L.A. uvidíte, ako sa sám pán Wonder vylieva, akoby nebol schopný zaspievať refrén Knocks Me Off My Feet, pretože dav zaberá hranicu 49 - 50 minút.
Čím sú také hudobné momenty také efektívne? Keby sme to mohli vysvetliť, potrebovali by sme hudbu? Je to samotná hudba, ktorá ide nad rámec toho, čo dokáže formulovať iba slovo. Je tu hrejivá nostalgia, nielen skutočnosť, že s publikom pravdepodobne vyrástol každý v publiku, ale aj samotné akordy. Zmeny, ktoré sa vracajú k My Cherie Amour a ďalej, sú známe, prostredníctvom bossa nova, jazzu a hneď potom späť k štandardom 40. rokov. Cez tieto teplé klavírne party - elektrické a akustické - Stevie preberá svoju melódiu od jednoduchého verša až po štruktúru pred zborom, ktorá obsahuje svoj vlastný postup hore a dole (doslova ilustrovaný schodiskom v lyrickej knižke), k stúpajúci refrén. A je posunutý do ešte vyššej roviny s moduláciou kľúča (okolo 2:40) pre finálny refrén.
Napätie, uvoľnenie a extáza. Je to forma, ktorú v nahrávke replikuje s rovnakými výsledkami, ako napríklad na ultra zmyselnej Joy Inside My Tears, ktorá srší surrealistickým syntezátorom a privádza Stevie k najodušnejším vokálnym improvizáciám od čias strýka Raya Charlesa. Jednou z mojich veľkých ľútostí v živote je, že neuvidím Raya Charlesa, keď bol ešte s nami. Musíte vyvinúť všetko úsilie, aby ste sa išli pozrieť na tých skvelých. Stevie Wonder je jedným z gigantov. Nevystupuje často. Budem tam tento rok.
Bill Janovitz je autorom dvoch kníh o Rolling Stones vrátane Rocks Off: 50 skladieb, ktoré rozprávajú príbeh Rolling Stones a Exil Rolling Stones na hlavnej ulici .
