Hlavná Zábava Zvuky ticha: Historické hudobné miesta v New Yorku sa stávajú históriou

Zvuky ticha: Historické hudobné miesta v New Yorku sa stávajú históriou

Aký Film Vidieť?
 
Sála Roseland Ballroom na pôvodnom mieste na 51. ulici a Broadwayi v 40. rokoch. (Fotografia prostredníctvom Getty)

Tanečná sála Roseland, na pôvodnom mieste na 51. ulici a Broadwayi, v 40. rokoch. (Foto prostredníctvom Getty)



anarchia v sexuálnych pištoliach v Spojenom kráľovstve

Stojaci pred tanečnou sálou Roseland, squatovým, trojposchodovým hudobným miestom na západnej 52. ulici medzi Broadway a Eighth Avenue, je ťažké ignorovať, ako mimo klubu vyzerá klub uprostred množstva bánk, hotelov a výškových kondomínií, ktoré vyčnievajú v blízkej vzdialenosti. Keď sa teda Roseland v apríli uzavrie, nemalo by byť prekvapením, že klub bude zbúraný a na jeho mieste vyrastie 59-poschodový bytový dom, pretože Pozorovateľ dozvedel sa od hovorcu majiteľa klubu, vývojára Laurenca Ginsberga.

Nebude to prvá smrť pre Roseland. Tanečná sála, ktorá bola otvorená v roku 1919 a kedysi v nej hosťovali napríklad Louis Armstrong, Glenn Miller a gróf Basie, ktorých skromný Roseland Shuffle zvečnil miesto konania v piesni, bola prvýkrát zbúraná v roku 1956. Krátko nato sa klub presťahoval na svoje súčasné miesto v okolí roh. Odvtedy Nirvana, Rolling Stones a Beyoncé skrášlili svoju scénu a zaistili si miesto v tradícii moderného hudobného priemyslu.

Ale keď Roseland tentoraz zostúpi - odhliadnuc od šnúry show Lady Gaga - nebude tretie dejstvo. A v meste, ktoré za posledné desaťročie zažilo toľko ikonických hudobných podnikov, aké sú uzávery, znepokojujúce konečnosť tejto skutočnosti pristane ako hrdzavá ihla na vinylovej platni.

Vlani v novembri zavrela Sullivan Hall svoje brány krátko potom, ako vyšli správy o bezprostrednom zániku Roselandu. V roku 2012 spoločnosť Kenny’s Castaways, tá stará základná dedina, skončila s podnikaním. Rovnako tak urobil salónik Lenox v Harleme. Don Hill’s closed in 2011. The Knitting Factory delorated to Williamsburg in 2009. Tonic, bašta Downtown avantgardnej scény, už neexistuje. A v roku 2006, aby sme sa vrátili o niečo späť, si naposledy vydýchla spoločnosť CBGB, ktorá pred 40 rokmi hostila debut skupiny Ramones. Zoznam pokračuje. Salónik Lenox pred zatvorením v roku 2012. (Foto cez Flickr)








Mnoho Newyorčanov vám povie, že hudobné priestory sa v meste uzatvárajú už celé desaťročia - Palladium, Fillmore East a Hippodrome zahynuli pred prelomom tisícročia - ale zdá sa, že sme nikdy predtým nevideli tento druh rozšírenia, nekontrolovaný rast na úkor toľkých posvätných miest.

Podľa Justina Kalifowitza, zakladateľa a prezidenta vydavateľstva Downtown Music Publishing, stratil New York miesto nesporného svetového hlavného mesta hudby. Vtipne hovorím, že to bol rok, keď sme prišli o Grammy, povedal pán Kalifowitz, nie tak žartovne.

A zanikajú nielen kluby, ako jasne hovorí pán Kalifowitz. Krátko potom, čo sa Grammy stratili v Los Angeles v roku 2004 sa zavrela Hit Factory, ktorá okrem iných zaznamenala Stevieho Wondera, Michaela Jacksona a Brucea Springsteena. V roku 2007 postihol Sony Music Studios rovnaký osud. A aj keď hudobníci do mesta stále prichádzajú - vždy budú - mnohí sa dekampujú aj pre prístupnejšie mestá ako L.A., Detroit a Nashville.

Myslím si, že New York je stále jedinečný pre všetky veľké mestá v druhu manickej energie, ktorú produkuje, uviedla historička umenia Roselee Goldbergová, keď bola požiadaná o hodnotenie kultúrneho zdravia mesta. Ale vysoké nájomné a luxusný rozvoj podľa jej slov znemožnili mladým umelcom cítiť sa v meste príjemne. Znamená to, že nemáte skutočný zrod tvorivosti novej generácie, varovala ju, v čom musíme pokračovať.

JE TO ĽAHKÉ viniť Michaela Bloomberga. Počas svojich 12 rokov ako starosta nakoniec rezonoval takmer v polovici mesta.

Podľa agentúry Bloomberg v New Yorku krvácala kultúra a všetko to nahradila smrtiaca podobnosť, uviedol autor blogu Jeremiah Moss Miznúci v New Yorku . Hlasná, spotená a špinavá hudba hraná v zchátralých starých kluboch nezodpovedá tejto vízii dnešného New Yorku. Je jednorazový, a tak aj pokračuje.

Ale podľa etnomuzikológa a jazzového trombonistu Chrisa Washburna sa hudobná vitalita mesta na istý čas rozplynula kvôli mnohým faktorom, medzi ktoré patrí vojna proti drogám, ktorá znemožnila veľké množstvo miest, najmä na scéne latinskej hudby. , keď vláda zasiahla proti drogovému priemyslu.

V 80. rokoch ste mohli každý večer v týždni navštíviť salsu v piatich až ôsmich rôznych kluboch. Teraz môžete vidieť salsu, ak máte šťastie, v jednom alebo dvoch kluboch za noc, a to je všetko. Fillmore East, ktorý sa nachádza na 2. Avenue a East 5th Street v 70. rokoch. (Foto prostredníctvom Getty)



Ďalším problémom, ako zdôrazňuje pán Washburne, je skutočnosť, že niekoľko klubov je viazaných na 10-ročný komerčný leasing. Keď sa tieto lízingové zmluvy vyčerpajú, prenajímatelia často zvyšujú ceny. (Dodáva, že medzi ďalšie faktory patria neúmerné kabaretné zákony a nepredvídané dôsledky gentrifikácie, napríklad prísnejšie predpisy o hluku.)

Pán Washburne nechce byť Cassandrou, ale pripúšťa, že pre muzikantov je čoraz ťažšie nájsť si miesta na hranie, aj keď Brooklyn pracuje na zdĺhavom uvoľnení.

Je tiež ťažké získať priestor na skúšku. Spaceworks, nezisková organizácia, ktorá poskytuje cenovo dostupný štúdiový priestor kreatívnym typom, sa snaží tento problém napraviť, ale veľa hudobníkov a hlavne umelcov často pracuje tak tvrdo, aby zarobila nájom, na ktorý sa nemá čas sústrediť ich remeslo.

Steven Mertens z nezávislej skupiny Moldy Peaches, ktorá sa minulý rok presťahovala do Los Angeles z Williamsburgu, kde žil desaťročie, má čas stať sa skutočne dobrým hudobníkom - alebo čímkoľvek iným - mať čas sa do toho vložiť. Ak trávite všetok čas maľovaním bytov, barmanstvom alebo čašníkom, nebudete so svojou kapelou cvičiť.

JEDNODUCHÉ AKO sú, Newyorčania sa nechcú týmito vecami zaoberať.

Skvelé miesta sú blízko, uviedol hudobný novinár Michael Azerrad. Po chvíli sa vám z toho vytvorí hrubá pokožka - ako to býva so všetkým ostatným v New Yorku.

A tam stále veľa dobrých miest na živú hudbu v meste, ako zdôrazňuje. Len na Manhattane majú skladatelia Rockwood a Living Room. Klavíry, salónik Mercury Lounge a cukráreň ponúkajú útočisko pre indie-rockerov. Tanečná sála Hammerstein a Terminál 5 majú podobné kapacity ako Roseland. The Village Vanguard, Jazz Standard, Birdland a Smalls - to všetko podporuje mestskú jazzovú scénu.

Stále sa zdá byť vzdialená realita v New Yorku, ktorý na konci 90. rokov a v ranných hodinách, keď bol nájom aspoň za prijateľnú cenu, plodil Strokes, Yeah Yeah Yeahs, Interpol a dokonca aj Mooney Suzuki, keď bol nájom prinajmenšom cenovo dostupný. A s Patti Smithovou, ktorá hovorí nádejným umelcom, aby našli nové mesto, a Davidom Byrnom trvať na tom odchádza z New Yorku, ak bude ešte viac dezinfikované, je to mimoriadne naliehavé. Kenny’s Castaways, v dedine. (Foto cez Flickr)

Nie je náhodou, že toľko pamätí zo 70. rokov v New Yorku - pani. Smith’s Len priatelia , James Wolcott’s Šťastie , Richard Hell’s Snívalo sa mi, že som veľmi čistý tulák , aby sme vymenovali tri - sa teraz zverejňujú, poháňaná akousi úzkostnou nostalgiou za starším a odvážnejším New Yorkom.

Nostalgia však môže byť nebezpečná.

Nemyslím si, že by to malo byť vôbec sentimentálne, argumentovala Romy Ashby, ktorá spolupracovala s Blondie a píše blog Chodci v meste . Chodil som na schôdze správnej rady komunity a tam boli starí ľudia, ktorí vstávali a nadávali na ľudí v paneloch, pretože mali byť vysťahovaní. Ak tomu čelíte, je dosť ťažké to nazvať sentimentálnym. Rád chodím von a počúvam hudbu a nečaká sa, že za to zaplatím 100 dolárov. To nie je sentimentálne - je to len praktické.

Pre Larryho Blumenfelda, ktorý sa venuje jazzu Wall Street Journal a písal o hudobnej scéne v New Orleans po hurikáne Katrina, nejde ani tak o kultúrne zdravie mesta ako o celok, ako o jednotlivé štvrte v New Yorku, ktoré podporujú a starajú sa o rôzne kultúry.

Strata ikonických miest a scén je vždy smutná, scény sa však menia, povedal pán Blumenfeld. Celkovo sa miesta môžu vrátiť a samotná umelecká forma sa môže regenerovať. Príčinou väčšieho znepokojenia je, keď rozvoj vytlačí tie štvrte, ktoré vedú ku kultúre, pretože sa to nemusí vrátiť.

NIE JE TO LEN New York. Celý hudobný priemysel sa mení, pokiaľ ide o vytváranie nových modelov, uviedol pán Washburne. Cíti sa to skôr ako prechodná fáza.

Lokálne to znamená decentralizáciu. Práce s rolničkami nie sú dostatočné a väčšina filmových zvukových stôp je dnes podľa pána Washburna zaznamenaná inde, často v Kanade. Tento všeobecný nedostatok štruktúry však priniesol aj niekoľko zaujímavých výsledkov. Napríklad hudobníci si začali zakladať priestory na vystúpenie po celom obvode (jazzová scéna v Brooklyne je dobrý príklad , s rozšíreným okruhom malých miest, ako sú ShapeShifter Lab, IBeam a Douglass Street Music Collective).

Ale zatiaľ čo sa tento prechod odohráva, podľa Kalifowitza z Downtown Music Publishing mesto trpí. Tanečná sála Roseland, dnes. (Foto prostredníctvom Getty)






Po kapele budete mať v New Yorku svojich umelcov, ktorí chcú nasať všetko, čo mesto má, a toto je mesto, ktoré ich definuje, a budú tu naďalej takmer bez ohľadu na to, čo , povedal. Ak hovoríte o širšom priemysle, nemyslíte len na umelcov v prvej línii - musíte myslieť na producentov, zvukových inžinierov, skladateľov, gitarových technikov. Ak je menej miest, je tu menej zvukových technikov a trpia to všetci títo ľudia.

Pán Kalifowitz si však nemyslí, že je situácia beznádejná. Verí, že mesto to môže napraviť spôsobom, akým pán Bloomberg oživil newyorský filmový priemysel pomocou Katherine Oliverovej, komisárky Kancelárie primátora pre médiá a zábavu, prostredníctvom programu Made in New York, ktorý zahŕňa daňové úľavy a efektívny proces povolení, okrem iného. (V nedávna esej pre Billboard.com pán Kalifowitz načrtol svoj plán, ktorý naznačuje, že starosta Bill de Blasio zriadi kanceláriu primátora hudby.)

Existuje niekoľko sľubných signálov. Vo februári Jimmy Fallon’s Dnešná šou - dôležitá výkladná skriňa pre hudobníkov - prichádza do New Yorku. A skutočnosť, že Karen Brooks Hopkins, prezidentka Brooklynskej hudobnej akadémie, je súčasťou prechodného tímu pána de Blasia, je pre hudobníkov v meste dobrým znamením.

Podľa pána Kalifowitza existuje skutočná príležitosť, aby mesto prehodnotilo hodnotu hudby v komunite.

A ako to meria až 59-poschodový bytový dom.

Články, Ktoré Sa Vám Môžu Páčiť :