Vitamínové kvarteto.JENNA SCHOENEFELD Keď ste dieťa, hráte v orchestri pre stredné školy a cítite sa odpojení od populárneho zeitgeistu, to znamená, že každú hudbu, ktorá obsahuje klasické nástroje, treba oslavovať. A keď sme sa nerdi hrnuli ku kapelám ako Arcade Fire a Ra Ra Riot, pretože ich sláčikové aranžmány boli napečené od začiatku, menší a špecifickejší typ klasického nahrávania sa rýchlo stal prostriedkom na zamyslenie sa nad tým, čím by sme mohli byť aj my schopný.
Pocta Sláčikovému kvartetu Led Zeppelinovi (1999) ponúkol osviežujúci prístup k piesňam týchto mystických hard rockerov zbožňujúcich runy, čím spustil spoločnosť CMH Label Group a ich odtlačok Vitamin Records, na takmer dve desaťročia dlhej ceste liatia klasickej komunity prostriedkami existencie v dialóg s populárnou hudbou našej doby.
To, čo sa pôvodne spotrebovalo ako novinka, medzičasom vykvitlo v dobre naolejovaný stroj, ktorý vydáva stovky albumov ako Vitamin String Quartet, rotujúci kolektív hráčov vystupujúcich na všetkom, od geekových svadieb až po vystúpenia vysielané v priamom prenose, podporujúce kapely ako 30 Second to Mars, poskytujúci soundtrack k predstaveniam ako Westworld a dodávať noty s ich aranžmánmi orchestrálnym inštitúciám v nádeji, že pretrasie ich repertoár pre dnešné mladšie publikum.
Štatistiky hovoria: Aj keď milióny stiahnutí a fyzického predaja CD alebo pol milióna poslucháčov mesačne na Spotify nemusí dokazovať nič o kvalite materiálu organizácie, VSQ zaznamenala taký úspech v špecifickom priestore, je dôkazom organizácie a odhodlanie, ktoré preukázal tím CMH pri budovaní repertoáru značky.
V piatok 14. júla vychádza CMH VSQ predvádza hity roku 2017 , verzia sláčikového kvarteta tých kompilácií TERAZ, ktorá oslovuje popových umelcov ako Ed Sheeran, Imagine Dragons, Lady Gaga a Lorde pomocou jazyka kvarteta - iba štyri nástroje a ich prehrávače, ktoré poháňajú piesne vpred s úplnou presnosťou a disciplínou.
Radi sledujeme zaujímavú hudbu, ktorá prichádza cez tieto nástroje, cez tento idióm, hovorí manažér značky VSQ Leo Flynn. Začína sa to koncepciou albumu A & Ring, ktorá zisťuje, ktoré melódie rezonujú a ako k nim pristúpime, ktorý aranžér alebo producent sa cítia byť tým pravým. Nápady môžu pochádzať z ktoréhokoľvek miesta na štítku a zvyčajne to končí konverzáciou medzi mnou a Jamesom o prístupoch, ktoré sú pre nás najlepšie ako aranžér, producent a hráči.
James je James Curtiss, kamarát z A&R v CMH a hlavný koordinátor projektu s VSQ. Hovorí, že rozšírenie toho, čo bolo pôvodne iba nahrávacím projektom, na živé, dýchajúce kvarteto, ktoré účinkuje naživo, bola náročná úloha, ktorá si vyžadovala nosenie mnohých klobúkov.
Dohliadame na všetko - o to ide. Všetci sa schádzame a pracujeme na opatreniach z viacerých dôvodov. Niekedy urobíme komerčné vydanie notového záznamu, niekedy niečo pripravíme, pretože chceme, aby to bolo v bežnom repertoári svadobnej skupiny, a niekedy dostaneme špeciálne požiadavky.
Geekové svadby, ako sú láskavo známe, patria medzi najčastejšie špeciálne požiadavky. Sú také populárne, že VSQ vydáva a Geekova svadba kompilačná séria s aranžmánmi skladieb Johna Williamsa z Indiana Jones a Hviezdne vojny spolu s ikonickými melódiami videohier a anime.
Na týchto kompiláciách preberáme hudbu z geekových kultúr, vecí, o ktorých vieme, že sú populárne, a špecializované položky, ktorým vzdávame hold, hovorí Flynn. Niektoré z nich sú podľa dopytu, a práve tam sa tieto veci na špagátiku začnú preniesť na veľké praktické územie pre ľudí, či už sa s tým budú ženiť, alebo ich budú každý deň využívať na štúdium, sústredenie, prácu alebo odpočinok.
Príprava týchto aranžmánov na hranie naživo bola pôvodne ťažká bitka, pretože prvé vydania vydavateľstva Vitamin Records do mixu často vnášali ďalšie nástroje - okrem dvoch huslí, violy a violončela, ktoré sú tradične spojené so sláčikovým kvartetom.
Mnoho pôvodných aranžmánov pre štúdiové nahrávky sa nikdy nemalo hrať naživo, hovorí Curtiss. Na niektorých z tých pôvodných, najmä predtým, ako sme sa s Leom dostali na palubu, je k dispozícii oveľa viac štúdiových trikov, ako sme v súčasnosti obhajovali. Existuje viac vrstiev, možno 18 strún oproti štyrom strunám. Existujú aj staré aranžmány, pri ktorých si v tom čase človek z A&R v tom čase dal chlp do zadku a povedal: „Potrebuje to bubienok alebo to potrebuje rockovú gitaru.“ Leo a ja, tým viac na tom spolupracujeme, to chcete znížiť na štyroch hráčov v miestnosti vychádzajúcej z reproduktora. Žiadne dodatky, žiadne napomenutia, iba čistá kvartetná hudba.
Sláčikové kvarteto je pre mňa jednou z najfascinujúcejších hudobných štruktúr, skutočne drsným hudobným strojom, dodáva Flynn. Čím ho môžete kŕmiť, aby ste z tohto strojného zariadenia vyťažili maximum? Chceme, aby vibrovalo všetky tie úžasné časti, hráč a nástroj. Preto sme zápasili s tendenciou držať sa ďalej od elektrických nástrojov a príliš veľa efektov. V akustických strunách je toho toľko na pohľadanie a potom do toho mixu vrhnete skladbu od Kanyeho Westa? Je to veľmi presvedčivé.
Curtiss vysvetľuje, že akonáhle spolu s Flynnom pochopia hybnú silu konkrétnej skladby alebo žánru, môžu odtiaľ začať pracovať s aranžérmi. Izolovanie týchto energetických jadier pre každú melódiu im umožňuje nielen nájsť optimálne usporiadanie kvarteta pre každú skladbu, ale tiež zaisťuje, že každý z týchto štyroch nástrojov bude mať svoju váhu a čo najlepšie využije svoju vzájomnú súhru.
Napríklad preklad heavy metalovej hudby nie je [o] zosilnení alebo skreslení - je to agresia, je to precíznosť, ktorá prichádza do jej dramatického zmyslu, na rozdiel od hudby vo výťahoch. S popovou hudbou je to to isté. Musíte počuť popovú melódiu, zamyslieť sa nad tým, čo to je, že sa ľudia naozaj chytia a duplikovať to na strunách. Je to odraz, melódia, drážka? Je to bezstarostné, je to jazda?
Niekedy môže destilácia tejto podstaty piesne mierne zmeniť jej dynamiku. Napríklad interpretácia albumu The Weeknd’s Starboy od spoločnosti VSQ nechala zámerne zabudnúť na groove a pohon pôvodnej skladby, aby tak získala bohatú atmosféru a melódiu piesne. Rytmus je stále súčasťou ich stvárnenia, ale pieseň získava extra zasnenú, atmosférickú kvalitu. Na to, aby ste ho riadili, nie je potrebný ani ten rytmus, iba plynie, hovorí Flynn. Keď sa to vrátilo, išlo to na úplne iné miesto.
Vďaka jazyku sláčikového kvarteta prinášajú piesne VSQ aj pridanú tematickú rezonanciu, ak sú vkusne použité na soundtrackoch. Zvážte 1. sériu HBO Westworld , keď aranžmány populárnych skladieb Radiohead a Nine Inch Nails spoločnosti VSQ dokonale odzrkadľovali témy šou, v ktorej sa pretáčala minulosť cez súčasnosť.
Pre nás existuje rovnaká práca, hovorí Flynn. Keď vezmeme to nové a čerstvé, a prevedieme to trochou hudobnej histórie, aby sme videli, ako sa veci vyvíjajú na druhej strane, aké sú výsledky.
Hodnota, ktorú značka VSQ prináša všetkým posvätným klasickým inštitúciám, ktoré sa môžu ťažko spojiť s dnešným publikom, je neprekonateľná. Pretože živé skóre starých filmov a symfonických predstavení hudby z videohier je čoraz nevyhnutnejšie na to, aby sa usadili na zadok, prepracovanie popových a rockových melódií pre sláčikové kvarteto vracia drámu tradičných skladieb späť do klasickej komunity.
Ako sám hudobník si skutočne nevyberám strany, hovorí Flynn. Myslím si, že všetky žánre sú fascinujúce. Nové i staré, tonálne i atonálne, to všetko stojí za to zažiť a experimentovať. Zvyknem to robiť ako normu a vzhľadom na to, že ak má symfónia hrať skóre naživo k filmu, prečo nie? Čo nám trvalo tak dlho?
Repertoár klasickej hudby bude len starnúť. Ďalej sme sa dostali ďalej od času, keď boli tieto časti napísané, od podnetu k tomu, že sa tieto veci skladali. To ich neznižuje ako hudbu, ale z kultúrneho hľadiska čas pochoduje. Tieto veľké sály a symfónie, ako aj my všetci, musíme myslieť na relevantnosť ich posolstva a na veci, ktoré vydávajú do vzduchu.
