Pokiaľ ide o módu, zvykneme oslavovať mužských dizajnérov. Či už je to Claudia Schiffer, ktorá pripisuje zásluhy Karlovi Lagerfeldovi za svoj úspech, PR priateľstvo Thierryho Muglera s Kim Kardashian alebo dlhodobý vzťah Naomi Campbell s Azzedine Alaïou, muži vždy obliekali ženy.
Nie je nám to cudzie, takže je neuveriteľne osviežujúce vidieť mnohé z prehliadaných ženských návrhárok našej doby na výstave The Costume Institute na jeseň 2023 s názvom „Women Dressing Women“ v Metropolitnom múzeu umenia. Oslavuje tvorivosť a umelecký odkaz žien – a chlapca, to je už dávno.
Dámske dizajnérky ako Rei Kawakubo pre Comme des Garçons, Miuccia Prada, Jeanne Lanvin a Vivienne Westwood sú oslavované spolu s módnymi domami vedenými ženami ako No Sesso a Collina Strada. Výstava potrvá od 7. decembra do 3. marca 2024 a vyzdvihne osemdesiat kúskov z 20. storočia, ktoré podľa riaditeľa Met Maxa Holleina upozornia na „historicky nedocenené hlasy“ a pozdvihnú ženy, ktoré „aj naďalej sú miazgou celosvetovej módy. priemysel, aký dnes vidíme.“
Po zostupe po bielom schodisku udávali tón výstave prvé tri diela na prehliadke: tri kusy čiernej večernej bielizne od troch európskych návrhárov. Predstavuje kúsky z Domu Vionnet, ktorý prevádzkovala francúzska návrhárka Madeleine Vionnet, dvojdielne od talianskej návrhárky Elsy Schiaparelli a večerné šaty od Gabrielle Chanel z kolekcie jeseň/zima 1938-39, ktorá bola vydaná, keď bol svet na hrane. vojny.
Výstava je rozdelená do štyroch sekcií: Anonymita, Viditeľnosť, Agentúra a Absencia/Vynechanie, no kvôli spôsobu, akým je výstava kurátorsky spracovaná, sa všetky prelínajú. To, čo ich skutočne oddeľuje, sú napísané odseky na bielych paneloch pod každou figurínou (s nepárnym QR kódom k videu). Nie je to najinteraktívnejšia alebo najvzrušujúcejšia výstava v Costume Institute – najmä vzhľadom na ich predchádzajúce použitie dôvtipného videa a šikovného architektonického dizajnu (pozrite sa späť na Výstava Karla Lagerfelda , napríklad). Tento je čisto manekýn a pôsobí mierne nemým dojmom, čo je dosť pod úspech vzhľadom na ženy zašiel v móde tak ďaleko.
Na výstave je len niekoľko kúskov politickej módy, ale mohlo by ich byť viac, pretože robia veľa pre zachytenie odvážneho hlasu návrhárok. Pozrite sa na Mao oblek Vivienne Tam z jej kolekcie jar/leto 1995, zobrazujúci čiernobiely vzor čínskeho vodcu Mao Ce-tunga, ktorý viedol krajinu v rokoch 1966 až 1976, čo podľa múzea symbolizuje pozitívne a negatívne účinky Mao vplyv na Čínu.
Je tu aj tričko z roku 1985 od britskej návrhárky Katharine Hamnett, priekopníčky v oblasti udržateľnej módy, ktorá používa svoju líniu na boj proti klimatickým zmenám, na znečistenie plastmi, obhajuje jadrové odzbrojenie a ďalšie. Toto červené tričko so sieťotlačou bolo inšpirované protestom proti americkým jadrovým zbraniam na britskej spoločnej pôde, ktorý viedol Greenham Common Women’s Peace Camp v Berkshire v Anglicku.
Jeden kúsok vás prinúti premýšľať o všetkých návrhárkach, ktoré zdokonalili svoje remeslo a potom odovzdali všetky svoje nápady mužským dizajnérom, pričom získali menej uznania ako meno s tučným písmom, ktoré je na zadnej visačke šiat, alebo žiadne. Pozrite sa na strieborný flitrový kúsok s názvom „Ensemble“ šaty, ktorý navrhla Sarah Burton pre kolekciu Alexandra McQueena jar/leto 2012 (samotný McQueen zomrel v roku 2010). Ručná práca na tomto diele je detailná a magická, výsledkom čoho je niečo ako kovový anjel, ktorý nesie McQueenov vlastný poetický, dramatický duch. Burtonová prevzala rolu hlavnej dizajnérky po McQueenovej smrti, vstúpila do náročnej úlohy, ktorú zastávala viac ako trinásť rokov a zopakovala McQueenov dizajnérsky hlas, pričom ten svoj niesol v jeho tieni. Je skľučujúce pomyslieť na to, čím si prešla.
Podľa pridruženej kurátorky Mellissy Huberovej výstava ponúka pohľad do „kritickej histórie inovatívnych návrhárok, z ktorých všetky zohrali kľúčovú úlohu v koncepcii módy, ako ju poznáme dnes“ a „predstavuje bohatú časovú os histórie západnej módy“ a „rozmanitosť dôležitých príspevkov žien v tejto oblasti“.
koľko sezón blesku
Jednou opakujúcou sa témou tejto malej, suterénnej výstavy – nič v porovnaní s rozľahlým Lagerfeldovým prieskumom – je dôraz kladený na šaty. Kde sú nohavicové kostýmy, džínsy, topánky a doplnky? Celá vec je hyper-ženská, ale dizajnérky už dávno prelomili tento stereotyp, a to tu nie je úplne zachytené.
Niektoré z najchytrejších návrhov sú od podceňovaných, prehliadaných dizajnérov, ako je Barbara Hulanicki, ktorá viedla britskú značku Biba v rokoch 1963 až 1975. Nájdete tu nohavicový kostým s leopardím vzorom navrhnutý Hulanickim, ktorý je nádherný, nehovoriac o nadčasovom, a divoký punc. z éry kvetinovej moci. Jej značka bola ako bohémske H&M swingujúcich 60. rokov, cenovo dostupné pre mladšiu generáciu. Biba mala v Londýne vlastný sedemposchodový obchodný dom, v ktorom sa predávalo nielen oblečenie, ale aj kozmetika a nábytok. Vystavený outfit vlastnila umelkyňa Luciana Martinez de la Rosa.
Hulancki, teraz 86-ročný, slávne povedal: „Ľudia stratili schopnosť používať svoj mozog. Všetko je to o značke. Nie o zobrazovaní štítkov, ale o jemnosti štítkov.“
Nič nemôže byť pravdivejšie dnes, keď sú knockoffy na historickom maxime a branding sa stal banánom. Táto výstava je jemným pripomenutím ženského génia, ktorý je v nás všetkých, a oslavou žien, ktoré si splnili svoje sny.
“ Ženy obliekajú ženy “ je k videniu v The Costume Institute do 3. marca.
