Riley Keough v The Lodge.Neónové filmy Úzkosť z rozvodu a iné traumy z detstva. Temné extrémy určitých druhov kresťanskej oddanosti. Umelecká pretvárnosť.
Všetky tieto tri sily sa spojili, aby informovali zimnú ruinu, ktorá zamorí The Lodge , mrazivý nový horor, ktorý pochádza z rakúskeho teta-synovca-režiséra Veroniky Franz a Severina Fialu. Iba posledný z týchto troch prvkov sa však skutočne zaregistruje.
Film, ktorý napísali Franz, Fiala a Sergio Casci, si predstavuje očistec ako chatku pri jazere, odrezanú od sveta arktickým výbuchom, ktorej obyvateľmi sú dve mrzuté deti (Lia McHugh a To ‘Jaeden Martell) a duševne chorej priateľky ich otca neprítomného (Riley Keough), ktorými obaja aktívne pohŕdajú. Spôsob, akým film rozpráva svoj príbeh - menej s akoukoľvek naratívnou silou, ale iba tak, že sa ponoríte do mrazivej atmosféry, akoby šlo o tanier s ľadovo modrým Palmolive - robí sedenie v ňom tiež akýmsi očistcom.
Posuňte sa ďalej ako jej ozdoby germánskej umeleckej školy a The Lodge je len ďalším z mnohých hororových filmov s jednou scénou, ktoré každoročne kvitnú v multiplexoch od chvíle, čo začal uvádzať Jason Blum Paranormálna aktivita filmy pred viac ako desiatimi rokmi.
| TOVAR ★★ |
Primárny rozdiel tu spočíva v tom, že to, čo prenasleduje našu domácu korisť, nie sú opustené duše ani privolaní démoni, ale nespracovaná trauma. Odsúdení dovolenkári v tomto hororovom dome na mrzutách nevyžadujú Zdravas ’Mária a špliechanie svätenou vodou; potrebujú terapeuta za 300 dolárov za hodinu a recept Zoloftu. (Lieky, ktoré liečia poruchu duševného zdravia hlavnej postavy a zmiznú v polovici filmu, sa stávajú hlavným bodom deja vo filme.)
Toto je samo o sebe zaujímavý nápad s veľkým potenciálom; The Lodge je vzácny horor, v ktorom sú obeťami aj príšery. Namiesto toho, aby bol film vtiahnutý do hĺbky a bohatého podtextu, utrpela jeho základná trauma, ktorú film umne nastavuje v prvej polovici, komplikovanú mechaniku príbehu v druhej, ktorá má malý zmysel - dokonca ani v prípade hororu. Aj fanúšikovia filmu, ktorý mal premiéru na minuloročnom filmovom festivale Sundance, opatrnosť, aby ste na príbeh príliš nemysleli , múdra rada, ale je ťažké ju dodržiavať.
To, čo film robí celkom efektívne od jeho úvodných momentov až po znepokojujúci posledný záber, je vytvorenie citeľného pocitu zasahovania do hrôzy. Franz a Fiala to dosiahnu pohlcujúcim zvukovým dizajnom, dronujúcou hudbou a výraznými modrými, sivými a hnedými odtieňmi, ktoré evokuje klaustrofobická kameramanská spoločnosť DP Thimios Bakatakis, ktorý natočil film Yorgosa Lanthimosa. Homár a Zabíjanie posvätného jeleňa. Režiséri sú obzvlášť zamilovaní do toho, že pomaly tlačia alebo ťahajú svoju kameru po dlhých chodbách a cez veľké miestnosti, čo divákovi dáva pocit, že je uväznený na dopravnom páse vo vnútri tohto prievanu.
Ale tieto pohyby kamery s korytnačkou majú tiež nepriaznivý vedľajší účinok, ktorý vám pripomína, že aj keď sa film bude pohybovať na určitých miestach, nedostane sa nikam rýchlo - alebo, ba dokonca, šliape po omnoho novejšej pôde. Ako dieťa bola Keough’s Grace jediným prežívajúcim členom radikálneho kresťanského kultu samovrážd; má v dlani vytesaný kríž a kresťanské obrazy zdobia steny kabíny smrti, v ktorej je uzavretá. Napriek tomu The Lodge nebyť strašidelného príbehu, slovo pokánie sa objaví v zrkadlovej pare, keď sa sprchuje Grace.
Jeho spoliehanie sa na tento druh kresťanskej symboliky si vyžaduje porovnanie s inými hororovými filmami, konkrétne s filmom Čarovanie volebné právo. Aj keď sú tieto filmy všeobecne menej umelecky ambiciózne ako tento film, darí sa im krížom a svätým napĺňať strašidelnosť a temnú moc The Lodge jednoducho sa nedokáže zhromaždiť. Rovnako ako ľadový mráz na oknách, aj tieto symboly v The Lodge slúžiť len o niečo viac ako kompletný obväz, ktorý nám má pripomínať, že to, čo sledujeme, je skutočne hororový film.
Napriek vznešeným a dokonca obdivuhodným ašpiráciám tohto konkrétneho účastníka stále rastúceho žánru, to, čo ponúka, má malý rozdiel oproti všetkému: menovite pár skutočne zlých nocí vo veľmi zlom dome.
