Steve Miller.Facebook Je to veľa vecí: Muž, ktorý vytvoril frázu pompatus lásky. Multinplatinový spevák / gitarista / spisovateľ stojaci za hitmi Take the Money and Run a Abracadabra. Krstný syn Les Paul. Je tiež nezávislým žolíkom, fajčiarom a polnočným tokerom. Ale do roku 2016 Rokenrolová sieň slávy indukčný ceremoniál, Steve Miller nebol považovaný za zvlášť rušivý.
Deň pred jeho uvedením na trh Miller uvažoval o záchrane. Ale z úcty k svojim fanúšikom sa zúčastnil, aj keď svoje skúsenosti s obradom označil za neslušné a mimo riadku. Vo svojom príhovore vyzval moslimov organizácie, aby pokračovali v rozširovaní svojej vízie inkluzívnosti žien.
Miller (73) má láskavé slová pre múzeum v Clevelande a jeho zamestnancov. Nie však tak [Rock Hall] vedenie v New Yorku. Je to [ Valiaci sa kameň ‘S] Jann Wenner a jeho skupina uzavretých kamarátov a jednoducho sa toho nevzdajú. Myslím, že železné zovretie, ktoré má Jann práve teraz, sa jeho prsty chystajú spadnúť z rukoväte. Okrem toho, že nie je drzý, je pevne presvedčený, že organizácia by sa mala viac usilovať o šírenie hudobného vzdelávania po celom svete.
Ale ak Rock Hall nebude, Steve Miller áno. Mannhattan-ite za posledné tri roky sa stal členom predstavenstva a aktívnou súčasťou Jazz and Lincoln Center. Jeho Steve Miller a Jimmie Vaughan: T-Bone Walker špeciálne angažmány 9. a 10. decembra v Center’s Rose Theatre sú súčasťou aktívnej oddanosti hudobnému vzdelávaniu, ktorá zahŕňa aj hosťujúcu profesúru na Thornton School of Music na University of Southern California.
Tieto šou budú takmer ako hudobné prednášky, vysvetľuje Miller. Budeme hovoriť o T-Bone a vysvetlíme mu, prečo je pre všetky blues taký dôležitý, a ukážeme, ako bol mostom k jazzu.
Spolu s texaským gitaristom / spevákom (a bratom Stevie Ray Vaughanom) Jimmiem Vaughanom a hviezdnou rytmickou a rohovou sekciou Jazz at Lincoln Center budeme hrať asi 20 z jeho piesní. T-Bone [ktorý zomrel v roku 1975 vo veku 64 rokov] poznám od svojich 9 rokov; chodieval ku mne domov a hral a ja mám veľa kazetových nahrávok z tých čias v rokoch 1951 a 52, hovorí Miller. Keď budeme hotoví, napíšeme všetky tabuľky a práce, ktoré budú súčasťou výučbového programu pre blues pre Jazz at Lincoln Center. 
Steve Miller.Paul Haggard
Millerovo mladícke stretnutie s T-Bone prišlo vďaka jeho otcovi. Bývali sme v Dallase. Môj otec [George Sonny] bol lekár a T-Bone sa liečil v nemocnici, kde praktizoval môj otec. Keďže môj otec bol obrovským hudobným fanúšikom, keď zistil, že v budove je T-Bone Walker, okamžite sa predstavil.
Walker sa čoskoro stal jedným z mnohých miestnych hudobníkov, ktorí hrali v Millerovom dome. Môj otec mal skutočne dobrý magnetofón, čo bol v tom čase nový obchod a bol to celkom dobrý inžinier, hovorí Miller a svojho otca a páskový magnetofón Les Paul označoval za zbabelcov, ktorí s vtedajšou dobou zachytili T-Bone - a ďalších. Nová technológia.
Je tu blues pre T-Bone a post T-Bone blues; bol prvým skutočným hráčom na elektrickú gitaru, poznamenáva Miller.
Zatiaľ čo fanúšikovia každodennej hudby môžu byť oboznámení s bluesovými menami ako Robert Johnson alebo Muddy Waters, pre hudobníkov je vplyvnejšia skupina T-Bone. T-Bone hral na elektrický prúd, potom začal hrať B.B.King, Albert King, Albert Collins, Stevie Ray Vaughan, Jeff Beck, Mike Bloomfield. Keď sa objavila T-Bone [narodená v roku 1910], bolo to zložitejšie; začal používať jazzové akordy, hrával s orchestrami. Všetko sa zmenilo.
Súčasťou dokumentovania tejto zmeny pre toto publikum v New Yorku - a pre budúce generácie - je prednáška pred predstavením s Walkerovou dcérou Bernitou, bývalou šerifovou zástupkyňou a komunitnou organizátorkou v Los Angeles. Miller nemusí byť typickým pedagógom, ale je pútavý a efektívny.
Pri spätnom pohľade na svoje pôsobenie v USC vysvetľuje: „V mojej typickej triede si sadnem a pýtam sa:„ Koľko ľudí má svoju vydavateľskú spoločnosť? “Boli sklamaní, pretože si mysleli, že budem vyzerať ako Jimi Hendrix a hrať nejaké skutočné hlasná olovená gitara. 
Steve Miller.Facebook
Jedným zo zadaní študentov bolo otvoriť a založiť si vlastné vydavateľské spoločnosti, potom napísať svoje hodiny, takže po ukončení štúdia budú mať 400 nápadov, ktoré budú napísané copywritingom, a tituly vo [ich] vydavateľskej spoločnosti. Celá trieda by zaspala, so smiechom pripomína Miller. Urobili by to dve deti a to sú ľudia, ktorí skutočne podnikajú.
Miller - ktorého prvá skutočná kapela vo veku 12 rokov mala Boz Scaggs - sa naučil tak, že urobil: napodobnil by som list, poslal by som ho každému kostolu, bratstvu, spolku, vidieckemu klubu, chlapčenskému klubu; kdekoľvek mali živú hudbu a hovorili im, že máme rock and roll kapelu. Nikomu sme nepovedali, koľko máme rokov, a ja som nechal kapelu rezervovanú na 125 dolárov na noc na celý školský rok. Podnikal som a odvtedy hrám každý piatok a sobotu večer.
Podelí sa o svoje bohatstvo hudobných a hudobných poznatkov vďaka umeleckému vedúcemu Jazzu v Lincolnovom centre Wyntonovi Marsalisovi a Miller je nadšený, že sú tam také veľké zdroje a predstavenia získavajú prostriedky na 12 hudobných vzdelávacích programov, ktoré sú oveľa viac obmedzené na realistické ako univerzitný program. Hovorí, že najdôležitejší hudobný vzdelávací program v Jazz at Lincoln Center je pre deti od 8 mesiacov do 3 rokov. Majú metriky o tejto triede za posledných 25 rokov. Je to skutočne vážne, je to skvelá inštitúcia.
Pred týmto programom T-Bone Walker bol Millerovým prvým vstupom From From Rain Rain do Miles Davis: A Blues Journey a ďalšie úsilie bude pokračovať v čerpaní hudobných liniek, osvetľovaní dôležitých, ak menej známych umelcov, a samozrejme v zábave. Ako Miller vysvetľuje svoj raison d’etre pri plánovaní programov s Marsalis: Všetko ukazuje, ako všetko do seba zapadá. Trochu to zmení veci. Radi vidíme, ako džez a blues zostávajú kreatívni a nielen že sú obklopení jantárom.
Miller chváli víziu Jazz at Lincoln Center a poznamenáva, že je to skvelá vec. Rock Hall a ich hudobné programy sa od Jazzu v Lincolnovom centre mohli naozaj veľa naučiť. Nemám problém pracovať v rámci inštitúcie. Nie je to tak, že by som bol nejaký divoký odpadlík. Je to tak, že rokenrolová sieň slávy nie je skutočne zameraná. Mrhajú financiami a nie sú spolu. Potrebovali túto kritiku, hovorí na záver. Ak by som to mal pod kontrolou, mohol by som to napraviť dnes popoludní.
