Hlavná Umenie Prečo sa ľudia stále zaoberajú maľbou vlajok Jaspera Johnsa

Prečo sa ľudia stále zaoberajú maľbou vlajok Jaspera Johnsa

Aký Film Vidieť?
 
Jasper John, Tri vlajky, 1958. Jordan Riefe



Pripravovaná retrospektíva Jaspera Johnsa na Whitney má vyjsť až v roku 2020, ale LA dostane teaser s Jasperom Johnsom: Niečo pripomínajúce pravdu na slobode, otvorené do 13. mája. Spolupráca s londýnskou Kráľovskou akadémiou, táto rozľahlá šou ponúka 120 obrazov, sôch a kresieb označujúcich najväčšiu expozíciu Johnsovej tvorby, aká bola kedy v Kalifornii vystavená, a jeho prvý múzejný prieskum od roku 1965.

Johnsova kariéra, ktorá bola definovaná motívmi, ktoré sa vyskytujú v jeho tele, vrátane cieľov a čísel, začala Vlajka , ktorá vyvolala revolúciu, keď sa objavila v roku 1958. Svet umenia bol takmer desať rokov hlboko v abstraktnom expresionizme, keď sa v galérii Lea Castelliho objavila táto 3,5 x 5 stôp enkaustická replika hviezd a pruhov. V priaznivom debute Johns predal tri obrazy (dva terče a číslicu) Alfredovi Barrovi, zakladajúcemu riaditeľovi organizácie MoMA. Povrávalo sa, že múzeum chce kúpiť Vlajka ale boli znepokojení jeho politickým podtextom. Pohľad na inštaláciu filmu „Jasper Johns: Niečo podobné pravde“.Jordan Riefe








MoMA sa obával, že vlajka bude v tom čase v Amerike považovaná za komplikované gesto, že ľudia budú zmätení v tom, čo Johns robí buď ako vlastenecký čin, alebo ako jeho opak, povedal pre Bragancaa spolusurátor Ed Schad. pokus múzea o získanie diela požiadaním architekta Philipa Johnsona (dlho spájaného s MoMA) o jeho zakúpenie s tým, že by sa nakoniec dostal do ich zbierky.

Umelec Billy Al Bengston, jeden z pôvodných praktických lekárov galérie Ferus Gallery Cool School, ktorý zahŕňal Eda Ruschu, Johna Altoona, Larryho Bella a ďalších, videl prácu Johna prvýkrát na bienále v Benátkach v roku 1958. Videl som Jaspera Johnsa Vlajka a bolo to. Potom som v Benátkach nevidel nič, čo by vyzeralo ako umenie, spomenul si na Braganca. Iba to, že to bolo tak očividne vo vašej tvári. Neboli kuracie hovno. Pohľad na inštaláciu filmu „Jasper Johns: Niečo podobné pravde“.Jordan Riefe



Práce, ktoré sa v tom čase označovali ako Neo-Dada, sa neskôr označili ako Proto-Pop, pretože v šesťdesiatych rokoch zaviedli nový druh umenia. Pop-artová vec ... Cítil som sa ako umelci, ktorí s tým boli spájaní, umelci, ktorých frustroval tón umenia, ktorý sa v tom čase vytvoril, ktorým bol abstraktný expresionizmus, povedal pre Braganca Ed Ruscha. Myslím si, že títo umelci cítili, že v tejto sfére nie je priestor-Abstraktný expresionizmus a abstraktná maľba. V rámci toho bolo veľmi málo priestoru na pohyb, pretože toľko ľudí to napadlo a vyriešilo to. Na vernisáži výstavy povedal publiku, že prvý krát nazrel do Johns’s Vlajka odfúkol mu vlasy dozadu.

Johns sa zameral na to, čo famózne nazval veci, ktoré už myseľ vie. Nebola to len reakcia na abstraktný expresionizmus, ale jeho cieľom bolo vyprovokovať divákov k pochybnostiam o fixnom vnímaní. Text a čísla zohrávali hlavnú úlohu a ovplyvňovali ďalších umelcov ako Ruscha, John Baldessari, Roy Lichtenstein a ďalších.

Ak Johns nakreslí slovo na červeno na žlto, ako to urobí v rokoch 1959’s Falošný štart , vďaka čomu je červená alebo žltá? Je to rébus, ktorý sa datuje minimálne k Marcelovi Duchampovi a jeho použitiu nájdených predmetov a konfekcií, alebo dokonca k Rene Magritte, ktorého Zrada obrazov má frázu, toto nie je fajka napísaná pod tým, čo nie je fajka, ale obrázok fajky.

Bežné objekty poskytovali cestu z abstraktného expresionizmu a niečoho, čo sa podobá pravde, je ich plné. K dispozícii je plechovka kávy Saverin so štetcami, socha baterky a žiarovky, metla a čajová kanvica pripevnená na plátne a tri verzie mapy Spojených štátov. Tento obrázok bol založený na mape, ktorú mu dal jeho spolupracujúci parter a milenec Robert Rauschenberg . Obaja sa stretli v roku 1954 a počas dňa spolupracovali na navrhovaní okenných displejov pre Tiffany’s. Večery a víkendy sa trávili v ich farbami potretých apartmánoch a vymýšľali paletu a vizuálny jazyk, ktorý by presmeroval umenie dvadsiateho storočia. Pohľad na inštaláciu filmu „Jasper Johns: Niečo podobné pravde“.Jordan Riefe

V roku 1958 bol na návšteve Rauschenbergovho štúdia s cieľom diskutovať o nadchádzajúcej šou, kde Leo Castelli prvýkrát videl Johnsovu tvorbu a rozhodol sa ho ukázať namiesto toho. Romantická angažovanosť Rauschenberga a Johnsa sa údajne skončila v roku 1961 a je možné vidieť vplyv tejto udalosti na jeho tvorbu, keď sa v dielach ako Mapa a Na pamiatku mojich pocitov - Frank O'Hara, obidve maľované začiatkom šesťdesiatych rokov.

Syn alkoholového farmára v Južnej Karolíne Johns mal tri roky, keď sa jeho rodičia rozviedli a bol poslaný žiť k dedkovi. Putovné detstvo medzi príbuznými ho často nechávalo cítiť sa ako hosť vo svojom vlastnom dome. Po štúdiu na univerzite v Južnej Karolíne sa presťahoval do New Yorku a zapísal sa na Parsons School of Design.

Johns, ktorý bol podpísaný počas kórejskej vojny, bol umiestnený vo Fort Jackson v Južnej Karolíne. Po návrate do New Yorku v roku 1954 sa stretol s Rauschenbergom a začal sa venovať umeniu vážne. Spolupracoval s výkonnou umelkyňou Rachel Rosenthal, choreografkou Merce Cunninghamovou a skladateľom Johnom Cageom.

V súčasnosti je Johns uznávaný ako jeden z najvplyvnejších žijúcich amerických umelcov a bola mu udelená cena Prezidentská medaila slobody v roku 2011 . Spolu s Jeffom Koonsom je najpredávanejším žijúcim umelcom v krajine Vlajka idem za 110 miliónov dolárov v roku 2010. Falošný štart v roku 2006 priniesol 80 miliónov dolárov, zatiaľ čo a Vlajka z roku 1983 sa pred niekoľkými rokmi predal za 36 miliónov dolárov.

Rauschenberg zomrel v roku 2008, ale Johns je stále silný na 87; posledný diel výstavy je datovaný rokom 2016. Konzultoval usporiadanie novej výstavy v Londýne a Los Angeles, keď sa s ním strany stretli v jeho dome v Sharone v štáte Connecticut.

Johns bol typicky lakonický a vždy bol zdržanlivý pri vysvetľovaní svojej práce a ponechával to na vedcov a historikov umenia. Ale ak je pravda krása, ako tvrdí Keats, potom možno lepšie pochopíme, čo Johns myslí v tomto citáte, ktorý sa uvádza v sprievodnom materiáli výstavy: Jeden dúfa, že v niečo bliká pravda, nejaký zmysel pre život, dokonca aj milosť. prinajmenšom v práci.

Články, Ktoré Sa Vám Môžu Páčiť :