Holler Filmy IFC Holler , debutový film od scenáristky a režisérky Nicole Riegelovej, vdýchne život svojim scrappy postavám pomocou scrapbookových nástrojov a estetiky. Na základe rovnakého mena, ktoré má Riegel v roku 2016, táto funkcia sleduje stredoškoláčku Ruth Avery (Jessica Barden) a jej staršieho brata Blaze (Gus Halper), mrchožrouti, ktorí sa snažia vyžiť v malom továrnom meste Ohio, ktoré trpí vážnym hospodárskym poklesom. Na úvodnej scéne je Ruth útekom u susedovho odpadu a Blaze ako vodička úniku v ich starom červenom pickupe. Je to všetko veľmi malé a jednoduché, ale ako sa kamera rúti k tomu, aby držala krok s Ruth, a šušťanie vreciek na odpadky sa zosúladí s výsledkom, začne sa cítiť ako lúpež storočia.
V hlbokej zime súrodenci predávajú vyradené plechovky na miestnu skládku odpadu, ktorú prevádzkuje Hark (Austin Amelio), vychýrený samočinný štartér, ktorý bol nútený znížiť svoju cenu. Keď je voda Averysovcov už vypnutá, oznámenia o vysťahovaní sa hromadia a ich závislá matka namiesto rehabilitácie vysychá vo väzení, nezostáva im nič iné, len sa pripojiť k Harkovmu vnútornému kruhu, nelegálnemu zariadeniu na rozpad kovového šrotu, ktoré odizolováva drôt a ďalšie príslušenstvo z opustených budov v noci a vo dne ich znovu predáva zámorským klientom.
Pre Ruth, ktorej schopnosť platiť vysokú školu visí na vlásku, môže byť Harkova posádka jej jediným východiskom - ak vôbec chce odísť.
| HOLLER ★★★ |
Od chvíle, čo bola Ruth predstavená, o nej vystupujú dve kľúčové veci. Prvým je jej jasne červený vlnený klobúk, ktorý sa cíti ako životne dôležitá súčasť jej osobnosti a ktorý nosí väčšinu času. V kombinácii so žiarivo červenou školskou taškou si nemôže pomôcť a vynikla medzi vyblednutými červenými odtieňmi pickupu svojho brata a okolitými budovami, akoby bola predurčená na niečo nádejnejšie ako to, čo je okolo nej. Druhá vec je jej opotrebovaný vzhľad - tlmený, unavený výraz, ktorý Barden prenáša zo svojej hviezdnej práce na Koniec sveta *** . Je tínedžerkou už na konci svojho povrazu, prinútená príliš rýchlo dospieť svojou závislou matkou Rhondou (Pamela Adlon v malej, ale efektívnej úlohe) a svetom, v ktorom sa dokonca láskavosť cíti plná, a uväznená večným ťahaním. vojny s prežitím a sebestačnosťou. Hark sa napríklad počas filmu otáča medzi spojencom a protivníkom. Rhondaina bývalá spolupracovníčka Linda (Becky Ann Baker) sa snaží zo všetkých síl dávať pozor na deti Avery, ale jej práca na montážnej linke na balenie potravín je v neustálom ohrození, takže musí dávať pozor na seba a tiež na svojich ľudí. Každý sa snaží, ako najlepšie vie, aj keď neviditeľná ruka podnikového kapitalizmu zoviera jeho zovretie.
Výrazná červená čiara Ruth’s hat je tiež súčasťou jedinečnej vizuálnej tapisérie. Rovnako ako Chloé Zhao’s Nomadland - film, ktorého vizuálne kompozície odrážajú maľby Normana Rockwella - Holler je zásadne americký film o americkej robotníckej triede a pocitoch opustenosti, ktoré od recesie v roku 2008 zúria. Film netrávi veľa času širším politickým svetom, ale obsahuje niekoľko spravodajských relácií a šikmé zmienky o vtedajšom prezidentovi Trumpovi. zlyhanie vrátiť pracovné miesta späť do vidieckych miest. (Film mal svoju festivalovú premiéru na jeseň 2020.) Aj keď tieto krátke zmienky pomáhajú vytvoriť ekonomické pozadie, zvyšok filmu obsahuje oveľa jemnejšie vizuálne pripomienky prerušovaných amerických snov. Biely sneh a sivá obloha zakrývajú akýkoľvek zmysel pre horizont alebo únik, zatiaľ čo farebné načasovanie vykresľuje mesto v odtieňoch studenej, nemilosrdnej modrej. Táto nudná a chladná paleta sa prenáša na kostýmy a ďalšie možnosti dizajnu, takže pri väčšine scén s denným svetlom je rám posiaty červenou, bielou a modrou farbou - veľká časť je vyblednutá, ako kedysi vznešené sľuby, ktoré už dávno existovali vyblednutý.
Riegel a kameraman Dustin Lane zastrelili Holler na Super 16. Jeho digitálne uvedenie sa nesnaží zakryť chyby a škrabance v 16mm filmovej tlači a film je pre neho lepší.
Každý rám má pocit textúry a hmatateľnosti. Zábery rozrezaného mrazeného šrotu pôsobia nažive a iskry, ktoré krátko pohltia popredie, pôsobia ako vzácne okamihy tepla a možnosti napadnúť studenú a tmavú látku. Fotoaparát túto prácu neromantizuje. V skutočnosti zachytáva jazvy a zranenia, ktoré so sebou prináša, ale tiež zachytáva, čo usilovné oddeľovanie tohto kovu predstavuje pre Ruth a jej budúcnosť. Je to žiarivá, prchavá druhá šanca, v meste, kde je druhá šanca len ťažko dostupná.
Kamera však najviac svieti na scénach so slabým osvetlením, ako je napríklad Ruth, Blaze, Hark a ich štáb, ktorí v noci upratujú prázdne budovy, pričom im pomáha iba baterka. Film Super 16 zachytáva širokú škálu vizuálneho kontrastu, ktorý tvorcovia filmu plne využívajú pri využívaní svetla a tieňov. Vytvárajú strašidelný gobelín so siluetami tvarovanými svetlometmi automobilov, vzhľad sa zvyšuje o to intenzívnejšie, keď do hry vstúpi rovnako zúfalý konkurenčný šrot, a skóre skladateľa Gena Becka sa začína ozývať ako rachotiaci kov.
Aj v scénach, ktoré nepredstavujú bezprostredné nebezpečenstvo, rám vždy hovorí o Ruthinom príbehu. Zatiaľ čo jej členovia posádky pozerajú dolu a hľadajú káble po podlahe, Ruthina schopnosť a potenciál sa odrážajú v záberoch POV, ako pozerá na drôty pozdĺž stropu, ako uvažuje a uvažuje. Nie je nijako geniálna, ale neustále sa objavuje pocit, že je oveľa schopnejšia ako jej spolupracovníci a svet okolo nej ju pripravuje o príležitosti. Keď Ruth nehybne sedí a odráža svoje zasahujúce okolnosti, dusivé tiene rámu prepichujú iba vzdialené zdroje svetla odrážajúce sa v jej očiach - a to najmä v jednej scéne, ktorá sa odráža od zaschnutých sĺz na tvári. Drsná fyzická tkanina filmu môže byť založená na zubatom skrútenom metále, ale má éterickú nehu, kedykoľvek Riegel zachytí Ruth izolovane, a kamera prenikne cez jej sarkastické správanie, aby odhalila jej zraniteľnosť.
Príbeh nie je v žiadnom prípade zbavený radosti a malých víťazstiev; potrebné klzisko poskytuje najmä klzisko. Ak však postavy nie sú rozdrvené okolnosťami, editorka Kate Hickey ich drží dosť dlho na to, aby odhalila jemné žiarlenie a varenie konfliktov, ktoré nedokážu úplne vyjadriť slovami. Napríklad náznaky romantiky medzi dospievajúcou Ruth a oveľa staršou Harkovou sú najskôr zachytené prostredníctvom Blazeho nesúhlasných pohľadov. Tieto a ďalšie napätia nakoniec vyvrcholia na povrch v podobe letiacich nálad a prchavých momentov agresie, ktoré sa cítia nebezpečnejšie ako milión explózií CGI. Americkej kinematografii nie je nič cudzie chudoba porno , ale Holler Autenticita nevychádza iba z jej fyzických detailov, ale aj zo spôsobu, akým uzatvára ľudskosť každej postavy - jej cnosti a neresti, jej sny a úzkosti - a intelektuálneho pohľadu každej postavy, od toho, ako sa cíti vo svojom utláčateľskom prostredí, až po to, čo predstavte si klamstvá za jej hranicami.
Film, ktorý sa cíti ponorený v hmle a ktorý si na nevyhnutné okamihy vyhradzuje dokonca aj slnečné svetlo, Holler je nádherne štruktúrovaným skúmaním spôsobu, akým bezohľadný korporativizmus steká každou vrstvou krajiny a systémom, až kým nespadne na plecia mladého dievčaťa a nezakryje jej budúcnosť. Jessica Barden svojou tichosťou prepisuje sonety a kráča po zložitej hranici medzi mladosťou a bremenami dospelosti vo vystúpení prekypujúcom bolestivým vedomím Ruthinho miesta na svete. Je to príbeh budúceho veku, ktorý je zbavený bláznovstva a nevinnosti a ktorý sa vymieňa za zlomyseľné úskalia americkej kriminálnej ságy - dva svety, ktoré by sa nemali stretnúť, a dva svety, ktoré sa film pokúša rozmotať po jednom tichom rytme.
Recenzie pozorovateľov sú pravidelným hodnotením nového a pozoruhodného kina.
Holler je k dispozícii na požiadanie.
