Vydané 11. mája 1967, debut Country Joe & the Fish Elektrická hudba pre myseľ a telo zachytil kúzlo roznášajúce sa vzduchom v San Franciscu tesne pred začiatkom neslávne známeho Leta lásky.
Ale skôr ako začneme nahliadať do ružovo zafarbeného kaleidoskopu nostalgie za starých čias sanfranciskej psychedelickej renesancie, najskôr si povedzme príbeh priamo o tom, ako Country Joe & the Fish dostali svoje meno ...
Ako hovorí ich pôvodný gitarista / organista David Bennet Cohen:
Joe McDonald a E.D. [Eugene Denson, priateľ / manažér kapely] sedeli okolo chaty E.D. v Berkeley a snažili sa vymyslieť meno skupiny. Keďže obaja mali revolučné tendencie, chceli meno, ktoré by odrážalo ich politické postavenie. Listujeme v „Červenej knihe“ predsedu Maa Ce Tunga, keď E.D. našiel frázu: „Revolučná je ryba, ktorá pláva v mori ľudí.“ Z toho vzišla „Country Mao a ryba.“ Joe však povedal, že by to mohlo spôsobiť zmätok, pretože Amerika nerozpoznala Červenú Čínu. Takže E.D. navrhol „Country Joe and the Fish, pričom„ Joe “je Josef Stalin.
Joeov prístup bol ... hlboko mozgový. Jeho koncepciou bolo v zásade dostať okolo seba pár ľudí a niečo uskutočniť, vysvetľuje hlavný gitarista Barry The Fish Melton.
Nikto z nás nebol profesionálny hudobník, možno okrem Davida, ktorý pochádzal z New Yorku. [Bubeník Gary] Chicken Hirsh bol trochu profesionálny, ale len preto, že bol o pár rokov starší ako my ostatní.
Keď som sa v roku 1965 dostal do Kalifornie, hrával som na gitare, hlavne ľudovej piesni, povedal Cohen.
PREČÍTAJTE SI TOTO: Ako Paul McCartney zachránil klasický rock pred zánikom
Kúpiť elektrickú gitaru som sa rozhodol až po zhliadnutí filmov Beatles. Nakoniec ma prinútili prijať rock ‘n‘ roll. Pred tým som bol naozaj proti. Začal som sa motať po obchodoch s gitarami a niekoľkými malými miestnymi klubmi s názvom Jabberwock and the Questing Beast, kde by sme vystupovali za 5 dolárov a jedlo. Jabberwock mal starý dobitý klavír a Barry si z môjho boogie-woogie zahral na piesne ako ‘St. Louis Blues. ‘Country Joe chcel potom v skupine organového hráča Diaľnica 61 vyšiel a Barry mu povedal, že som hral.
Cirkevné orgány boli skutočne veľké zastrašujúce nástroje, so všetkými tými pedálmi. Nikdy predtým som nehral na organe, ale chcel som koncert, povedal so smiechom Cohen. Takže skupina mi dala Farfisov organ. Netušil som, čo robím. Nikto z nás to neurobil! Iba sme tvorili túto hudbu, vytvárali zvuk a potom sa stala skutočnosťou. Neskôr sa v recenziách uvádzalo, že mám „jedinečný štýl.“ Ale práve som kopíroval svoje vlastné gitarové riffy!
Boli sme jug band, ale nehrali sme konvenčným spôsobom, povedal Melton. Robili sme niečo nové. Schválne sme išli inou cestou. Nebolo to tak, akoby sme o tom diskutovali. Preklenuli sme folk a jazz s bluegrassom, country a blues. Bola to improvizačná ľudová hudba, podobne ako to, čo Grateful Dead komerčne využili. Keď vytvárate niečo nové, nemôžete sa držať žiadnej normy kritiky.
Iba šesť týždňov potom, čo sa skupina formovala, sa rozhodli nahrať EP zložené z troch skladieb a vydali ho na temnom vydavateľstve Rag Baby, pretože na ich dvere nebúšili nijaké nahrávacie spoločnosti ... zatiaľ. Disk obsahoval tri stopy, ktoré by sa čoskoro mali objaviť na ich debutovom albume: Section 43, Bass Strings a Love.
Neboli sme si ani istí, či zostaneme kapelou veľmi dlho, ale chceli sme urobiť nahrávku, povedal Cohen. EP vyšiel prekvapivo dobre.
Krátko potom, čo skupina podpísala zmluvu s Vanguard Records.
Joe podpísal strašnú zmluvu na 12 albumov za tri roky! spomenul si Cohen. Ale mali sme z toho veľkú radosť, pretože mali tento hip ľudový obraz, ktorý sa nám skutočne páčil. Nahrali sme prvý album [ Elektrická hudba ] do troch dní, a aj keď to mohlo byť lepšie, ale bolo to určite pôsobivé. Nahrávalo sa to na ôsmej stope. Väčšinou sme všetko robili naživo, s vokálmi, ktoré boli prehraté neskôr. [Producent / autor / muzikológ] Sam [Charters] zostal dosť mimo nás, robme si, čo sme chceli.
Sam nás presvedčil, aby sme prepustili nášho pôvodného bubeníka Johna Francisa Gunninga, alkoholika beatnika conga, ktorý kedysi skončil s bubeníckym sólom pádom zo stolice. Pre kapelu to bola zvláštna a ťažká zmena, ale Chicken’s bubnovanie bolo oveľa lepšie. Nehral honosné sóla. Bol solídny a rytmus strácal zriedka, a čo je najdôležitejšie, rozumel ansámblovému hraniu. Ale aj keď sme hudobne boli na tom oveľa lepšie, bolo tu niečo nehmotné, čo sa stratilo. Stali sme sa „profesionálnou“ rockovou kapelou ...
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=DprmuBbi0N0&w=560&h=315]
Otvára sa s Flying High za menej ako tri minúty Elektrická hudba pre myseľ a telo stanovuje šablónu toho, čo by sa stalo známym ako jeden z najpokrokovejších emblematických albumov 60. rokov: pútavé a povrchné blues s ostrými riffmi pre sólovú gitaru, odšťavené šialeným elektrickým vibrátom, ktoré bolo populárne medzi gitaristami v San Franciscu ako Jorma Kaukonen z Jeffersonovo lietadlo a John Cippolina zo služby Quicksilver Messenger Service.
Druhá skladba albumu, Not So Sweet Martha Lorraine, bola jediným singlom od Country Joe, ktorý (sotva) prelomil stovku Billboard.
Melodiu otvára klzký organový glissando od Davida Bennetta Cohena. Jeho zvuk viac pripomínal texasko-mexických rockerov ako Question Mark & the Mysterians a Augie Meyers zo sira Doug Quarteta ako Hammondove riffy Al Koopera na Like A Rolling Stone, ktoré (spolu s kapelami British Invasion, Animals and the Zombies) nástroj nevyhnutnou súčasťou rocku 60. rokov. Texty Country Joe odhalili s riadkami ako zväzky literatúry založené na sebe, inšpiráciu Dylanovou surrealistickou poéziou, ktorá osvetlila jeho vtedajšie nové albumy, Prinášame všetko späť domov a Diaľnica 61 znovu navštívená .
Death Sound Blues sa niesli v znamení hlasnej rachotiacej tamburíny a dymiacej sólovej gitary Barryho Meltona, ktorá niesla vplyv zosnulého / veľkého gitarového rezonanta Mika Bloomfielda (ktorý neskôr produkoval jeden z Meltonových sólových albumov). S Barrym sme šli navštíviť kapelu Paula Butterfielda a Mike Bloomfield bol rozprávkový, spomenul si Cohen.
PREČÍTAJTE SI TOTO: O 50 rokov neskôr stále stíhame najvyššiu úroveň „Máte skúsenosti“
Išli sme sa pozrieť na „maslo“ na kyseline a uvedomili sme si, že musíme byť elektrickí, vysvetlil Melton.
Butterfield’s Východ západ [vydané v predchádzajúcom roku, v roku 1966] mi skutočne utkvelo v pamäti. Vniesli stredovýchodné riffy do západnej hudby. Vyrastal som v L.A. a folkovej scéne sa v tom čase naozaj darilo, v klube zvanom Ash Grove. Hrali tam Ry Cooder, Taj Mahal a David Lindley. Dochádzalo k mnohým udalostiam, ktoré sa neskôr nazvali „world music“. Bol som sa pozrieť na nahrávaní Raviho Shankara a Aliho Akbara Kahna vo World Pacific Studios, ako aj na [egyptského hráča / speváka / perkusionistu] Hamsa El Dina a Kimea Eta, veľkého [slepého] majstra koto.
V purpurovej poézii Porpoise Mouth Country Joe, ktorý nadšene objal všetky možné tabu doby, ponúkol veselú metaforu orálneho sexu, keď spieval, hladoval som po vašich sviňuchových ústach a vzpriamene som stál za láskou.
Populárna inštrumentálna sekcia 43 s klávesnicami Davida Benneta Cohena, s kúskovanou gitarou a modrou harmonikou jazdiacou na kmeňových bicích nástrojoch bola dokonalým psychedelickým džemom vo voľnej forme, aby pretancovala celú noc. 
Country Joe & the Fish.YouTube
Začali sme baliť Fillmore a Avalon Ballroom. Tanec bol dosť zvláštny, nejasne sexuálny a šteklivý, povedal Barry so smiechom. Ľudia nie vždy dostali spätnú väzbu. Niekedy sa rytmus pozastavil alebo úplne poklesol. Boli by buď šťastní, alebo nasratí, ale úprimne povedané, bolo nám jedno, čo si ľudia myslia.
Druhá strana albumu odštartovala albumom Superbird, v ktorom Country Joe zameral pozornosť na prísľub LBJ o Veľkej spoločnosti a nenásytnom vojnovom stroji, ktorý ju živil. Poďte, Lyndone, so zdvihnutými rukami, MacDonaldove posmešky, ktoré sa vyhrážajú, že pošlú vodného chlapca z tejto organizácie späť do Texasu, aby pracoval na [jeho] ranči.
Nasleduje folk-rockové číslo v štýle Byrds so Sad & Lonely Times, doplnené o harmóniu s príjemným srdcom a striedajúce sa country gitary. Napriek prekvapeniu, ktoré na konci označilo jazzový deviaty akord, znie táto pieseň akosi návratom, dokonca aj na štandardy z roku 1967. Joe už väčšinu týchto piesní napísal dávno predtým, ako sme nahrali album. Už boli v jeho repertoári, vysvetlil Cohen.
Na rade je bluesová melódia Stone Groove s názvom Love, ktorú Barry Melton zaspieval vo svojom najšpinavšom Janis Joplin (áno, Country Joe a Janis boli art na horúcu minútu) chrapľavým yowlom. Cohen a Barry obchodujú olizujú, keď pod nimi pracujú basové pumpy Brucea Barthola. Miznutie však prichádza príliš rýchlo na to, čo bolo jednoznačne najlepším džemom, aký album ponúkol.
Šesť mesiacov predtým Mick Jagger ležérne premýšľal, kde je ten kĺb? uprostred psychedelických kameňov Stones zadarmo pre všetkých, Ich Žiadosť Satanských majestátov „Country Joe otvorene vyzval svojich priateľov, aby prešli okolo tohto chladiaceho okruhu na basových strunách (s najväčšou pravdepodobnosťou pomenovaných na počesť Bartholovej jemnej, chodiacej basovej časti).
Joeov kľukatý vokál prináša jeden z klasických stonerových textov 60. rokov: Verím, že vyjdem na pobrežie, nech mi vlny umyjú myseľ. Teraz otvorte hlavu, len aby som zistil, čo nájdem. Ešte jedna cesta, vedia, že zostanem stále vysoko. Barry Melton ohýba a krúti elastické riffy zo svojej gitary, keď MacDonald opakovane šepká L… S… D… keď skladba slabne.
Nasleduje maskovaný lúpežník, ďalší zvlnený, kvapkajúci a trippy valčík, ktorý je dokonalý na to, aby sa vznášal okolo v žiare neustále sa meniacej svetelnej šou. Boli sme pekne ukameňovaní. Väčšina bola takmer stále vysoko, priznal so smiechom Cohen.
Spolu s rachotiacimi zvonkohrou, skreslenými harmonickými gitarami, žalostným rekordérom a ozvenou hlasov, záverečným číslom albumu, bola Grace šumivou zvukovou valentínkou kapely pre sirénu Jefferson Airplane, Grace Slick. 
Country Joe & the Fish.Facebook
Približne v tom čase sa priateľ spýtal, či chcem vidieť „lietadlo“, spomenul si Cohen. Nevedel som, o čom hovorí. Myslel som, že ma vezme na letisko! Zišli sme teda dole na Haight a stretli sme sa s Martym a Jormou. Ich sídlo bolo plné krásnych gitár! Potom sme išli za Deadom, ktorého som poznal, a počul som, ako Jerry robí presne to, čo som chcel robiť! Krátko potom, čo sme odohrali koncert v areáli Berkeley, prišli za nami Jorma a Jerry.
Desať rokov pred prasknutím punku v New Yorku a Londýne sa sanfranciské kapely vzdorovito postavili proti úhľadným, vylešteným popovým kapelám, ktoré dominovali v rádiách a každý týždeň sa uvádzali na Show Eda Sullivana. Existoval duch „kutil“, duch diabla, choď na to, ktorý definoval nové skupiny z oblasti zálivu, ktorých neznečistený zvuk znervózňoval aj ľudí ako Pete Townshend.
Nevidel som, ako by sa dali Grateful Dead, Janis Joplin alebo Country Joe brať vážne, povedal Townshend autorovi Harveymu Kubernikovi (vo svojej novej rozprávkovej obrázkovej knihe 1967: Kompletná rocková história leta lásky ). Ich zvuk bol taký otrhaný a surový, gitarista Who’s tápal. Teraz vidím lepšie, čo robili, a rovnako ako Who, nešlo len o hudbu, ale o posolstvo, životný štýl a zmenu ... [ale] chvíľu trvalo, kým som to pochopil.
Napriek svojej tematickej a zvukovej odvážnosti som sa stretol s výrazným pocitom ľahostajnosti od Meltona a Cohena, keď som sa pýtal, či existujú nejaké plány na reunionový koncert pri príležitosti 50. výročia Leta lásky. Mesto San Francisco sa v skutočnosti zdá, akoby najradšej zabudlo na toľko uctievanú renesanciu kontrakultúry - na obzore nie je nič, čo by oslavovalo tento divoký a úžasný časový okamih.
O dva roky bude 50. výročie Woodstocku, povedal Melton ležérne, akoby naznačil, že budúcnosť by mohla umožniť posledný koncert.
Joe je komplikovaný chlap, ponúkol David Bennet Cohen. Zo skupiny som odišiel na konci roku 1968. Hranie s Country Joe & the Fish bolo ako hrať absolútne najlepší a najhorší koncert vášho života súčasne.
