Chris Clark.Tim Saccenti Britský elektronický umelec Chris Clark vydáva pokrokové techno Warp Records od roku 2001 kráča na hranici medzi agresívnou telesnou hudbou v tvári a nádhernými mozgovými melódiami. Minulý týždeň bol vydaný Warp Smrť Vrchol , Clarkova deviata plná dĺžka a najväčší súčet ohromného talentu producenta pri šteklení mysle a tela súčasne.
Možno viac ako ktorékoľvek sólové vydanie od tej doby, Clarkove Vrchol smrti je skladba, ktorá sleduje uvoľnenú náladu a rozpráva o prekvitajúcom živote, ktorý sa rozrastá smerom k rozkladu a smrti. Jeho posledný celovečerný debut z roku 2014 Clark , bol zimný album. Toto je na jar.
Obrovská odborná viacvrstvová povaha produktu Vrchol smrti dáva zmysel, keď vezmete do úvahy Clarkov obrovský multidisciplinárny výstup, najmä za posledné desaťročie. Skóroval tanečné kúsky, spolupracoval s umeleckými kolektívmi, skóroval v britských sériách Poslední panteri a boli podnetom od spolupracovníkov ako Melanie Lane, choreografky, s ktorou pracoval desať rokov v rôznych multidisciplinárnych kontextoch.
Pozorovateľ nedávno dobehol s Clarkom o tom, čo ho učenie sledovania Laneho choreografia naučilo o improvizácii a kompozícii, o oslobodení od práce s lacnými a znehodnotenými zvukovými formami a o tom, ako udržať publikum neustále zapojené do tlaku medzi krásou a oderom.
[soundcloud url = https: //api.soundcloud.com/tracks/308011003 ″ params = auto_play = false & hide_related = false & show_comments = true & show_user = true & show_reposts = false & visual = true width = 100% výška = 450 ″ iframe = true /]
Sledujem ťa od roku 2014, kedy vyšiel rekord S / T. Odohrali ste skutočne zaujímavú noc s elektronikou Nosaj vec na tomto turné v susedstve, ktoré bolo známe kultúrou a rýchlo sa stalo veľmi všadeprítomným a monotónnym s hudbou ako obsahom, hudbou ako soundtrackom k automobilom.
Nie je to potrebné, neprehliadnuteľný skĺzava k homogénnemu, nevýraznému, banálnemu životu.
O to viac ma fascinuje váš prístup k tomu, ako prezentujete svoju hudbu a ako prezentujete svoju tvorbu. Svetelné inštalácie, choreografie, vaša interdisciplinárna práca Melanie Lane .
Áno, skutočne mám jasnú predstavu o tom, koho chcem povoliť, aby tieto veci prevzal, a komu verím, že to umožní. Myslím, že som túto myšlienku, že si musím všetko robiť sám, pustil z rúk, pretože je to dosť samo-obmedzujúce. Existujú oblasti mojej hudby, ktoré ovládam psychoticky, ale zvyčajne sú to hudobné veci. Čo sa týka estetiky, som veľmi rád, že môžem spolupracovať s Melanie, pretože sme toho pod radarom toho dosiahli už toľko. Teraz som pre ňu zaznamenal deväť diel.
Provízie, nie?
Áno, je choreografkou a väčšinou ide o provízie. Čo mi bolo čudné, vyzeralo to ako skok z poslednej živej šou, pretože sú tu tanečníci a nikdy predtým som na scéne tanečníkov nemal. Ale a dúfam, že je to zrejmé, nebolo to tak, ako by som si práve myslel: Ach, tanec je v pohode, poďme získať marketingovú spoločnosť, aby sme získali nejakých tanečníkov. S Melanie máme vzťah už 10 rokov, takže mi to prišlo intuitívne a ľahko pochopiteľné, predstava, že by tak urobila choreografiu pre túto šou. Takže to bolo naozaj dobré. A nechal som ju, aby to v podstate zvládla, ona je šéfka ...
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=qb3zS-I7ImM&w=560&h=315]
Preto by ma zaujímalo, ako premýšľanie o práci v rôznych výkonných kontextoch ovplyvňuje vašu prácu a váš tvorivý mozog, keď sa vrátite k programovaniu a tvorbe rytmov. Aký je najjednoduchší spôsob, ako sa celá vaša široká škála skúseností vkradla do vášho zaznamenaného diela?
Myslím, že myšlienka, ktorú kondenzuješ ... Naučila som sa veľa o procese improvizácie a kompozície v tom, ako funguje Melanie, aj v mojej vlastnej tvorbe. Ako okolo vecí kreslíte určité hranice. Moje albumy sú masívne komponované, ale veľa improvizujem. Robím hudbu neustále a albumové skladby sú tie, ktoré mám opakujúce sa verzie, ku ktorým sa vraciam znova a znova. A každá z týchto verzií je akousi improvizáciou, ale nakoniec si musíte zvoliť destilovanú kópiu, viete? A musíte zvoliť kópiu, ktorá je the kópia, legitímna verzia, vďaka ktorej sú ostatné nepodstatné.
A potom, keď hráš naživo, máš všetky tie stopky, z ktorých treba ťahať?
Presne, áno. Naživo je úplne iný. Môžete ísť vraždiť naživo. Presne, nie vražda, ale niekoľko dosť rozšírených Frankensteinových monštier, ktoré hrajú vašu hudbu.
V hudbe je veľa symbolov stavu yuppie, ľudia používajú neuveriteľne privilegované spôsoby výroby na vytvorenie celkom nevýraznej hudby. Páči sa mi myšlienka použitia akejkoľvek dostupnej formy na vytvorenie niečoho pútavého.
To bola atmosféra, keď som ťa pred pár rokmi videl hrať. Znelo to teplejšie, ale aj žiarivejšie ako pri nahrávke. Bola to hudba tela, či som to chcel, alebo nechcel.
[Smiech] Ako tínedžer som chodil na rave a celú noc tancoval, takže hudba pre mňa musí byť fyzická v klube. Ak vystupujete naživo, nechcete byť ukecaní, chcete si udržať kontrolu. Ak je niekde testovacia zóna chýb a chýb, ktoré potom využijete vo svoj prospech, je to živé. Ak to urobíte spôsobom, ktorý je trochu otvorený a odvážny, ľudia na to reagujú dobre. Ak som okolo toho istého drzého prvku našiel dostatok surovej energie, potom ju ľudia milujú, dozvedel som sa. To je to, čo tam robíte, ste tam, aby ste sa dostali do radu. Niekedy sú veci trochu drsné, ale ja som toho fanúšikom.
No viem, že si prepustený Clark keď dobre viete, že to bolo tak trochu zimné album, a dáte to najavo hneď na začiatku Smrť Vrchol je jarný rekord. Ako je pre vás užitočné premýšľať o týchto cykloch piesní z hľadiska ročných období?
Páči sa mi mať kontrolu nad mysľou svojho publika na ďalšej úrovni. Páči sa mi, že rozprávam príbeh a nedávam iba von Tech House Bangers Vol. 2.3. a nejde o turné DJ. Hovorím príbeh, mám príbeh a áno, myslím na svoje záznamy z každej strany. Chcem, aby si to moji poslucháči užili na tejto veľkej meta úrovni, nielen aby mali tento nejasný a tupý názov stopy. Áno, je to jarný rekord. 
Chris Clark.Tim Saccenti
Aký je príbeh, čo sa mení od začiatku do konca, budovanie intenzity stranou, vyvrcholenie stranou?
Rád by som o tom uvažoval ako o nepretržitom hudobnom kolese, ktoré naozaj nemá pocit, že končí alebo začína. Keď sa končí posledná stopa, je v rovnakom kľúči ako prvá. Je to toto pevne postavené koleso. Nie sú tam žiadne texty, nemôžem predstierať, že som Nick Cave, vieš?
Rozprávam príbehy prostredníctvom melódií a rytmov a chcem, aby to boli skutočne silné základy, a nie technika alebo zložitosť povrchu. Chcem, aby to malo túto niť emócií. A myslím, že vlákno pre túto nahrávku je, začína to ako lúčny dovážanie, dosť nenáročné a pre moje celkom ľahké počúvanie. Keď poviem ľahké počúvanie, ľudia môžu zdvihnúť obočie ...
Ale potom sa to len premení, akousi špirálou, na tento svet oveľa ťažšej, emotívnejšej výbavy, myslím. Chcel som to urobiť spôsobom, ktorý koketuje s vulgárnosťou, koketuje s popovou hudbou a používa dosť degradovanú formu. Viete, zvuk Hoova je lacný ako kurva, je to jeden z mojich obľúbených zvukov, ale je to ako komiks. Som skutočne ovplyvnený Alanom Moorom a viete, že grafické návrhy vytvoril Eddie Campbell.
Alan Moore, spisovateľ grafického románu?
Áno. Používa lacnú a zdegradovanú formu, ale rozpráva s ňou emotívne a zložité príbehy. Radšej by som to urobil, ako keby mal 30-členný orchester hrať tie najnebezpečnejšie sláčikové aranžmány, aké človek pozná. A je toho veľa. V hudbe je veľa symbolov stavu yuppie, ľudia používajú neuveriteľne privilegované spôsoby výroby na vytvorenie celkom nevýraznej hudby. Páči sa mi myšlienka použitia akejkoľvek dostupnej formy na vytvorenie niečoho pútavého.
Je to tento neustály kruh - chcete byť s ľuďmi milí, ale tiež chcete byť trochu drsní.
Počujem ťa Hovoril s Kevinom The Bug začiatkom minulého týždňa o tom, ako industriálna hudba je tento žáner, ktorý bol ironicky kooptovaný a zvrátil svoj pôvodný kontext na niečo pasterizované. Väčšina z vašich surovostí kladie rovnaké otázky, zasiahne vás po pomalom zostavení niečoho obzvlášť pekného alebo ladného.
Áno, páči sa mi ten rozpor. Je to tento neustály kruh - chcete byť s ľuďmi milí, ale tiež chcete byť trochu drsní. Nič nie je zvodné, ak je to príliš veľa alebo príliš veľa toho druhého, ku všetkému musíte mať nuansy. Rovnako ako posledná skladba z albumu, Un U.K., aj koniec je na jednej úrovni dosť schmucký. Keby som použil skutočný orchester, tak by to bolo hrozné, ale existujú tieto staré páskové stroje s názvom Nagras a som to len ja na pracovnej stanici s detským zborom. Je to tak lo-fi, že každú bombastickú akciu podkopáva skutočnosť, že som na páskovom stroji iba ja.
Určite to znie dosť starodávne. Toto je také klišé, že skoro nemôžem uveriť, že to hovorím, a viem, že som práve urobil veľkú vec v rozprávaní príbehu, ale myslím si, že keby som mohol príbeh rozprávať, nenapísal by som hudbu. Ale vo svojej hudbe mám práve tento veľmi silný zmysel pre pátos a naratívnosť, a to je naozaj pred všetkým ostatným.
Vôbec nie klišé. Klišé verzia toho, čo ste práve povedali, by bola: Keby som vedel, ako robiť niečo iné, neurobil by som to.
Áno, [smiech] je ich toľko dobrých! Najlepšie je, že si hudbu robím sám pre seba, ak sa to niekomu páči, je to len bonus. To je v mojich najlepších 10 najlepších.
Okrem toho, že sme obaja členmi tvorivej triedy a podniková infraštruktúra nás značne prdeli, to, že som spisovateľka, ma naučilo, že ľudia, ktorí hovoria takéto sračky, bývajú naj narcisistickejšími. Toto môže byť vec hlavne pre mnohých producentov, pretože sa tu spája jedinečnosť videnia a vy ste ten chlap v miestnosti so svojimi zvukmi tak dlho, až sa dostanete z vlastnej ponuky.
[Smiech] Je to tak dobré!
Ďalšie klišé!
V každej fáze hry je to spojené s aroganciou a pokorou a oboch ste dostali do trochu vtipného tanca. Všetko dobré je riadené egom, musíte mať na to prísny nádych. A som nedôverčivý voči hudobníkom, ktorí sa do toho pustia s predstavou, že to robím len preto, lebo chcem znieť ako ďalší chlap. Nie, mali by ste to robiť, pretože ste určite nespokojní so všetkým, okrem zvuku vlastného hlasu. [Smiech] Ako to znie?
