Ostrov psov. Berlínsky filmový festival Wes Anderson je zjavne politický filmár; je rovnako prekvapený ako vy. Jeho najnovší stop-motion film, očarujúci japonofilský retro-futurista Ostrov psov , minulý týždeň otvoril Medzinárodný filmový festival v Berlíne prekvapivo aktuálnym príbehom skorumpovaného (a mačkami milujúceho) starostu fiktívneho mesta Megasakiho, ktorý vyhnal celý druh na smetisko zvané Trash Island. Vládny vodca, ktorý prikláňa k predsudkom a podporuje deportácie, sa zdá byť trochu na nos, najmä pre režiséra, ktorý je známejší pre výstredné postavy v hermeticky uzavretých svetoch.
Počas tvorby tohto príbehu sa svet zmenil, povedal Anderson počas majstrovskej triedy s výhľadom na Brandenburskú bránu. Politika sa stala väčším problémom. Ostrov psov sleduje 12-ročného Atariho Kobayashiho, synovca a osirelého oddelenia starostu, ktorý tajne uteká na ostrov Trash Island, aby vypátral svojho verného psa Spots. A tým sa Atari zamotá do väčšieho škandálu dezinformačnej kampane svojho strýka, aby ovládol masy a skryl pravdu.
Anderson a jeho scenáristi Jason Schwartzman a Roman Coppola tento nápad vytvorili pred viac ako štyrmi rokmi, dávno pred Trumpovým prezidentom, a nikdy si ich film nepredstavovali ako niečo viac ako duchaplné a úprimné dobrodružstvo o chlapcovi a jeho psovi. Ale aj nadčasové rozprávky môžu spôsobiť šok naliehavosti na správnom mieste v správnom čase. 
Ostrov psov. Berlínsky filmový festival
Anderson však nebol zďaleka jediným režisérom, ktorý robil šikmé alebo dokonca zjavné odkazy na škaredé nálady, ktoré vedú k xenofóbii. Na festivale sa tiež objavil oveľa konfrontovanejší film Erika Poppeho U - 22. júla , mrazivý nórsky film o masakre v roku 2011 na ostrove Utøya, kde krajne pravicový extrémistický strelec Anders Behring Breivik zavraždil 68 letných táborníkov a zranil viac ako 100 ďalších. Kemp, ktorý organizovala mládežnícka divízia Nórskej strany práce, bol cieľom z dôvodu nenávisti Breivika voči vládnucej vláde - vrátane jej liberálnej prisťahovaleckej politiky.
To, čo robí film takým silným, je jeho pozoruhodná zdržanlivosť, ktorá sa šikovne vyhýba vykorisťovaniu tým, že vraha takmer vôbec neukáže, nieto ešte jednu z vrážd. Múdro sa vyhýba všetkým scénam zaliatym krvou, toto je film o skúsenostiach s prežívaním traumy, terorizovaním neutíchajúcich zvukov streľby a krvavých krikov spolužiakov. Neviditeľné hrôzy zostávajú tesne za rámom, hoci rozptýlené telá na zemi sú dostatočným dôkazom krviprelievania.
Keď uvidíme Breivika (ten vo filme zostane nezistený), je v pozadí rozmazaná postava, keď tínedžeri hystericky utekajú do popredia. Poppe sa ubezpečil, že jednotlivci, ktorých zobrazuje, sa nepokúšajú replikovať obete, ale namiesto toho sa nechajú inšpirovať rozhovormi s pozostalými, čo je spôsob, ako čo najefektívnejšie rešpektovať túto hroznú udalosť. Jeho sprievodkyňou týmto žijúcim peklom je Kaja (Andrea Berntzen), priama mladá tínedžerka, ktorá sa zúfalo snaží nájsť svoju sestru, ktorej zmysel pre povinnosť a altruizmus núti obchádzať jedného kamaráta z tábora do druhého, pričom sa snaží čo najlepšie pomôcť, upokojiť sa a upokojiť napriek beznádejne nihilistickej skúsenosti čeliť takémuto slepému, netolerantnému besneniu. 
Andrea Berntzen v U - 22. júla Berlínsky filmový festival
Dokument Jana Geberta Keď príde vojna jetriezvy dokumentárny film vyrobený v koprodukcii spoločnosti HBO Europe, ktorý zobrazuje film D.I.Y. polovojenská skupina na Slovensku pochodujúca okolo propagácie panslavizmu a cez víkendy venovaná školiacim táborom. Všetci bieli slovenskí regrúti, ako si hovoria, pozostávajú väčšinou z tínedžerov a sú priamym výsledkom prostredia, kde politici na celom svete čoraz viac tolerujú nenávistné prejavy proti prisťahovalectvu. Skutočne to odráža to, čo sa v súčasnosti deje v Európe, uviedol Gebert na zasadaní otázok a odpovedí po preverení a skontroloval mená súčasných autokratických vládcov Maďarska, Českej republiky a Poľska - nehovoriac o Donaldovi Trumpovi. Reč je o vzostupe fašizmu a o tom, že ľudia nič nerobia. Takto sa to všetko začína.
Na Berlinale vždy prenasleduje história, pretože jej súčasné miesto na Potsdamer Platz bolo pôvodne krajinou nikoho rozdvojenou Berlínskym múrom a niekdajší areál Hitlerovho bunkra je vzdialený iba pár stoviek metrov. Ale tento rok sa festival cíti nabitejší ako obvykle filmovými príbehmi o xenofóbii, kmeňoch a intolerancii.
Christian Petzold, režisér všeobecne uznávanej drámy o nesprávnej identite druhej svetovej vojny, ukazuje, ako sú tí, ktorí sa nepoučia z histórie, odsúdení to opakovať. Phoenix , debutoval o svojej menej oceňovanej dráme o nesprávnej identite z druhej svetovej vojny Tranzit . Tentokrát sa jedná o to, že Petzold umiestňuje svoj triler z roku 1940 tu a teraz: jeho hlavný hrdina, muž utekajúci z Paríža do Marseille a dúfajme, že ešte pred zatknutím inváznych nacistických síl ho opustí iná krajina, prechádza súčasným prostredím prisťahovalcov a prechodné. Je to odvážne gesto, ktoré dáva do súladu svetové vojnové vysídlenie s modernými utečencami, aj keď Petzold tento koncept celkom nenasleduje a nakoniec jeho emočné tematické ašpirácie zmätie abstrakciami.
Filmovo oveľa úspešnejšia je prekvapujúca dráma Styx , Vlásne námorné dobrodružstvo Wolfganga Fischera o žene na sólovej jachtingovej výprave z Gibraltáru po celej dĺžke Afriky až na ostrov Ascension, miesto divoko úspešného Darwinovho botanického ekologického experimentu, vďaka ktorému sa vulkanická pustina zmenila na zelený Eden. Impozantne schopná kapitánka, bohatá lekárka Rike (Susanne Wolff), ktorej úplné ovládanie oceánu pomáha doslova prekonať prudkú atlantickú búrku, čelí ďalšiemu typu krízy, keď jej čln prechádza okolo rybárskeho rybárskeho plavidla hemžiaceho sa utečencami. 
Susanne Wolffová v Styx .Berlínsky filmový festival
Predstavte si príbeh prežitia na plachetnici od Roberta Redforda Všetko je stratené skrížený s dokumentom o humanitárnej kríze nominovaným na Oscara Oheň na mori a získate pocit Styx . Keď Rike núdzovo zavolá pobrežnú stráž, povedali jej, aby sa za každú cenu vyhla utečencom a táto pomoc je na ceste. Ale po 10 hodinách pomoc nikdy nepríde. A keď požiada o pomoc neďalekého tankera, nehovorí presne, že geopolitika zakazuje zásah. Mohol by som prísť o prácu, hovorí kapitán nákladnej lode.
Bez ohľadu na jeho príťažlivú mytologickú monografiu film energicky zachytáva styjský pocit beznádeje obsiahnutý v jej ťažkej situácii. A situácia sa skomplikuje, až keď mladý chlapec odvážne skočí na loď a prepláva na svoju jachtu, sotva nažive a postihnutý dehydratáciou, tržnými ranami a chemickými popáleninami. Styx predstavuje neprekonateľnú situáciu so všetkými správnymi moduláciami a jej vrchol slúži nielen ako volanie o pomoc, ale aj ako akt vzdoru.
