Zlá kráľovná (Audrey Luna) zapíše princa Tamina (Julien Behr) do filmu Väčšinou Mozarta Čarovná flauta. Stephanie Berger Až na niekoľko výnimiek - najvýznamnejšie sú diela Richarda Wagnera - je pre zloženie opery potrebné, aby hudba a slová tvorili najmenej dvaja ľudia, skladateľ a libretista. Skutočne úspešná operná inscenácia oba tieto príspevky rešpektuje. Je mi teda ľúto, prezentácia Čarovná flauta ( Čarovná flauta )- shudba samozrejme od Mozarta a libreto od Emanuela Schikanedera-v stredu v noci na Lincolnovom centre, väčšinou na Mozartovom festivale, možno v najlepšom prípade nazvať zaujímavým neúspechom.
Hlavným sklamaním bola nervózna a triviálna inscenácia uznávaného režiséra Barrieho Koskyho. Veľmi som obdivoval jeho prácu v širokom spektre repertoáru od Príbeh zo západu do Mojžiš a Aron , ale v tomto Čarovná flauta priniesol zábavu medzi hornými a strednými vrstvami, ktorá nedokáže reagovať na ľudskosť a hĺbku tohto majstrovského diela.
Štýl výroby je založený na rôznych druhoch klasickej animácie, Kobyly melódie stretáva Gerald McBoing-Boing. Živí umelci interagujú s projekciami skôr v štýle filmovej verzie filmu Mary Poppins : napríklad živý Monastatos ohrozuje živú Paminu kreslenými psami. Kvalita animácie a synchronizácia sú vynikajúce.
Problém však je, že animácia prelína Schikanederov scenár. Je to tiež oveľa viac vizuálne obohacujúce ako pohyby živých účinkujúcich. Takže napríklad precízne rozrušený koloratúrny spev sopranistky Audrey Luny ako Kráľovnej noci nie je oddelený od jej fyzičnosti: všetko, čo na nej vidíme, je jej hlava (tvorená obrovskou plešatou kupolou), pričom je vymedzené zvyšky tela postavy. ako obludný pavúk.
Takže postava, ktorú Schikaneder nastavil ako nejednoznačnú a záhadnú, sa zmenila na dvojrozmerné komiksové monštrum. Zdá sa, že ani nie je dôveryhodnou hrozbou, a preto jej ária pomsty stráca dramatický ráz.
Podobne postava múdreho kúzelníka Sarastra číta ako šifru, impotentného starca vo viktoriánskom šatníku, ktorý stojí mimo javiska a spieva veľmi krásnu hudbu - zatiaľ čo rozkošní výstrední roboti neprestajne volajú. Vynikajúci bas Dimitry Ivashchenko podfarbil túto vznešenú hudbu nádherne rovnomerným rozsahom a jemným legatom, nie však tým, čo ste si pravdepodobne všimli.
Pamine sa darí lepšie, pridelila niekoľko pekných odvážnych obchodov, ale aj ona je ohromená, keď jej vynikajúci nárek Ach, ich fühl’s musí konkurovať animovanému sneženiu, ktoré akoby zosmiešňovalo jej žiaľ.
To sa zdá byť obzvlášť nespravodlivé, pretože sopranistka Maureen McKay naspievala tento kúsok s takou elegantnou jednoduchosťou, rozšírením sebavedomej dôstojnosti a pôvabu, ktorý vniesla do celej hudby Paminy. Ako hrdina Tamino, ktorý má za úlohu ju zachrániť, spieval tenorista Julien Behr správne, i keď trochu strnulo.
Ale opäť ho sabotovala pseudochytrosť výroby. Namiesto titulnej Čarovnej flauty, s ktorou môže Tamino uplatniť svoju superveľmoc v oblasti hudby, mu táto šou priniesla magického pomocníka, ktorý ho neustále zachraňoval. Táto postava, okrídlená víla, ktorá vyzerala ako Delphine Seyrig pózujúca pre reklamu na absint, sa vo finále opery vrátila ako Disney Tinker Bell, zatiaľ čo Tamino a Pamina to prezradili nižšie.
Skutočný hrdina tejto zvláštnej verzie aplikácie Čarovná flauta bol komiksový pomocník Papageno, ktorý bol tu prakticky v každej scéne posunutý dopredu a stred. Barytón Rodion Pogossov mal prítomnosť a komické kotlety, aby inscenácia priniesla tichú komédiu, ktorá prevezme postavu. Ale hlasovo bol v žalostnom stave, v prvom dejstve neustále rozladený, v druhom zas až jednofarebne.
Aj keď sa Kosky zameral na publicitu tejto prezentácie, skutočnou atrakciou tu bola orchestrálna hra, svižná, jasná a brilantná od Mozartovho festivalového orchestra. Po pomerne zamyslenej ouvertúre sa Louis Langrée vydal na výkon poznačený rýchlymi a presnými tempami. Vytvoril a Čarovná flauta energickej mladosti, na rozdiel od vrtkavej detinskosti inscenácie.
