Harold Ramis, režisér filmov, o ktorých viete, že sú studené, má problém s komédiou. Nie, nestačí mu, že režíroval alebo písal väčšinu najlepšie zarábajúcich komédií svojej generácie - z pekelného Domu zvierat (1978), ktorý napísal so zakladateľom Lampoon Dougom Kenneym a spisovateľom Lampoon Chrisom Millerom ; k uvoľnenému a rozbitému Caddyshackovi (1980), ktorý režíroval a napísal spolu s Brianom Doylom-Murrayom a Kenneym; k Stripesovi (1981), prvá kontrakultúrna služobná komédia, ktorú prepísal na režiséra Ivana Reitmana; temne veselému trháku PG Ghostbusters (1984), ktorý napísal s Danom Aykroydom; potom cez drsnú náplasť (drogy, pokračovania, Klubový raj, rozvod, druhé manželstvo) k vznešenému Hromnice oštepov (1993), ktorej sa stal spoluautorom a režisérom.
Pán Ramis musí veriť, že každá z jeho komédií hlavného prúdu má morálny dôvod na to, aby bola. A takéto myslenie vás môže trochu poblázniť, ak ste niekto, kto mal niečo spoločné s tou Baby Ruth na scéne pri bazéne v Caddyshacku.
Moja bývalá manželka mi hovorila „rabín“, povedal pán Ramis počas obedňajšej prestávky v Montclaire v štáte NJ, kde nakrútil svoj najnovší film - Analyzuj to, v hlavnej úlohe s Robertom De Nirom (nájomný vrah, ktorý ide na terapiu) a Billym Crystal (psychiater, ktorý pomáha udrieť človeka pri riešení problémov so zúrivosťou). Naozaj môžem ísť cez morálku.
Rovnako ako Sullivan, fiktívny režisér klasickej Sullivanovej cesty z roku 1941 Prestona Sturgesa, ktorý sa hanbil, že urobil také skoky ako Hey, Hey in the Hayloft a Ants in Your Plants z roku 1939, aj pán Ramis si niekedy kladie otázku, či koniec komédie (tj. veľké smiech) vždy ospravedlňuje prostriedky (napr. výkrik Doodyho! pri pohľade na plávajúci bar Baby Ruth počas dňa s Caddy v klubovom bazéne). Prvá vec, ktorú si treba trochu morálne ospravedlniť, je Animal House, snímka, ktorú Entertainment Weekly nedávno nazval jedným z pôvodných brutálnych filmov z tých zlatých čias dávno predtým, ako existoval film There’s Something About Mary.
Na vysokej škole som bol od roku 62 do roku 66, povedal pán Ramis, ktorý má 53 rokov. Nastúpil som na vysokú školu, práve keď boli ľudia v divočine bratstva po skončení kórejskej vojny. Viete, nestaráte sa, všetko vyzeralo skvele, Kennedy, Camelot, naša generácia ovládajúca svet - a zrazu môj druhý ročník vysokej školy začína zabitím Kennedyho a všetko ide do pekla. Demonštrácie občianskych práv a pálenie miest a vojna vo Vietname. V čase, keď som skončil vysokú školu, pálili R.O.T.C. budova.
Bol som teda vychovaný v Chicagu a myslím si, že z nejakého dôvodu som sa s beatnikmi stotožňoval ešte skôr, ako boli čudáci a hippies, a vždy som sa cítil protikultúrne. Keď nás na strednej škole varovali, aby sme dávali pozor na niekoho, kto sa motá po školskom dvore a predáva chladiaci box, vyšiel som tam - kde je ten chlap? Vieš - Kde je ten chlap? Nie je tu! Moje viery neboli mainstreamové. Keď všetci ostatní spievali rokenrol, spieval som ľudové piesne a mohol som byť na konci 19. storočia rozhorčený z problémov odborov v železniciach a uhoľných baniach. Takže som mal tento druh zdravého spravodlivého rozhorčenia a mal som taký veľký pocit, že história bola sériou veľkých nespravodlivostí proti chudobným, vyvlastňovaným a zbaveným právomocí a súčasťou toho je židovstvo a vyrastanie v Chicagu, ktoré malo veľkú radikálna história.
Odmlčal sa. Mal oblečené olivovo zelené nohavice. Jeho chodidlá vyzerali obrovské - veľkosť 14 - a teraz má veľké brucho. Vyzerá ako prosperujúci M. D., možno internista. To na ňom určite videl James L. Brooks, keď ho obsadil ako svätého doktora, ktorý zachráni chorľavé dieťa v snímke As Good as It Gets.
Hovorím všetko, čo viedlo k myšlienke, že Dom zvierat nebol iba filmom o tom, aká skvelá bola vysoká škola na začiatku 60. rokov, povedal pán Ramis. V našich myslích bol ten sprievod domov na konci Domu zvierat pravdepodobne ako november ‘63. Doslova týždeň po skončení filmu sa svet zmenil. Takže som si myslel, že anarchia Zvieracieho domu je skutočne predchodcom politickej anarchie, ktorá zachvátila moju generáciu v neskorších 60. rokoch. Inými slovami, teda aj pre tie rané nemé komédie som ich pre mňa investoval zmysluplne. Či už to diváci niekedy videli, alebo dostali, pre mňa to boli filmové vyhlásenia ... Aj keď podobne ako Stripes nebola moja koncepcia - ale aj tak som sa snažil riadiť starým výrokom Second City, ktoré vždy fungovalo z vrchu tvojho inteligencia. Je to trochu ospravedlnenie, ale vždy sme si hovorili, že široká komédia nemusí byť nutne hlúpou komédiou a myslím si, že sme sa to rozhodli dokázať.
Keď sme pracovali na Caddyshacku, Doug Kenney povedal, že vždy chcel urobiť akýsi skutočne inteligentný film pre dospelých Disney - rovnako americký ako filmy Disney, ale stelesňujúci všetky naše hodnoty. Trochu sa zasmial. A Caddyshack mal zjavne veľkú spoločenskú správu - viete, outsideri a blázni sú dobrí chlapci.
Je to zábavné. Keď sa Animal House nakupoval do štúdií, najväčšou reakciou, dokonca aj v prípade spoločnosti Universal, ktorá si obrázok nakoniec kúpila, bola otázka: Títo chlapci sú hrdinovia?
Pán Ramis nie je na scéne žiadnym tyranom. Jeho liberálne ideály (Spolupráca je dobrá) sa pekne zhodujú s pravidlami natáčania hollywoodskych filmov vo veľkom štýle: Spolupráca je dobrá - zvlášť keď musia byť zodpovední riaditelia štúdia, producenti a hviezdy filmu, nehovoriac o ich osobných scenáristoch. schvaľovať prakticky každý riadok skriptu. Takže na scéne komédie De Niro-Crystal narazil na dlhý proces tvorby scenára bez akýchkoľvek sťažností: bol podľa jeho slov spisovateľom č. 5 tohto projektu a potom svoj návrh odovzdal pánovi Scénárista De Nira a potom Billy Crystal sa na to dlho pozreli a potom ho pán Ramis získal späť kvôli ďalšiemu konceptu a začal strieľať, až keď mal s dvoma hviezdami početné čítania po riadkoch. aby sa ubezpečil, že všetci videli z očí do očí. A teraz, povedal, je Warner Brothers trochu na chrbte ohľadom rozpočtu.
Celý môj štýl je podľa neho v jednom smere slabosť a v jednom smere sila. Snažím sa potešiť všetkých za predpokladu, že ak všetci súhlasia a sú šťastní, urobili ste niečo správne. ... Nemám takú dôveru, ktorá by hovorila, že mám pravdu, a všetci sa mýlia. Je zábavné byť režisérom, ale všetko, čo skutočne znamená, je odovzdať rozhodujúci hlas. Neznamená to, že ste jediný volič. V mojom svete nie.
Predmestská súprava Analyse This - ktorá sa natáčala aj v New Yorku a na Floride - bola lenivá a pokojná. Členovia posádky spali v tráve na prednom dvore. Ľudia, ktorí celý deň postávali s náhlavnými súpravami, popíjali kávu a sťažovali sa na bolesti krížov. Hlavnou úlohou dňa bolo získať dobrý záber na obrovskú, prepychovo vyzdobenú fontánu, ktorú mafián pána De Nira nechal na záhrade terapeuta pána Crystal ako príliš štedrý prejav vďaky.
Pán Ramis vzhliadol k veľkej rekvizite. Je to trochu široké, povedal.
Skladba režiséra fotografie bola príjemná a fontána sa v celej svojej rozkošnosti vynímala oproti peknému starému žltému domu. Ale pán Ramis sa pozrel a navrhol, aby sa kamera spustila vysoko - so zameraním na cherubína na vrchu - a posúvala sa kúsok po kúsku k domu, aby si diváci ani na chvíľu neuvedomili, že veľká škaredá vec je v Dvor pána Crystal. Fontána bola rekvizita vo výške 100 000 dolárov a pán Ramis sa potreboval zasmiať. Potom sa kameramani zamerali na pána Crystal, herca, ktorý hrá jeho syna, a Lisu Kudrow, ktorá hrala jeho snúbenicu, ktorá stála na príjazdovej ceste a robila komediálnu reakciu. Jedenásť trvá neskôr, všetci boli spokojní a nastal čas na prestávku.
Do Caddyshacku som šiel s veľmi malými skúsenosťami, prakticky so žiadnymi, povedal pán Ramis, ktorý pracoval ako autorsky známy pre Chicago Daily News a ako redaktor v Playboyi, keď na konci 60. rokov spolupracoval s komédiou Second City. Prvý deň som si uvedomil, že nemal zmysel predstierať, že viem niečo o mechanike filmovania. Pomyslel som si, namiesto toho, aby som to povedal, sa opýtam. Ľudia, viete, rešpektovali moju nevedomosť a boli dychtiví pomôcť. Nakoniec som to nazval štipendiom na filmovú školu vo výške 8 miliónov dolárov ... Myslím si, že som dobrý redaktor komédie, pretože strih je istým spôsobom tak blízko k písaniu. Už poznám rytmy toho, ako chcem počuť veci, a presne také, aké je načasovanie každej línie alebo scény ... Myslím, že spisovateľ už urobil 80 percent práce režiséra.
Caddyshack je zvláštny film, v ktorom je príjemné sledovať takmer každú scénu. Neexistuje žiadna nudná expozícia. Slovo Caddyshack uveďte asi 50 percent dospelej populácie a uvidíte nejaké hlúpe a šťastné úsmevy. Je to len veľká komediálna revue svojho okamihu a tento rok, 18 rokov po vydaní, zaplatila spoločnosť ABC 3 milióny dolárov za jej návrat do hlavného vysielacieho času. Rekonštruovala ju tak, aby obnovila scénu Baby-Ruth-in-the-pool, ktorá dlho chýbala. televízna verzia.
Po obrovskom úspechu Zvieracieho domu - kasovej komédie číslo 1 všetkých čias, až kým ju Ghostbusters nezhodili zo zoznamu - Mr. Ramis a jeho spolupracovník Doug Kenney boli v Hollywoode žhaví. Niekto zastupujúci producenta Jon Petersa chytil dvoch scenáristov, keď vyšli z premietacej miestnosti Zvieracieho domu.
Skutočne sme to vymysleli, povedal pán Ramis o ich improvizovanom stretnutí na ihrisku Caddyshack. Doug o tom vždy hovoril ako o Bildungsromanovi, príbehu mladého chlapca v dospelosti. Ale keď sme dostali Chevyho [Chase], uvedomíte si, že je hráčom za milióny dolárov. Máte na to službu z pohľadu štúdia. A potom sme mysleli na [Dona] Ricklesa alebo [Rodneyho] Dangerfielda a Rodney v tom čase skutočne zúril - často robil The Tonight Show, nikdy lepšie, nikdy lepšie. Najali sme si Rodneyho a potom samozrejme vošiel Ted [Knight], ktorý bol ikonou z televízie a Bill Murray súhlasil, že urobí túto malú časť - mal jeden skriptovaný kúsok. Celý čas, čo to robím, som teda pripustil, že to bolo skutočne o týchto štyroch vzoroch pre dospelých. To, že dieťa [hrá Michael O’Keefe] vidí tieto rôzne druhy životných riešení pre dospelých a, ako viete, pôjde tak či onak.
Napriek týmto vznešeným témam boli sekvencia Baby Ruth a zvrátená postava Carla Greenskeepera Billa Murraya určitými predchodcami 90. rokov školy bláznivej komédie, ktorá nám poskytla hovoriaci zadoček filmu Ace Ventura: Detektív pre domáce zvieratá, dlhého čuráka Austina Powersa: Záhada a predĺžená sekvencia kúpeľní v snímkach Dumb and Dumber, ale také veci pán Ramis príliš nezaujímajú. Na otázku Bob a Peter Farrellyovci, Blbí a hlúpejší, Kingpin a Niečo na autorke Mary, sa režisér dostal priamo do rabínskeho režimu.
Vždy som si myslel, že v štýle, keď ľudia hovorili neuveriteľne vtipné veci, robili neuveriteľne vtipné veci a kde ten príbeh mal skutočne zmysel a mal morálnu hodnotu - zasmial sa - spôsobom, ktorý nie je len ambiciózny, ale aj iného druhu. viazanosť. Mnoho filmov sa točí bez morálnych obáv. Celý náš priemysel existuje bez morálneho kompasu, zdá sa mi, ale mám silný sektor a vždy cítim potrebu slúžiť tej svojej strane.
Carl Greenskeeper by bol vo filme bratov Farrellyovcov ako doma. Použije masturbačný pohyb na čistenie golfových loptičiek v jednej z tých podložiek červených golfových loptičiek (vizuálny roubík Doug Kenneyho), keď z boku ústa označuje golfistu ako opičiu ženu. Ale toto je Ramis, takže aj Carl Greenskeeper má akýsi dementný duchovný život. Stlačením ostrých hrotov vidly proti krku Caddieho (vizuálny roubík pána Ramisa) povie v jednej reči: Takže skočím na loď v Hongkongu a prejdem do Tibetu a nalodím sa ako looper na malý kurz tam v Himalájach ... Looper, viete, caddy, looper, jocker. Takže im poviem, že som profesionálny atlet a hádajte, koho mi dajú. Sám dalajláma, 12. syn lámy. Splývavé rúcho, milosť, plešatá, nápadné! Takže som s ním na prvom odpalisku a dávam mu šoféra. Vytiahne sa a práskne jedného - veľkého stopára, lámu, dlho - do štrbiny dlhej 10 000 stôp priamo na úpätí tohto ľadovca, a viete, čo hovorí láma? Goonga aloonga. Goonga goonga aloonga. Takže skončíme 18 a on ma stuhne. Tak hovorím, že hej! Lama! Ako je to s malou námahou, viete? A on hovorí: Ach, uh, nebudú žiadne peniaze, ale keď zomrieš, na smrteľnej posteli získaš úplné vedomie. Takže som to pochopil pre seba, čo je pekné.
Prakticky prvá vec, ktorú v Caddyshacku uvidíte, je obrovská bábka gopherov na golfovom ihrisku. Táto bábka bola komediálnym rekvizitom, na ktorom producent trval. Takže je to, úvodný okamih prvého filmu režiséra pána Ramisa, a diváci sa pozerajú na ústupok producentovi. Pán Ramis do obrazu v postprodukcii pridal aj niekoľko podzemných gopherových scén.
Zdráhal som sa, ale Jon Peters na tom trval, povedal. Len si myslel, že by bolo roztomilé mať tento podzemný život - pretože Bill Murray bol vo filme sám. Dalo to realitu jeho nepriateľovi.
Aj keď bol pán Ramis ochotný pristúpiť na kompromis, zmatení múdri osli, ktorí boli hrdinami jeho raných filmov, neboli. Spoločné majú spoločné to, že divoká boom boomov potrebuje prevrátiť generáciu druhej svetovej vojny, potreba, ktorá sa dostala pod hlavičku popierania konvencií alebo šokovania buržoázie alebo jednoducho povstania. Pán Ramis znovu a znovu zakladal napäté inštitúcie (bratstvo Omega Theta Pi v Domove zvierat; vidiecky klub v Caddyshacku; americká armáda v Stripes; americká rodina v National Lampoon's Vacation; byrokrati a knihovníci v Ghostbusters) a potom dal Bill Murray alebo Chevy Chase alebo John Belushi do režimu šliapania. Hovorili džavejským, iróniou nabitým jazykom, ktorému diváci rozumeli, ale starodávni zloduchovia nie. Väčšinou to bola komediálna stratégia s istotou. V Caddyshacku opitý zenový majster fajčiaci burinu Chevy Chase odfrkne margaritovú soľ z brucha svojej priateľky a nezdrží skóre na golfovom ihrisku; v Stripes sa Bill Murray predstaví chlapom z čaty slovami: Chicks ma kopú a skončí v pästnom zápase so seržantom, ktorý zachráni svet asi hodinu po postupe v bahne. Počas dovolenky sa Chevy Chase delí o plechovku piva so svojím malým synom počas rozhovoru medzi srdcami. V Ghostbusters hrdinovia praskajú múdro aj napriek apokalyptickej záhube.
Ale keď udrie stredný vek a nakopnete svoju závislosť na tom, čo pán Ramis nazval početnými látkami, prejdete rozvodom a ocitnete sa v niekoľkých bombách (Armed and Dangerous, Caddyshack II, Club Paradise), možno sa už nebudete cítiť ako starý múdry chlap. Najmä keď už nie je treba prevrátiť starého strážcu a v Bielom dome je zástupca vašej vlastnej generácie, ktorý sa v Ghostbusters chová trochu ako postava Petera Venkmana od Billa Murraya.
Groundhog Day bol pre pána Ramisa (a pána Murraya) prielomom nielen preto, že scenár mal nápad, ktorý hovoril s jeho generáciou, dnes unaveným publikom strednej triedy, takmer v strednom veku, ale aj preto, že filmoví darebáci, ktoré boli kedysi zakomponované do fólií pre jedincov s poznámkami pre protagonistov, sa teraz dajú nájsť v postave samotného pána Murraya. Pán Murray, ktorý hrá televízneho meteorológa Phila Connorsa, je na začiatku filmu monštrum - ale je to dôveryhodné monštrum.
Nepredpokladám, že existuje možnosť espressa alebo cappuccina, však? hovorí skromnému krčmárovi. Namiesto zobrazenia múdreho chlapa, ktorý bojuje proti nespravodlivému systému, je v tomto filme pán Murray poverený úlohou bojovať sám so sebou. A zaujímavé je, že múdry zadok, rýchle, rezavé poznámky, ktoré boli vždy tak očarujúce v hrdinoch predchádzajúcich filmov o Ramisovi, sa dnes považujú za jed. V skutočnom živote sa pán Ramis nemohol prinútiť pracovať na scenári s pánom Murrayom. Namiesto toho poslal nováčika Dannyho Rubina, ktorý napísal prvý koncept filmu, aby pracoval s hviezdou.
Nevýhodou sedenia s Billom je jeho dosadnutie na stoličku. „Stretneme sa o 2–5 hodine, keď vojde do dverí. Som na to príliš starý, ale Danny nebol, povedal pán Ramis. Na začiatku filmu povráva meteorológ Billa Murraya svojmu producentovi, ktorého hrá Andie MacDowell, že je to jedna z čŕt skutočne dobrého producenta: udržiavajte talent šťastný.
Odpovie mi všetko, čo môžem urobiť.
Mohli by ste mi pomôcť s naklonením mojej panvy? on hovorí.
Takýto riadok by sa použil v Ghostbusters alebo Stripes nielen na zasmiatie, ale aj na nasmerovanie publika na stranu Billa Murraya. Všetci to milovali, v Stripes, keď pomocou špachtle preklopil hamburgery s tým krásnym zadkom ženy M.P. V takom prípade sa smiešny pokus o vyzdvihnutie zasmeje - ale jeho skutočným účelom je odhaliť vnútorné plíženie.
Brutálne opakovanie toho istého dňa nakoniec zbavilo pána Murrayho jeho vrstiev múdrych zadkov a jeho irónie. Film ho postupne rozkladá, až kým nemá na všetko rýchlu odpoveď a musí na ostatných ľudí reagovať autenticky a so skutočnou láskavosťou. Vďaka čomu v komédii vznikne zvláštny systém hodnôt. Väčšina komédií je na strane anarchistov. Je to, akoby scenár pána Ramisa - napísaný Dannym Rubinom (ktorý prišiel s týmto nápadom) a so značným prispením samotného pána Murraya - znamená zbaviť Billa Murraya všetkého Billa Murrayho, čo sú veci, ktoré boli považované za súčasť riešenia v Stripes, Zvierací dom a Caddyshack sa stávajú v Hromnice ošiaľu súčasťou problému. Nimi sme sa stali Nimi.
Možno je film filmom pána Ramisa a Murrayho, ktorý platí za hriechy alebo samoľúbosť, ktoré šlo s nevyhnutným víťazstvom ich generácií nad osou Boba Dole-Georga Busha. Krásna sekvencia montáže ukazuje, ako sa Bill Murray znovu a znovu zabíja. Vedie pikap cez útes a so svišťom (áno - to je určite vizuálna narážka na gopherovu varmintu Caddyshacka!) Za volantom. Úplne mŕtvy, vezme si hriankovač, zapojí ho do steny a po tom, čo sa dostane do vody, hodí ho do vane. A výraz jeho tváre je napínavo rezignovaný na smrť, keď vstúpi pred nákladné auto. Ďalej víťazoslávne skočí z kostolnej veže. Pán Ramis nám ukazuje svoje sivé telo, mŕtve, v márnici - mŕtvola mŕtveho Sobotňajšej noci naživo! - a postava Chrisa Elliota hovorí sarkasticky: Mal som ho naozaj rád. Bol to naozaj veľmi dobrý človek. Netreba dodávať, že v Groundhog Day nie je žiadna scéna Baby Ruth a pán Ramis sa vlastne nemusel usilovať o racionalizáciu tvorby filmu; to pre neho fungovalo potvrdením listov od budhistov, Hasidov, katolíkov a iných náboženských skupín.
Keď sa pán Ramis pokúsi dosiahnuť podobné efekty pomocou dvoch kasových bômb, Stuart Saves His Family (1995) a Multiplicity (1996), pokúsi sa v komikse Analyze This natočiť ďalšiu cnostnú komédiu. Ale namiesto toho, aby komiksový gangster, ako je Bill Murray, našiel vykúpenie samovyšetrením, skutočný gangster (postava pána De Nira) si myslí, že potrebuje psychiatrickú pomoc, pretože svoju prácu (zabíjanie ľudí) nerobí dobre.
Pán Ramis sa stal rabínom ešte raz: Má to byť populárna zábava, ale je tu čo slúžiť. Pre mňa je to morálny predpoklad, to znamená, že k vám John Gotti prichádza o pomoc. Ak ste terapeut, čo znamená úspech? Billy má čiaru - Aký je môj cieľ? Aby ste boli šťastnejším a dobre nastaveným gangstrom? Takže keď som sem vošiel, chcel som definovať, o čom ten film v skutočnosti je - tento človek sa dostal do kontaktu so svojou zúrivosťou, strachom a smútkom, aby prelomil kolobeh násilia vo svojom živote. Pre mňa je to veľká metafora násilia páchaného na gangoch v Amerike. Mladí muži bez otca plní nevyjadreného hnevu, smútku a strachu, ktorý to rozdávajú na všetkých ostatných. Billy to úspešne zlomí tým, že Bobovu postavu dovedie do veľkého katarzného okamihu. To stojí za to povedať. Nechcel som len urobiť gangsterskú parodiu. Nie som na falošné správy.
Harold Ramis v 53 rokoch sa snaží strhnúť jeden z najťažších činov šoubiznisu - v smiešnej hre komédie sa smeje a snaží sa zostať na strane anjelov.
