Na MoMA sa nachádza skutočne svieža, vzrušujúca show Picasso

Dokonca aj tí najzanietenejší a najinformovanejší fanúšikovia Picassa sú pripravení na nejaké prekvapenia v Picassovej soche. Rozsiahla výstavná výstava Múzea moderného umenia, ktorá sa koná do 7. februára 2016, je najkomplexnejšou americkou výstavou sôch Picassa od výstavy v MoMA v roku 1967.

Odvtedy došlo k seizmickým zmenám vo svete všeobecne a v umení. Picasso je preč, ale jeho posmrtná povesť nesmierne vzrástla, najmä v oblasti sochárstva. Táto medzníková prehliadka asi 140 diel, z ktorých niektoré ešte nikdy neboli uvedené v tejto krajine, nepochybne významne prispeje k jeho odkazu.

Po Picassovej smrti vo veku 91 rokov začal jeho majetok darovať sochy rôznym verejným umeleckým inštitúciám, predovšetkým s cieľom vyrovnať obrovské dane z dedičstva, ktoré dlhuje francúzska vláda. Keď sa nakoniec viac sôch dostalo na verejnosť, ukázala sa jedinečná vynaliezavosť a čistá krása a sila. Medzi hlavných príjemcov týchto darov, ktoré často spravovala vdova po Picassovi, Jacqueline, patrili MoMA a národné múzeum Picasso-Paris, ktoré na aktuálnej výstave spolupracovali, spoluorganizátormi boli kurátorky MoMA Ann Temkin a Anne Umland.

Zatiaľ čo Picasso takmer nikdy nepožičal svoje sochárske diela na vystavenie galériám alebo múzeám, nieto ich ponúkol na predaj, hlboko sa o ne staral. Držal ich po ruke ako domáce zvieratá. Z tohto dôvodu boli mnohé z jeho experimentov v 3-D umení dobre známe priateľom, umelcom, kolegom a dôverníkom - sochárom Alberto Giacometti, niekdajšiemu spolupracovníkovi Julio Gonzálezovi a medzi nimi aj fotografovi Brassaïovi - ktorí videli diela v Picassovom dome alebo štúdio. Brassaïove fotografie sôch v štúdiu Picassa vypĺňajú jednu z bočných galérií výstavy.

Dopad Picassovej sochy pociťuje dodnes mnoho umelcov vrátane Jeffa Koonsa. Na vernisáži výstavy mi Koons povedal, že Picassovo takzvané klasické obdobie sochárstva na začiatku 30. rokov - keď v sadre vytvoril sériu nápaditých portrétov svojej vtedajšej milenky Marie-Thérèse Waltera - ovplyvnilo jeho vlastnú sériu Gazing Ball. V typických dielach tejto série zobrazuje Koons modrú sklenenú guľu zakomponovanú do bieleho sadrového odliatku postavy, zvyčajne hrdinskej alebo mytologickej, pochádzajúcu zo známeho grécko-rímskeho sochárstva.

Pablo Picasso, ktorý sa vyučil za maliara, ale ako sochár samouk, preukázal určitý zmysel pre divokú opustenosť v trojrozmerných dielach, ktoré niekedy prevyšovali jeho najradikálnejšie experimenty v maľbe.

Picasso Sculpture, usporiadané viac-menej chronologicky, je vizuálne ohromujúcou výstavou bez štítkov na stene, ktoré by identifikovali diela, a len s niekoľkými vysvetľujúcimi textami na stenách pokrývajúcimi rôzne obdobia v kariére umelca. (Kurátori však poskytujú malú brožúrku s obrysmi jednotlivých častí, s uvedením názvov, dátumov a pôvodu.)

Pri prechádzaní výstavou je každá galéria nápadnejšia ako ďalšia. Prvá miestnosť obsahuje Picassove najskoršie diela vrátane hlinenej sošky Sediaca žena (1902), ako aj malá bronzová tvár Hlava Picadora so zlomeným nosom (1903). Tieto pomerne konvenčné diela ukazujú, ako Picasso absorbuje a ovláda obrazové tradície sochárstva z 19. storočia, ešte keď mu bolo skoro dvadsať.

Paralelne so svojimi kubistickými prielommi v maľbe, ktoré vytvoril v tandeme s Georgesom Braquom, Picasso nezávisle na sebe vytvoril svoje prvé skutočne radikálne sochy od roku 1912. Medzi kľúčové kúsky v kubistickom štýle patria reliéfy na stenu Zátišie s gitarou (1912) a Gitara (1914), v kartóne, respektíve v plechu, a navyše zriedka vystavené maľované reliéfy z dreva podobné obrazom. Dynamická kubistická hra priestorovej hĺbky v týchto dielach sa zhoduje s jeho súčasnými 2-D dielami.

Jedným z najpozoruhodnejších kurátorských úspechov výstavy je stretnutie všetkých šiestich Picassových sérií malých maľovaných bronzov, Pohár absintu , nezobrazené spolu od roku 1914, keď boli vyrobené.

V bronzoch zobrazuje Picasso kocky cukru - ktoré boli súčasťou rituálu pitia absintu - rôzne maľované, niektoré v žiarivých farbách. Do každého dizajnu je zakomponovaná aj skutočná lyžica rôzneho typu. Napriek zmenšeniu rozsahu série, šesť Pohár absintu diela predstavujú monumentálny prielom v modernom sochárstve.

Tu Picasso predstavuje farbu do bronzovej abstraktnej sochy a ohlasuje príchod asambláže, ako ju poznáme dnes. Nájdené objekty pridal do diela ako formálne prvky, s veľkým humorom a bez irónie Dada či anti-umeleckých gest. Medzi majstrovské diela patrí ikonický Býčia hlava (1942), bronzový odliatok skutočného sedadla a riadidiel bicykla; a jeden z mojich najobľúbenejších, Pavián a mladý (1951), ktorý obsahuje bronzový odliatok autíčka, ktorý predstavuje tvárové rysy paviána. Na celej výstave je zrejmé, že mnohé z najinovatívnejších sochárskych nápadov Picassa vyrastali z predmetov, ktoré znovu vytvoril ako hračky pre svoje deti.

Azda najvzrušujúcejší priestor je venovaný plechovým sochám vyrobeným v rokoch 1954 až 1964, ktoré obsahujú početné maľované kovové makety, z ktorých niektoré boli určené ako rozsiahle verejné diela, napríklad pôvabná portrétová busta zo zloženého kovu. Sylvette (1954), nápadité stvárnenie obľúbeného Picassovho modelu z 50. rokov. Táto práca sa nakoniec zmenila na konkrétny pomník, jednu z početných spoluprác Picassa s nórskym umelcom Carlom Nesjarom. Kus bol nainštalovaný v roku 1968 v komplexe New York University Village / Silver Towers, kde stojí dodnes.

Aj keď mnohé z diel Picassovej sochy majú značný historický význam, výstava ponúka niečo viac ako kompetentnú retrospektívu. Šou sa javí ako živá a aktuálna, pretože medzi závratnými možnosťami a nápadmi na sochárstvo, ktoré Picasso počas svojej kariéry navrhol, je ešte veľa, aby ich bolo možné úplne preskúmať a zrealizovať. V neprítomnosti Picasso láskavo vyzýva mladých umelcov alebo ich k tomu vyzýva.